見出し画像

ラジオ生活:クラシックの庭 バッハ『無伴奏バイオリン・パルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004から「シャコンヌ」』

聞き逃しサービス 2024/05/15 放送
クラシックの庭
特集「ワタシノイチオシ」廣津留すみれ(バイオリン)を迎えて


『無伴奏バイオリン・パルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004から「シャコンヌ」』
 [ 2.Partiten für Violine solo , BWV1004, “Chaconne”]
作曲: バッハ ( Johann Sebastian Bach )
廣津留すみれ(バイオリン)
(14分24秒)

開始より04分28秒頃 (終了より1時間45分32秒前頃)


配信終了2024/05/22 15:50


番組情報




Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Johann_Sebastian_Bach+Partita_No_2+BWV1004+Chaconne

 

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Johann_Sebastian_Bach+Partita_No_2+BWV1004



















BWV1004

バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」
wikipedia 日本版> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ


  ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲した無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ(むばんそうヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、原題:イタリア語: Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato)BWV1001-1006は、3曲ずつのソナタ(BWV番号は奇数)とパルティータ(BWV番号は偶数)合計6曲からなり、ヴァイオリン独奏の楽曲として、今日では古今の名作の一つに数えられる。

【各曲について】
  3曲の「ソナタ」は、緩—急—緩—急の4楽章の、典型的な教会ソナタの形式をとっている。ソナタの第2楽章にはどれも長大なフーガを置いている。
  一方「パルティータ」は、第1番・第2番がアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという組曲の典型的な4楽章形式をとり、第3番は前奏曲、ルール、ガヴォット、メヌエット、ブーレ、ジーグと、フランス風の管弦楽組曲を思わせる舞曲を配置している。なお、第1番はジーグのかわりにブーレがおかれ、第2番は4曲の舞曲のあとに、有名なシャコンヌが置かれている。また、曲によっては曲の後半を「ドゥーブル」として、一種の変奏曲にしている。

[ソナタ第1番ト短調 BWV1001]

[パルティータ第1番ロ短調 BWV1002]

[ソナタ第2番イ短調 BWV1003]

[パルティータ第2番ニ短調 BWV1004]
  257小節に及ぶ長大な「シャコンヌ」を終曲にもつこのパルティータ第2番はこの曲集の頂点の一つを形成するもので、最も著名な作品である。全5曲。
1. Allemanda
2. Corrente
3. Sarabanda
4. Giga
5. Ciaccona
  シャコンヌの名称どおり変奏曲の形式を持つが、ニ長調の中間部を有する三部形式とも取れる。音楽的な構成としては、冒頭の8小節に現れる低音の下行テトラコードをシャコンヌ主題とし、種々の変形を受けながらこの主題が32回現われ、そのたびに上声を連続的に変奏する壮大な作品となっている。

[ソナタ第3番ハ長調 BWV1005]

[パルティータ第3番ホ長調 BWV1006]

〜[上記wikipediaより抜粋]



バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」
Sonaten und Partiten für Violine solo
Kompositionen von Johann Sebastian Bach
Wikipedia DE(ドイツ版)> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Sonaten_und_Partiten_für_Violine_solo


 Die Sonaten und Partiten für Violine solo (BWV 1001–1006), im Originaltitel Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato, sind sechs Werke von Johann Sebastian Bach, die auf jede Begleitung verzichten. Die Zusammenstellung umfasst drei Sonaten und drei Partiten – Bach verwendet in seiner Reinschrift die Gattungsbezeichnungen „Sonata“ und „Partita“. Ungewöhnlich ist die polyphone Schreibweise, die eine hochentwickelte Mehrstimmigkeit auf einem einzigen Instrument darstellt.

