24の調によるトルコ行進曲変奏曲はHAYATO SUMINO Concert Tour 24 KEYSのプログラムで初披露された角野隼斗／かてぃんさん渾身の一曲。ホールと配信で聴いたが、変奏曲の展開に圧倒させられっぱなしで、ところどころで感じた不思議な浮遊感やゾクゾク感は、転調によるところが大きかったと思う（ヘッダーの写真は函館公演）。私が尊敬しているJacobも転調への愛を語っている。

他に、24の調によるトルコ行進曲変奏曲の転調に焦点をあてたnote（ほーすさん、miwaさん）があり、私のnoteより専門的に詳述されているため、ご参照されたい。私のnoteは、3月6日のサントリーホールでの公演後から、自分の理解のために学んだことを図式化をしたり、モーツァルトの原曲との比較などをおこなったりした結果、ちょっとした気づきを書き起こしてみたものである。

注）以下に埋め込んである図（PowerPointで作成）はスマフォよりPCでの方が読みやすく、スマフォのダークモードだと読みにくいため、ライトモードをお勧めする（iPhoneで検証済）。

モーツァルトのソナタ第11番　第3楽章「トルコ行進曲」

まず、モーツァルトの原曲の構成・転調について把握することにした（調性についてはピティナ・ピアノ曲事典等を参照）。モーツァルトの原曲では、2つの長調、2つの短調が使われ、リピートを含めると、7回転調、3つの転調パターンが使われている（図1・2を参照）。

24の調によるトルコ行進曲変奏曲

角野隼斗の24の調によるトルコ行進曲変奏曲（以後「隼ト24変奏曲」と略す）は、「長調12調、短調12調が全て1回ずつ出現して構成される変奏曲」（KEYSのプログラムより引用）で、かてぃんラボでは、「半音、全音、短3度、長3度、完全4度、増4度と6パターンの転調がバランスよく入るように考えた」というニュアンスの話をしていたので、どの転調をどのように取り入れたのかを、私なりに把握してみたいと思った。まず、転調の流れを図3に示す（⑭（C#）→⑮（D♭）の主音は同音異名のため、「同主調」と整理）。12の長調と12の短調の転調パターンの変遷がパッと見て分かるよう、長調と短調の文字、転調パターンについて私の独断で色付けをしている。

図３の転調パターンは、かてぃんラボで話されていた１～６（図４参照）に加え、以下の3パターン（同主調（例：ハ長調（C）ーハ短調（Cm）、平行調、（下）属調、）も加えた。以下をみると、一部例外を除き、各転調パターンが3-4回ずつ使われていることが分かる。

Part 1-3は、私の独断と偏見で分けたもので、詳細は後述する。

【図４の注】
※1：1～6はかてぃんラボで話されていた転調。青字は私が追加。
※2：ほぼ平行調＝短3度だが、平行調ではない短3度と区別。
※3：ほぼ完全4度＝下属調だが、下属調ではない完全4度と区別。

次にモーツァルトのトルコ行進曲の構成と転調の流れと比較し、「隼ト24変奏曲」について考えてみた。その結果、私なりの小さな気づきがあったので、ここに書き留めたい。

まず、隼ト24変奏曲のPart 1を見る（図５）。隼ト24変奏曲の①イ短調から⑩ト長調までの、長調・短調の流れ、転調パターンは、モーツァルトのトルコ行進曲をほぼ踏襲している（コーダは比較対象から除外）。赤丸で囲ったところが、モーツァルトの原曲との違いである。③変イ長調（A♭）→④イ長調（A）としたのは、トルコ音楽で頻出するAの音（何かの文献で読んだが、失念したため、追って出典を追記したい）を半音転調で強調し、ピアノでは不可能なものの、かてぃん・マジカルパワー（打鍵の工夫やペダルさばきなど）でハーフ♭（1/4音）や微分音のような音を何とか創り出し、トルコ風の民族音楽の雰囲気を出してみたのか。長3度→短3度の転調を連続させた部分は次のPart 2への期待感を表してみたかったのだろうか。

次にPart 2を見る（図６）。モーツァルトの原曲の、短調→長調→短調→長調の流れは緩やかに保たれている。このPartでの興味深い点は、⑪から⑮にかけての転調の幅（±n）が、平行調、全音、半音、同主調（+3, +2, +1, 0）と変遷していることである。転調を用いた数字遊びとでも言おうか。これは偶然・・・？かてぃんラボでの解説を待ちたい。

ちなみに、私がKEYSのコンサートの2回目（サントリーホール）、グランドピアノの蓋の前の席に座って聞いた時に、特に気に入った部分の1つは⑭～⑮にかけてだった（休憩時間中にプログラムに印を付けたのを覚えている）。ここで灯っていたブルーのライトも脳裏に焼き付いている。詳細記憶できていないが、ピアノ協奏曲などの緩徐Partだったような気がしている。

最後のPart 3（図７）は、隼ト24変奏曲のクライマックス、ドラマティックなエンディングである。モーツァルトがこのソナタを作曲した年は、オスマン帝国の軍隊がウィーンを包囲した戦いの100周年にあたる1783年だったとのこと。かてぃんさんは、ラボで話していたように、ここで、モーツァルトがやらなかったトルコ音楽の旋法、マカームの世界を表現してみたのか。特に短調で畳みかけていく部分（⑱～㉓）。

このPart 3は、モーツァルトの原曲の構成や転調の流れと全く異なるが、最後、長調で締めくくるところは同じ。ここでも興味深い点に気づいた。エンディング（私が勝手にPart 3と区切ったところ）は、ホ長調（E）で始まり、変ホ長調（E♭）で終わる。その間に、転調パターンがきれいな形で収まっている。図７だけでは物足りず、図８でも、そのきれいな収まり具合を示してみた。これを図式化しながら、音楽が数学的と思う瞬間を味わった。角野さんの「理系の血が騒いだ」シーンを見てしまったような気分になったが、真相は・・・？こちらも、かてぃんチャンネルでのYouTube動画→かてぃんラボでのさらなる解説を待ちたい。

最後に

なぜ「変ホ長調」がトリを務めることになったのか。変ホ長調というと、ベートーヴェンの交響曲第3番（英雄）を思い浮かべてしまうが、最後は、祝祭感を出したくて変ホ長調を選んだのだろうか。全ての転調パターンをバランスよく使うという制約を課す中で、別の調性で終わる選択肢もあったのだろうか。

それから、各調性（①～㉔）は（だいたい）同じ小節数だったのか。照明係さんはどのようにライトを切り替えていたのか（だいたいの楽譜が存在し、それを見ながらやっていたのか、それとも・・・？）。

なお、調性と色については、リムスキー・コルサコフやスクリャービンなどが、代表的な調性に対して感じていた色（色聴）の記録が残っていたり、虹の色に当てはめている人もいる模様だ（図９）。この件は、また時間ができた時に、別途調べて追記したい（するかもしれない）。

（終わり）