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社会人5年目。アウトプットの練習もかねて、好きなこと(主にバレエや映画)や日記をぽつぽ…

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社会人5年目。アウトプットの練習もかねて、好きなこと(主にバレエや映画)や日記をぽつぽつ書いていこうかなと思います。

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東京バレエ団×金森穣(noism)『かぐや姫』 舞台レビュー

日本のバレエは世界に何を発信していくのか概要  2023年10月20日(金)から22日(日)、東京・上野の東京文化会館で『かぐや姫』が世界初演された。東京バレエ団が『東京バレエ団 創立60周年記念シリーズ1』で、「日本が世界に発信し得るバレエを」と、Noism Company Niigata 芸術総監督の金森穣に委嘱して作られた作品である。  日本最古の物語文学『かぐや姫』を題材に、音楽はクロード・ドビュッシー、衣装はSOMA DESIGNの廣川玉枝、美術には木工作家の近

    • KARAS APPARATUSアップデイトダンスNo.86「ドビュッシー 光の秘密」舞台レビュー

      パフォーマンスを「見る」こと 概要 2021年9月25日から10月4日、東京都杉並区の荻窪にあるKARAS APPARATUS*にて、アップデイトダンスNo.86「ドビュッシー 光の秘密」が上演された。出演はKARASのリーダーである勅使川原三郎と佐東利穂子、タイトルの通りドビュッシーの楽曲を使用したパフォーマンスである。 舞台の様子 夢心地の1時間  自分の体すら全く見えない暗転の中、舞台が始まる。ドビュッシーの静かで幻想的な音楽とともに、明るくなっているのか、自分の

      • バレエと美しいを考える

        バレエはこの世で1番美しい芸術 だと思っている。一度劇場に足を運べば、その美しさに目が眩む。 しかし、その美しさ言葉にして論理的に説明しろと言われるととても難しい。「なんか、こう、胸にくる感じが……」となってしまって、論理的になんて言えたもんじゃない。むしろ、論理的に言えてしまうと、感じたその感動がとても陳腐なものに思えてしまう気がしてしょうがない。そんな理由から、バレエにおける美しさに対して、思考を放棄してきた。 しかし、何となくで美しいと称してしまうということは、そ

        • 映画でバレエを観る

          ビールも舞台も生がいい! というのは、私の恩師の言葉。 かのブロードウェイスター、ジェイムズ・コーデンも、トニーアワードのオープニングナンバーでこんなことを歌っている。 的な感じで幕が開き(英語わからないから、ほんとに「的な」意訳) ライブの良さを語り出す。 そう、サブスクが流行してとっても便利な時代でその恩恵も受けまくっているけれど、でも生には絶対勝てない。あの空気、あの感動は、生でないと味わえない。だから、本場の舞台を観に、イギリスやらロシアやらに行くために馬鹿みた

        東京バレエ団×金森穣(noism)『かぐや姫』 舞台レビュー

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        • ballet
          6本

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          贅沢な読書

          本が読めるようになった。 もっと正確に言うと、この自粛ムードのおかげで、本を味わえるようになった。 文化芸術を修める身でありながら、物語小説が苦手だった。映画や舞台が好きなものだから、物語を伝えるなら言葉じゃ無くても良くない?と思っていたのである。 一方で、エッセイは好きだった。その人が何を思って、何を考えているのか、知ることにわくわくした。そして、何より、短い。お休み前の5分程度で気軽に読むことができる。そして、この気軽さこそが肝だと思っていた。 自粛期間、友人の勧めで

          贅沢な読書

          ロマンスにあふれて(ロイヤルバレエ 眠れる森の美女 感想)