【Aufbau】
 Bach entschied sich nicht für die naheliegende Anordnung nach aufsteigenden Tonarten (etwa g – a – h – C – d – E), sondern variierte diese zugunsten einer abwechselnden Folge der beiden Gattungen.
 Die Sonaten folgen der Form einer Sonata da Chiesa, bestehen also aus je vier Sätzen in der Folge „langsam, schnell, langsamer, schneller“. Der erste Satz stellt ein freies Präludium mit improvisatorischem Charakter dar; er wird von einer mehr oder weniger strengen, immer vierstimmigen Fuge im geraden Takt gefolgt. Bach hat diese beiden Sätze offenbar als zusammengehörig betrachtet; dies folgt aus der Anweisung, schnell umzublättern (V.S. = volti subito), in zwei Fällen aus der Taktvorzeichnung des Folgesatzes am Ende des ersten und in zwei Fällen aus dem Dominantschluss des Präludiums. Es folgt dann jeweils ein ruhiger, gesanglicher Mittelsatz, meist in der Paralleltonart, bei dem Bach in ähnlicher Weise im Notenbild für schnellen Anschluss an den Schlusssatz sorgte. Dieser stellt jeweils einen virtuosen Kehraus im Dreiertakt dar.
 Die ersten beiden Partiten fußen auf der in Deutschland durch Johann Jakob Froberger etablierten Satzfolge (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue); jedoch ersetzt die erste den Schlusssatz durch eine Bourrée und lässt jedem Satz eine freie Variation folgen; die zweite fügt als fünften Satz eine Chaconne an. Die dritte Partita stellt eine spätere, deutlich freiere Form der Suite dar.

【Einzelwerke】
[ Sonate I g-Moll, BWV 1001 ]
・Adagio 4/4-Takt g-Moll
・Fuga (Allegro) alla breve g-Moll
・Siciliana 12/8 B-Dur
・Presto 3/8 g-Moll
 Details in der Gestaltung der Fuge wie etwa ihr umfangreicher Anhang an die letzte Durchführung legen als Entstehungsjahr 1714 nahe, vermutlich unmittelbar nach Bachs Ernennung zum Konzertmeister Anfang März. Das Presto könnte einen ersten Reflex der Musik Antonio Vivaldis darstellen und wäre in diesem Fall etwa auf Anfang 1715 zu datieren.
 Bach bearbeitete die Fuge später für Laute (BWV 1000, ebenfalls in g-Moll) und für Orgel (BWV 539, in d-Moll).

[ Partita I h-Moll, BWV 1002 ]
・Allemanda 4/4-Takt h-Moll
– Double alla breve h-Moll
・Corrente 3/4 h-Moll
– Double 3/4 Presto h-Moll
・Sarabande 3/4 h-Moll
– Double 9/8 h-Moll
・Tempo di Borea alla breve h-Moll
– Double alla breve h-Moll
 Es wurde schon erwähnt, dass diese Partita die typische, abschließende Gigue durch eine Bourrée ersetzt – dies verbindet sie mit der Suite für Flöte solo a-Moll, BWV 1013.
 Mangels zeitlich sicher einordbarer vergleichbarer Sätze fällt die Datierung nicht leicht; die Partita dürfte tendenziell nach der Partita II (d-Moll) entstanden sein, sicher jedoch vor Partita III (E-Dur).

[ Sonate II a-Moll, BWV 1003 ]
・Grave 4/4-Takt a-Moll
・Fuga 2/4 a-Moll
・Andante 3/4 C-Dur
・Allegro 4/4-Takt a-Moll
 Auch hier wurde die Gestaltung der Fuge mit ihren häufigen Quintfallsequenzen und den ritornell-verarbeitenden Zwischenspielen für eine zeitliche Einordnung des Werks herangezogen; demnach wäre es um 1716 entstanden.
 Bach beasrbeitete später das gesamte Werk für Clavier (BWV 964, in d-Moll).

[ Partita II d-Moll, BWV 1004 ]
・Allemanda 4/4-Takt d-Moll
・Corrente 3/4 d-Moll
・Sarabanda 3/4 d-Moll
・Giga 12/8 d-Moll
・Ciaccona 3/4 d-Moll
 Das völlige Fehlen von Quintfallsequenzen hat zu der Vermutung geführt, es könne sich hier um das früheste Werk des Zyklus handeln. Die abschließende Chaconne, deren Umfang den Rahmen des übrigen Werks sprengt, könnte dann durchaus später von Bach angefügt worden sein.
 Dieser Schlusssatz stellt das wohl bekannteste Beispiel der Musikgeschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine mehrtaktige, wiederholte Bassfigur ablaufen. Der Satz umfasst 32 Variationen (wenn man zwei, die nur den halben Bassdurchlauf verwenden, als eine zählt) und erhält eine weitere Strukturierung dadurch, dass ab der Mitte zehn Variationen in Dur stehen.

