本記事は、アニメ「こみっくがーるず」を徹底分析する特集の……第3回である★

第1回からご覧になることをオススメします！

「オッサンオタク」としてのかおす！

　前回、かおすのオタク的な側面を詳述した。

　今回はその応用編である！

※以下のツイート内画像の内、右上のかおすにご注目。萌えを熱く語っているシーンである。

【問1】もしもかおすが「ゲスかおす」だったら、どうなっていたか？

　前回申し上げた通り、かおすはエロ耐性がない。

　……が！

　連載開始前の当初の設定では、かおすはもっとゲスなキャラだったという（コミックス1巻の読者プレゼント「こみっくがーるず増刊号」より）。

　この頃のかおす、通称「ゲスかおす」は、例えば小夢にセクハラしまくるキャラだったそうだ。

　担当編集から指摘を受けて現在の姿になったそうだが……はて、かおすが「ゲスかおす」のままだったら、「こみっくがーるず」はどのような作品になっていたのだろうか？

　考えてみよう！

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　無論様々な影響が考えられる。

　しかし最も重要なのは、かおすが「私たち視聴者とよく似たキャラ」ではなくなってしまうということだろう。

　言うまでもなく……私たちは日常的にセクハラしまくったりはしないし、ゲスっぽい言動を連発したりもしないのだから。

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　……はて、かおすが「私たち視聴者とよく似たキャラ」ではなくなったとして、何か問題があるのだろうか？

　じつに大きな問題がある！

　そもそも……（これまた前回申し上げた通り）私見では「こみっくがーるず」の魅力の何割かは、「かおすと視聴者の近さ」に由来する。

　かおすは、たいていの視聴者とは性別も年齢も境遇も異なるだろう。

　……が、その「オッサンオタク」的な部分は、視聴者とじつによく似ている。

　だから視聴者は、かおすにスッと感情移入できる。

　そしてかおすのひたむきな姿に心打たれたり、思わず涙したりするというわけだ。

　つまり、「オッサンオタク」という点において、かおすと私たちはつながっているのだ（名言風に換言するなら、「『オッサンオタク』……それが、かおすと私たちをつなぐ絆……！」）。

　ところが、「ゲスかおす」となると話は違ってくる！

　「ゲスかおす」に感情移入するのは難しいだろう。

　もちろん、「感情移入できない = つまらない」というわけではないが……少なくとも現在の「こみっくがーるず」のように、心揺さぶられる作品にはなり得なかったのではないかと思うのだ（だって感情移入できないのだから）。

【問2】それなら、「オタクの中年男性」を主役にすればいいのでは？

　ここまで、以下のように申し上げてきた。

　……ここで1つ疑問が浮かんでくる。

　では、最初から「オタクの中年男性」を主役に据えればよいのでは？

　性別も年齢も境遇も近い方が感情移入しやすいだろうから、もっと感動的な作品になるのでは？

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　なるほど。

　中年男性マンガ家が奮闘する作品があってもよいだろう。

　……が、多くの「オタクの中年男性」は、「オタクの中年男性」が主役を務める作品を見たいとは思っていない。

　いや、たまにはそんな作品があってもよいかもしれないが……やはり積極的に見たいという人は少ないと思われる。

　なぜか？

　理由はいくつか考えられるが……最も重要なのは「視聴者は、現実の自分に似すぎているキャラを見たいとは思わないから」だろう。

【結論】かおすは、私たちによく似ている。しかし、似すぎてはいない

　ここまでの議論をまとめよう。

　まったく厄介な話である。

　多くの視聴者は、自身と似通ったところを持つキャラに感情移入する。その一方で、似すぎていてはダメだと言う。

　要するに……かおすは私たちと「似ているところ」と、「似ていないところ」をバランスよく持ち合わせたキャラであり、だからスッと感情移入できる。

　かおすというキャラがすごいのは、そのバランスのよさだと思われる。

【仮説】「WATCH MOE ANIME」の法則

　最後に、以上の議論を踏まえ、クリエイターの方に向けて1つの仮説をお伝えしたい。

　あなたが「こみっくがーるず」のような「萌え作品」、まぁ端的に言ってかわいい女の子が登場して、視聴者・読者を萌えさせる作品を創作するとしよう。

　そんな時に使える（はずの）テクニックだ。

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　あけすけもない言い方で恐縮だが……萌え作品の視聴者・読者の大半は「かわいい女の子」ではない。

　したがって、「かわいい女の子キャラ」は、必然的に視聴者・読者から遠いところにいる。

　感情移入なんてできたものではない。

　つまり「かわいい女の子キャラ」を登場させる時には、「この絶対に生じる『距離』をいかに埋めるか」を、何よりもまず考えねばならない。

　視聴者が、その「かわいい女の子キャラ」に感情移入できるような「何か」を用意するのだ。

　……「何か」？

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　ところで……ウルトラ実践的な脚本術の本「SAVE THE CATの法則」をご存知だろうか。

　著者のブレイク・スナイダーは言う。「映画という名の旅を一緒に続ける主人公に共感できるかどうか。これが観客をストーリーに引き込むための最も重要な要素」。

　つまり、映画において最も重要なのは「観客が共感してくれる主人公」というわけだ。

　では……一体全体、どうすれば「観客が共感してくれる主人公」を描き得るのか？

　スナイダー曰く、「主人公は、観客が出会ってすぐに好きになり、応援したくなるようなことをしなければいけない」。

　……例えば、同書のタイトルにもなっている「SAVE THE CAT」、すなわち主人公が哀れな猫を救ってやるシーンを盛り込むとか。

　そのワンシーンで、観客は一気に主人公に好意を抱くようになるというわけだ。

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　あなたが萌え作品を作る時にも同じことが言えると思うのだ。

　上述の通り、「かわいい女の子キャラ」は視聴者・読者から遠いところにいて、感情移入するのは難しい。

　だから、その「距離」をグッと縮める「何か」が求められる。

　例えば……そう！物語の冒頭に、萌えアニメを視聴するシーンを盛り込むなんてどうだろう！

　そのワンシーンで、一気に視聴者・読者は「かわいい女の子キャラ」に親しみを持ってくれるだろう！

　スナイダーの「SAVE THE CATの法則」になぞらえて言えば、「WATCH MOE ANIMEの法則」だ。

　主人公を「かわいい女の子」にして、かつ視聴者・読者に感情移入してもらいたい場合には、この「WATCH MOE ANIMEの法則」が有効だと思う。

　ぜひお試しください★

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　最後までお読みいただきありがとうございました。みなさんの今後の創作・制作のお役に立てば幸いです。

（担当：三葉）