僕たちは偶然に気づく（２）各時代の影響
「レクチャー～」のオマケにつけた「この本ができるまで～」に、
大きな視点から捉えるなら、60年代のヌーベルヴァーグ、70年代のニューウェーブ、80年代のサイバーパンクといった文化的な潮流の影響が、90年代の渋谷系まで流れ込んでいる印象を受けました（本書には1920年代の話題までチラッと登場します）。
という箇所がありますが、これは以前にも（部分的に）別のところで書いています。1960.70.80年代から90年代へのつながりという点です。
で、よく考えると本書にはもっと前の話も出てきた（P.28）っけなと思い直して「1920年代」の部分を書き足しました。
その数日後、たまたま「ミュージック・マガジン」のバックナンバー（84年11月号）の表紙に「サロン・ミュージック」と書いてあるのを発見して購入してみました。
「同じ気分でも違って出てくる、軽くて奇妙なマジカル・ミュージック」
と題された「サロン・ミュージック×矢口博康」の対談が掲載されており、
そこには、次のような発言が……！
大竹 サロン・ミュージックのほうもルーツがわかんないんだよね。
竹中 いろいろ言われるもんね。20年代、60年代、70年代、80年代って、メチャクチャ言われるんだよね、会う人によって。でも、全部好きだから。」
何と、自分の書いた文章が、過去に予言されていたかのようなご発言ではありませんか。
同じサロン・ミュージックについて述べているので当然といえば当然ですが、当事者による1984年の発言と、十数時間のインタビューを経て2024年に書いた結論がこれほど似てくるとは、テストの答え合わせで◎を貰ったような心境でした。
ちなみにこの対談のすぐ前は、
北中正和「気になるＹＭＯ“散開”後の３人」
で、なかなか時代を感じさせます。
裏表紙はカルチャー・クラブです。
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