[ Sonate III C-Dur, BWV 1005 ]
・Adagio 3/4 C-Dur
・Fuga alla breve (Alla breve) C-Dur
・Largo 4/4-Takt F-Dur
・Allegro assai 3/4 C-Dur
 Die Da-Capo-Anlage der Fuge und ihre klaren Proportionen machen eine Entstehung gegen Ende der Weimarer Zeit wahrscheinlich, in zeitlicher Nähe zum Violinkonzert E-Dur.
 Bach bearbeitete später den ersten Satz Adagio für Klavier (in G-Dur, BWV 968).

[ Partita III E-Dur, BWV 1006 ]
・Preludio 3/4 E-Dur
・Loure 6/4 E-Dur
・Gavotte en Rondeau alla breve E-Dur
・Menuet I 3/4 E-Dur
– Menuet II 3/4 E-Dur
・Bourrée 2 E-Dur
・Gigue 6/8 E-Dur
 Das Werk schließt an ein virtuoses Präludium eine freie Folge von Tanzsätzen an; derartige Satzfolgen könnten auf den Einfluss der ersten beiden Bücher der Pièces de Clavecin von François Couperin zurückgehen. Mit der klassischen, grundsätzlich viersätzigen deutschen Klaviersuite hat diese Partita nur noch die Gigue als Schlusssatz gemeinsam. Die Mischung klarer Vier- und Achttaktgruppen mit unregelmäßig gebauten Passagen lassen eine Entstehung zu Beginn des Jahres 1719, mithin schon in Köthen, annehmen – als letztes der sechs Werke.

〜[Excerpt from above wikipedia]
〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]

 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ(BWV 1001-1006)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの6つの作品で、原題は「Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato」。3つのソナタと3つのパルティータで構成されており、バッハはフェア・コピーで「ソナタ」と「パルティータ」というジャンル名を用いている。ポリフォニックな楽譜は珍しく、ひとつの楽器で高度に発達したポリフォニーを表現している。

【構造】
 バッハは、g-a-b-C-d-Eというような、調の昇順に並べることを選ばず、2つのジャンルを交互に並べることを選んだ。
 ソナタは、ソナタ・ダ・キーザの形式に従っている。つまり、各楽章は、「遅い、速い、遅い、速い」という順序で4つの楽章から構成されている。第1楽章は即興的な性格を持つ自由な前奏曲で、それに続くのは多かれ少なかれ厳格な、常に偶数拍子の4部フーガである。バッハは明らかに、この2つの楽章を同じものとみなしていた。このことは、ページを素早くめくるようにという指示(V.S.=volti subito)から、2つのケースでは第1楽章の終わりにある次の楽章の拍子記号から、2つのケースでは前奏曲のドミナントな終わり方から導かれる。この楽章には、通常、平行調の穏やかな歌曲風の中間楽章が続くが、バッハは同様の記譜法を用いて、最終楽章への素早い接続を確保している。これは三重拍子のヴィルトゥオーゾ的なフィナーレである。
 最初の2つのパルティータは、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーがドイツで確立した楽章の順序(アレマンデ~クーラント~サラバンド~ジーグ)に基づいているが、第1楽章は終楽章をブーレーに置き換え、各楽章の後に自由な変奏を設けている。第3番のパルティータは、組曲の後期の、より自由な形式である。

【作品】
[ ソナタ I ト短調 BWV 1001 ]
・アダージョ 4分の4拍子 ト短調
・フーガ(アレグロ) アッラ・ブレーヴェ ト短調
・シチリアーナ 12/8拍子 変ロ長調
・プレスト 3/8拍子 ト短調
 フーガは、終楽章に広範囲に及ぶ補筆があることなどから、1714年、おそらくバッハがコンサートマスターに任命された直後の3月に作曲されたと思われる。プレストは、アントニオ・ヴィヴァルディの音楽を最初に反映したものと考えられ、この場合は1715年の初め頃と考えられる。
 バッハはその後、このフーガをリュート(BWV1000、同じくト短調)とオルガン(BWV539、ニ短調)のために編曲した。

