クラーナハの描く女性像、ヴィーナスは、他のどの画家が描くものとも似ていない。

　ボッティチェリのほのかな恥じらいを含んだヴィーナス。

　ティツィアーノの吐息や体温すら感じ取れそうなヴィーナス。

　それらのイメージを覆すのが、クラーナハのヴィーナスだ。

 　薄いヴェールを手に、緩やかなS字型を描いて立つ姿は、仏像に近侍する菩薩にも似ているかもしれない。

　上の二人、イタリア人によって描かれたヴィーナスが、おおらかで健康的なのに対し、クラーナハのヴィーナスは、冷たく病的だ。紗の布を手に、口元は一応微笑んではいるが、つり上がった目は意地悪く光り、うかつに近づけば引っかかれかねない。

　首周りには、真珠や宝石をはめた金のアクセサリーが飾られ、肌の乳白色を、そして彼女が裸であるということをいっそう際立てる。

　同じ「裸婦」でも、見てはいけないものを目にしているような感覚に陥らされる。

「見てはいけない」―――意地悪く光る眼が、ヴェールをつまむ手が、そのことを意識させる。

　そして、それ故に人はゾクゾクする。「見てはいけない」というルールをこっそり踏み越えている、ということにほの暗く甘い楽しみを覚える。

　それは昔も今も変わらずに、人が持っている性分でもあろう。

　ちなみに、2016年のクラーナハ展に寄せて書いた記事はこちら。

　クラーナハの女性像の独自性がどこから来たのか。

　素朴な疑問に端を発し、当時のファッションアイテムなどについても言及している。

　参考までに。