ルーヴルのその部屋で、人々の視線のほとんどを集めているのは、一人の女性だった。

　そう、＜モナ・リザ＞だ。

　10年以上前に訪れた時、部屋に入って最初に目についたのが、国籍も様々と思しき人々が小さな絵の前に群がって、携帯電話（当然ガラケー）を向けている姿だった。

「本当に小さいねえ…」

　苦笑と共に、私はちょうど＜モナ・リザ＞の向かい側の壁にかけられた絵へと目を向けた。

　ヴェネツィア派の大家パオロ・ヴェロネーゼの＜カナの婚礼＞だ。

　縦6メートル、幅9メートル。

　モナ・リザの一体何十倍の大きさだろうか。

　ルーヴル級の広い壁をまるまる一つ占める巨大な画面には、みっしりと人が描き込まれている。

　楽器を演奏する人。

　酒を注ぐ使用人。

　乾杯する男性客。

　映画や演劇の一場面のようだ。実際に、明るい色彩といい、衣装や小道具の華やかさといい、大いに参考になりそうだ。

　何より、向うに開けた空の広さ、青さ！

　とにかく華やかな色彩で溢れている。

　でも、一応この絵はジャンルとしては「宗教画」だ。婚礼の席で、ワインが足りなくなる、というトラブルに際し、キリストが奇跡を起こす、というのが主題だ。

　そのキリストは…画面の下半分、中央にご注目を。

　一人だけ頭に淡い光輪を帯びている男性がそうだ。赤と青の服、髭を蓄えた顔…一般的なキリストのイメージそのものだ。

　ただし、本来なら添え物であるはずの細部が盛りに盛られ過ぎて、埋もれてしまっている、と言うべきか。よくよく注意しなければ、気づけない。

　そもそもこの絵が「宗教画」だと気づける人は何人いるだろう。

　しかし、この絵にとって気の毒なのは、お向かいさんが＜モナ・リザ＞だということではないだろうか。

　＜カナの婚礼＞は、作品単体で飾られていたなら、「おお！」と感嘆せずにはいられない。

　だが、訪れる人の目は、まず＜モナ・リザ＞に向く。

　やはり、世界的に有名な絵、謎をはらんでいるからこそより魅力的な絵だ。

　ルーヴルの膨大なコレクションの中でも、見逃せないお宝だ。

　一度は見ておきたい、と思うのが人情というものである。

　そうでなくても、ヴェネツィア派ルネサンスの絵は、日本ではどうしてもフィレンツェ・ルネサンスや盛期ルネサンスの三大巨匠に比べると、どうしても知名度で負ける。

　十分に負けないだけの魅力も備えている、というのに。

　もっとヴェネツィア派について見てほしいし、知って欲しい。

　そして、ヴェネツィア派絵画の魅力が伝わるような記事をノートでも書きたい、と思っている。

　特に、このパオロ・ヴェロネーゼ。

　彼についても今一度ちゃんと調べて、そして紹介する記事を2～3は書きたい。

　それが今の目標の一つである。

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