[ パルティータ I ロ短調 BWV 1002 ]
・アレマンダ 四分の四拍子 ロ短調
- ダブル・アラ・ブレーヴェ ロ短調
・コレンテ 3/4拍子 ロ短調
- ダブル3/4プレスト ロ短調
・サラバンド 3/4 ロ短調
- ダブル9/8拍子 ロ短調
・テンポ・ディ・ボレア・アッラ・ブレヴェ ロ短調
- ダブル・アッラ・ブレーヴェ ロ短調
 このパルティータが、典型的な終結部のジーグをブーレーに置き換えていることはすでに述べた。
 このパルティータは、おそらくパルティータII(ニ短調)の後に作曲

[ ソナタ II イ短調 BWV 1003 ]
・墓 4/4拍子 イ短調
・フーガ 2/4 イ短調
・アンダンテ 3/4 ハ長調
・アレグロ 4/4 イ短調
 ここでも、五度転倒を頻繁に繰り返すフーガのデザインとリトルネッロの間奏が、作品の時間的な位置づけに使われている。これによれば、1716年頃に作曲されたことになる。
 バッハは後に全曲を鍵盤楽器用に編曲している(BWV 964、ニ短調)。

[ パルティータII ニ短調 BWV 1004 ]
・アレマンダ 4分の4拍子 ニ短調
・コレンテ 3/4拍子 ニ短調
・サラバンダ 3/4拍子 ニ短調
・ギガ 12/8 ニ短調
・チャッコーナ 3/4 ニ短調
 第5楽章の連続が全くないことから、この曲はこのサイクルの中で最も初期の作品ではないかと推測されている。また最後のシャコンヌは、他の作品の範囲を越えており、バッハが後に付け加えた可能性が高い。
 この最終楽章は、数小節に渡って繰り返される低音図の上に自由変奏が走るシャコンヌとしては、音楽史上最もよく知られた例だろう。この楽章は32の変奏曲からなり(低音のパッセージを半分しか使っていない2つの変奏曲を1つの変奏曲として数えた場合)、中間部以降の10変奏曲が長調であるという事実によって、さらに構造化されている。

[ ソナタ III ハ長調 BWV 1005 ]
・アダージョ 3/4 ハ長調
・フーガ・アッラ・ブレーヴェ ハ長調
・ラルゴ 4分の4拍子 ヘ長調
・アレグロ・アッサイ 3/4拍子 ハ長調
 フーガのダ・カーポ編曲とその明確なプロポーションから、ヴァイマル時代末期、ヴァイオリン協奏曲ホ長調に近い時期に作曲された可能性が高い。
 バッハは後に、第1楽章アダージョをピアノ用に編曲している(ト長調、BWV 968)。

[ パルティータ III ホ長調 BWV 1006 ]
・プレルーディオ 3/4 ホ長調
・ルーア 6/4 ホ長調
・ガヴォット・アン・ロンドー・アルラ・ブレーヴ ホ長調
・メヌエット I 3/4 ホ長調
- メヌエット II 3/4 ホ長調
・ブーレ2 ホ長調
・ジーグ 8分の6ホ長調
 この作品は、ヴィルトゥオーゾ的な前奏曲の後に、自由な舞曲の楽章が続く。このような楽章の連続は、フランソワ・クープランの『クラヴサン小品集』の最初の2巻の影響まで遡ることができる。このパルティータが古典的な、基本的に4楽章からなるドイツのピアノ組曲と共通しているのは、終楽章のジーグだけである。明確な4小節と8小節のグループと、不規則に構成されたパッセージが混在していることから、1719年の初め、つまりケーテンで、6曲の最後の作品として作曲されたことがうかがえる。













ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach


 Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.

〜[Excerpt from above wikipedia]
〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]

 Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日/31日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony)は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最もよく知られ、最も多作で最も重要な音楽家の一人とみなされている。代表作には、『トッカータとフーガ ニ短調』、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『聖マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲 ロ短調』、『フーガの技法』などがある。彼の作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。



バッハ作品名鑑
Wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bach-Werke-Verzeichnis

















廣津留すみれ
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/廣津留すみれ


 廣津留 すみれ(ひろつる すみれ、1993年7月29日 - )は、日本のヴァイオリニスト、起業家、著作家。「Smilee Entertainment」社CEO。成蹊大学客員准教授、国際教養大学特任准教授。




廣津留 すみれ オフィシャルサイト
URL> https://sumirehirotsuru.com

 
 
Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=violin+Sumire_Hirotsuru

 
   

この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか?