聞き逃しサービス 2024/02/17 放送
音楽の泉
〜
〜
『バイオリンソナタ第9番 イ長調 作品47「クロイツェル」』
作曲： Ludwig van Beethoven
ルノー・カプソン(バイオリン)
マルタ・アルゲリッチ(ピアノ)
（38分23秒）
[2022年4月録音版]
〜
開始より07分45秒頃（終了より42分15秒前頃）
〜
〜
配信終了 2024/02/24 05:50

　（すでに配信終了してます）


番組情報

Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Ludwig_van_Beethoven+Violinsonate_Nr_9

Bing検索> https://www.bing.com/videos/search?q=Ludwig_van_Beethoven+Violinsonate_Nr_9+Op_47

ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
「クロイツェル」
wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ヴァイオリンソナタ第9番_(ベートーヴェン)

〜
  ヴァイオリンソナタ第9番（ヴァイオリンソナタだいきゅうばん）イ長調 作品47 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1803年に作曲したヴァイオリンソナタ。
…
   ベートーヴェンは生涯で10曲のヴァイオリンソナタを書いたが、特にこのクロイツェルは規模が大きく、王者の風格をそなえており、ヴァイオリンソナタの最高傑作であるとされる。ベートーヴェン以前の古典派のヴァイオリンソナタは、あくまでも「ヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ」であり、ピアノが主である曲が多いが、この曲はベートーヴェン自身がつけた題の通り、ヴァイオリンとピアノが対等であることが特徴的である。技術的にも高度なテクニックが要求される。
   ロシアの文豪レフ・トルストイによる小説『クロイツェル・ソナタ』は、この曲に触発されて執筆された作品である。嫉妬心にかられ妻を殺してしまった夫の悲劇が描かれている。ヤナーチェクはこの小説に刺激を受けて、弦楽四重奏曲第1番『クロイツェル・ソナタ』を作曲している。
…
〜［上記wikipediaより抜粋］



ヴァイオリン・ソナタ第9番（ベートーヴェン）
「クロイツェル ソナタ」
wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Violin_Sonata_No._9_(Beethoven)

〜
　The Violin Sonata No. 9 in A major, Op. 47, by Ludwig van Beethoven, is an 1803 sonata for piano and violin notable for its technical difficulty, unusual length (around 40 minutes), and emotional scope. It is commonly known as the Kreutzer Sonata (German: Kreutzer-Sonate) after the violinist Rodolphe Kreutzer, to whom it was ultimately dedicated, but who thoroughly disliked the piece and refused to play it.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲のヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調作品47は、1803年に作曲されたピアノとヴァイオリンのためのソナタで、その技巧的な難しさ、異例の長さ（約40分）、感情的な広がりが特徴である。一般的には、この曲が最終的に献呈されたヴァイオリニスト、ロドルフ・クロイツァーにちなんで「クロイツェル・ソナタ」（ドイツ語：Kreutzer-Sonate）として知られているが、彼はこの曲を徹底的に嫌い、演奏することを拒否した。
…
〜



ヴァイオリン・ソナタ第9番（ベートーヴェン）
「クロイツェル ソナタ」
wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Violinsonate_Nr._9_(Beethoven)

〜
　Ludwig van Beethovens Sonate für Klavier und Violine Nr. 9 A-Dur op. 47 entstand überwiegend im Frühjahr 1803 und ist gemeinhin als Kreutzer-Sonate bekannt. Das etwa 40-minütige Werk ist charakterisiert durch Klangfülle (die Violine beginnt mit einem mehrstimmigen Solo), Virtuosität, überraschende Modulationen, weite melodische Bögen und abwechslungsreiche Sätze – vom furiosen ersten Satz über den meditierenden zweiten bis zum jubelnden Finale. Wie alle „Violinsonaten“ von Mozart und Beethoven ist sie „für Pianoforte und Violine“ geschrieben, nicht für „Violine und Klavier“. Diese Bezeichnung kam erst später in der Romantik auf.
　Das Stück diente Leo Tolstoi als Inspiration für dessen Novelle Die Kreutzersonate.
…
【Aufbau】
　Das Stück ist dreisätzig:
1. Adagio sostenuto – Presto (etwa 12 Minuten Spieldauer)
2. Andante con variazioni (etwa 16 Minuten Spieldauer)
3. Presto (etwa 9 Minuten Spieldauer)

《Adagio sostenuto – Presto》
　Die Sonate beginnt mit einer langsamen 18-taktigen Einleitung, wobei nur die ersten vier Solotakte der Violine – mit weiten Akkorden – in A-Dur stehen, ehe das Klavier hinzukommt. Die Harmonien verdunkeln sich und neigen sich dem a-Moll-Bereich zu, die Sonate scheint zu Beginn gleichsam stillzustehen – bis plötzlich ein wütendes a-Moll-Presto anhebt. Charakteristisch sind die kurz angeschlagenen Akkorde beider Instrumente und die rasanten Tremoli und Läufe – nur das leise, sich in ganzen Noten erstreckende 2. Thema in E-Dur, später e-Moll, sorgt für Mäßigung. Die Reprise erfährt einige Änderungen, und zum Ende klingt nochmals das Eröffnungs-Adagio an, bevor der ganze Satz über schnellen Läufen zu Ende geht

《Andante con variazioni》
　Es folgt ein äußerst kontrastreicher Variationssatz. Eine milde F-Dur-Melodie wird fünfmal sehr facettenreich bearbeitet. In Var. 1 steht das Klavier im Vordergrund: Über Triolen wird das durch Triller verzierte Thema gespielt, die Violine gibt vereinzelte (und effektvolle) Tonrepetitionen von sich. Var. 2 hingegen ist die der Violine, die das Thema nun in 32-stel vorträgt. Die Var. 3 lässt die Atmosphäre kurz verdunkeln, denn sie steht in f-Moll. Doch schon die Var. 4 bringt den Hörer zurück zu der leichten, verzierten Stimmung der ersten beiden Variationen, da das Thema nun noch stärker in Figurationen und Triller aufgelöst scheint. Nach einem kurzen Adagio beendet die Var. 5 den Satz zwar mit etwas mehr Dramatik, aber dennoch in unbeschwertem F-Dur.

《Presto》
　Ein kraftvoller A-Dur-Akkord des Klaviers leitet den virtuosen dritten Satz ein, eine Tarantella im 6/8-Takt und in Rondo-Form. In dieses feurige Finale sind mehrere ruhigere Teile im 2/4-Takt eingeschoben.

　Der dritte Satz entstand ursprünglich für die „kleine“ A-Dur-Sonate op. 30 Nr. 1, wurde jedoch von Beethoven in die spätere Sonate übernommen. Der österreichische Komponist und Musiktheoretiker Gerhard Präsent meint, dass die einleitenden Solotakte der Violine eine Art Überleitung von der früheren Sonate (bzw. deren strukturellem Material) zur späteren darstellen. Die Übernahme des Finales von op. 30 Nr. 1 in die Kreutzersonate sei kompositorische Absicht gewesen – und nicht einer lange vermuteten Zeitnot entsprungen.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノとヴァイオリンのためのソナタ第9番イ長調作品47は、主に1803年春に作曲され、一般にクロイツェル・ソナタとして知られている。約40分に及ぶこの作品の特徴は、豊かな響き（ヴァイオリンは多声的なソロで始まる）、名人芸、驚くべき転調、広い旋律的弧、そして激情的な第1楽章から瞑想的な第2楽章、歓喜に満ちたフィナーレに至る多彩な楽章にある。モーツァルトとベートーヴェンの他の「ヴァイオリン・ソナタ」と同様、この曲も「ヴァイオリンとピアノ」のためではなく、「ピアノフォルテとヴァイオリンのため」に書かれた。この言葉が使われるようになったのは、ロマン派の後期になってからである。
この曲は、レオ・トルストイの小説『クロイツェル・ソナタ』のインスピレーションの源となった。
…
【構成】
曲は3楽章からなる：
第1楽章 アダージョ・ソステヌート～プレスト（演奏時間約12分）
第2楽章 アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ （演奏時間約16分）
第3楽章 プレスト（演奏時間約9分）  

《アダージョ・ソステヌート～プレスト》
　このソナタは18小節のゆったりとした序奏で始まり、ヴァイオリンの最初の4小節だけがイ長調で、ピアノが加わる前に広い和音で始まる。和声は暗くなり、イ短調に傾く。ソナタは冒頭で止まっているように見えるが、突然激しいイ短調のプレストが始まる。両楽器の短い和音、急速なトレモロとランが特徴的で、ホ長調の静かな全音符の第2主題だけが、後にホ短調となり、中庸を与える。再現部ではいくつかの変化があり、冒頭のアダージョが最後に再び聴かれる。

《アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ》
　この後、極めて対照的な変奏楽章が続く。穏やかなヘ長調の旋律が5回、非常に多面的に扱われる。変奏1ではピアノが主役となり、主題は3連符で奏され、トリルで装飾され、ヴァイオリンが時折（効果的に）反復音を奏でる。一方、Var.2ではヴァイオリンが主題を32分音符で演奏する。Var.3はヘ短調であるため、一時的に雰囲気が暗くなる。しかし、Var.4では、主題がさらに強くフィギュレーションとトリルに分解されているように見えるため、聴き手はすでに最初の2つの変奏の明るく華やかなムードに戻る。短いアダージョの後、Var.5はもう少しドラマチックに、しかしやはり軽快なヘ長調で楽章を終える。

《プレスト》
　ピアノの力強いイ長調の和音で、ヴィルトゥオーゾ的な第3楽章が始まる。この激しいフィナーレには、2/4拍子の静かな部分がいくつか挿入される。

　第3楽章はもともと「小さな」イ長調ソナタ作品30第1番のために書かれたが、ベートーヴェンが後のソナタに採用した。オーストリアの作曲家で音楽理論家のゲルハルト・プレゼントは、ヴァイオリンのための序奏の独奏小節は、初期のソナタ（またはその構造的素材）から後期のソナタへの一種の移行を表していると考えている。作品30第1番のフィナーレがクロイツェル・ソナタに含まれたのは、作曲上の意図によるものであり、長らく疑われていた時間不足の結果ではない。
…
〜

ベートーベン
wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

〜
　Ludwig van Beethoven (baptised 17 December 1770 – 26 March 1827) was a German composer and pianist. He is one of the most revered figures in the history of Western music; his works rank among the most performed of the classical music repertoire and span the transition from the Classical period to the Romantic era in classical music. Beethoven's career has conventionally been divided into early, middle, and late periods. His early period, during which he forged his craft, is typically considered to have lasted until 1802. From 1802 to around 1812, his middle period showed an individual development from the styles of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, and is sometimes characterized as heroic. During this time, he began to grow increasingly deaf. In his late period, from 1812 to 1827, he extended his innovations in musical form and expression.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年12月17日 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。ベートーヴェンの作品は、クラシック音楽のレパートリーの中でも最も多く演奏されており、クラシック音楽の古典派からロマン派への移行期にあたる。ベートーヴェンのキャリアは、従来、初期、中期、後期に分けられてきた。ベートーヴェンの初期は、1802年まで続くと考えられている。1802年から1812年頃までの中期は、ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの様式から独自の発展を遂げ、英雄的と評されることもある。この時期、彼は次第に耳が遠くなり始めた。晩年の1812年から1827年にかけては、音楽の形式や表現における革新性をさらに拡大した。
…
〜


ベートーベン
Wikipedia DE(ドイツ版) URL>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

〜
　Ludwig van Beethoven [fʌn ˈbeːtˌhoːfn̩] (getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn, Haupt- und Residenzstadt von Kurköln; † 26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er wird zu den überragenden Komponisten der Musikgeschichte gezählt.

　Zu Beginn seiner musikalischen Laufbahn machte sich Beethoven zunächst als Klaviervirtuose einen Namen. Zu seinen Stärken gehörte das freie Improvisieren und Fantasieren auf dem Instrument. Nach dem Umzug von Bonn nach Wien führte ihn sein Talent bald in die höchsten gesellschaftlichen Kreise der habsburgischen Metropole. Ein Gehörleiden, das sich im Laufe der Zeit zur fast völligen Taubheit[2] verschlimmerte, setzte seiner Karriere als Pianist ein vorzeitiges Ende. Die Krankheit löste eine Krise aus, über die Beethoven 1802 in seinem Heiligenstädter Testament Zeugnis ablegte. Beethoven pflegte vielerlei Kontakte zu Frauen aus seinem Umfeld. Berühmt ist sein 1812 geschriebener Brief an die unsterbliche Geliebte, deren Identität bis heute nicht zweifelsfrei geklärt ist.

　Mit der Verschlechterung seines Gehörs konzentrierte sich Beethoven mehr und mehr aufs Komponieren. Während andere Komponisten ihre Werke oft schnell zu Papier brachten, rang Beethoven um jede Note. Immer wieder wurde nachgearbeitet und verbessert. In den meisten musikalischen Gattungen und Besetzungen, zu denen Beethoven Kompositionen beitrug, gehören seine Werke zu den wichtigsten ihrer Art, namentlich die 9 Sinfonien, die 32 Klaviersonaten, Klaviervariationen, die 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, die 16 Streichquartette und die Große Fuge, weitere Kammermusik wie die Klaviertrios, Violin- und Violoncellosonaten. Wichtige Vokal- bzw. Bühnenwerke sind der Liederzyklus An die ferne Geliebte, die einzige Oper Fidelio und die Missa solemnis. Beethoven ist seinem Anspruch, ein bleibendes musikalisches Werk für die Nachwelt zu hinterlassen, gerecht geworden. Seine Popularität ist ungebrochen, und heute gehört er zu den meistgespielten Komponisten der Welt.
…
〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
   ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン[fʌˈˌ-]（1770年12月17日、ケルン選帝侯国の首都ボンで洗礼を受ける。ウィーン古典派を最高の発展へと導き、ロマン派音楽への道を開いた。音楽史上最も傑出した作曲家の一人とされる。

　音楽家としてのキャリアをスタートさせた当初、ベートーヴェンはピアノのヴィルトゥオーゾとして名を馳せた。ベートーヴェンが得意としたのは、自由な即興演奏と幻想曲であった。ボンからウィーンに移り住んだベートーヴェンの才能は、すぐにハプスブルク帝国の最高社交界へと彼を導いた。彼のピアニストとしてのキャリアは、聴力の問題によって早々に終わりを告げた。この病気は、1802年にベートーヴェンが『ハイリゲンシュタットの遺言』の中で証言した危機の引き金となった。ベートーヴェンは、周囲の女性たちと多くの交流を深めた。1812年にベートーヴェンが不滅の恋人に宛てた手紙は有名である。

　聴力が衰えるにつれ、ベートーヴェンはますます作曲に集中するようになった。他の作曲家が作品をすぐに紙に書き出すのに対し、ベートーヴェンは一音一音に神経を使った。彼は絶えず手直しし、改良を重ねた。ベートーヴェンが作曲に参加した音楽のジャンルや楽器のほとんどにおいて、彼の作品は、9曲の交響曲、32曲のピアノ・ソナタ、ピアノ変奏曲、5曲のピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、16曲の弦楽四重奏曲と大フーガ、さらにピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ、チェロ・ソナタなどの室内楽曲など、その種の最も重要な作品のひとつに数えられている。歌曲集『An die ferne Geliebte』、唯一のオペラ『フィデリオ』、『ミサ・ソレムニス』などの重要な声楽曲や舞台作品がある。ベートーヴェンは、後世に永続的な音楽作品を残すという彼の主張通りに生きた。ベートーヴェンの人気は衰えることなく、今日、世界で最も頻繁に演奏される作曲家の一人となっている。
…
〜