          「現実を見ろ」「フワフワしやがって」なんて、合理主義的で冷め切った空気が漂う現代、ロマンチックなものは馬鹿げたものとされがち、な気がする。 先日、自粛明け初映画館で、ロイヤルバレエの『眠れる森の美女』を観た。主演は我らが姫・金子扶生さんと、絵本から出てきた王子・フェデリコ・ボネッリ。 言わずもがな、今回の話題はこのキャストにある。 元々は大人気のプリマ・ローレンカスバートソンがオーロラを務める日であったが、急遽怪我で降板。ファースト・ソリスト(プリンシパルの1個下の階級

          ロマンスにあふれて(ロイヤルバレエ 眠れる森の美女 感想)

          自分らしく生きることは本当にできるのか(映画『リリーのすべて』感想)

          映画『リリーのすべて』は、究極的に美しい映画でありながら、究極的に残酷な映画であると思う。 テーマであるトランスジェンダーは、アイデンティティと関係が深い。 アイデンティティ=自分らしさとは、他者から認められて初めて成り立つ。(最近読んだフランツ・カフカの『変身』はまさにアイデンティティとその確立に必要不可欠な他者の承認を描いていて、この映画と繋がる部分があった。) 本作において、リリーにとって1番の承認者は妻・ゲルダである。「ゲルダの無償の愛によって、リリー

          自分らしく生きることは本当にできるのか(映画『リリーのすべて』感想)

          映画 『ROMEO AND JULIET Beyond Words』 感想

          言わずもがな、マクミラン版『ロミオとジュリエット』は名作だ。このことは、その世界的人気からもあきらかな事実である。  それを踏まえた上で、このバレエの映画化がいかに意味のあることか、ということを今回は書きたいと思う。(そのため、ダンサー、振り付け、音楽の素晴らしさに関しては皆様十分ご存知の事実であるため、特段触れないことにする。)  映画と舞台の違いの1つとして挙げられるのは、「視線をコントロールできるか否か」ということである。  映画はカメラワークという技術を用

          映画 『ROMEO AND JULIET Beyond Words』 感想

          マリインスキーバレエ ミハイル・ケミアキン版『くるみ割り人形』 舞台レビュー

          ロシア・バレエの挑戦  バレエファンで『くるみ割り人形』を知らない人はいないだろう。初演は 1982 年のマリウス・プティパ(台本)とレフ・イワーノフ(振付)の 共作によるもので、それに加えてワイノーネン改訂版の2つが、現在世界中でよく上演されている。これら2つをカンパニーごとに改変して上演する場合も多い。  2019 年 10 月、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場 2 にて上演されたのは、ミハイル・ケミアキン版である。ケミアキンはモスクワ出身の画家・彫刻

          マリインスキーバレエ ミハイル・ケミアキン版『くるみ割り人形』 舞台レビュー

          英国ロイヤルバレエ団 フレデリック・アシュトンの『2羽の鳩』とリアム・スカーレットの『アスフォーデルの花畑』のミックスプログラム 舞台レビュー

          『スカーレットが受け継ぐロイヤルバレエの伝統』 ――このプログラムは、アシュトンの伝統と演劇性が、どのように現在のロイヤルバレエのレパートリーと典型的なスタイルに続いているかを示すものである――(ロイヤルオペラハウス公式HPのbackgroundより引用和訳) これは2019年2月にロンドンのロイヤルオペラハウスで上演された、フレデリック・アシュトンの『2羽の鳩』とリアム・スカーレットの『アスフォーデルの花畑』のミックスプログラムの説明である。上演回数は2回と少なかったも

          英国ロイヤルバレエ団 フレデリック・アシュトンの『2羽の鳩』とリアム・スカーレットの『アスフォーデルの花畑』のミックスプログラム 舞台レビュー

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          私には好きなことがたくさんあります。 バレエ、映画、写真、旅行、最近はファッションや音楽にも興味。 個人でとどめておくと、愛があふれて破裂しそうなので、外に出す練習をしようと思い、noteをします。 本当は、本当は、これらに興味ない人に魅力を伝えるすべがあればなあ、と思いますが、まずはぽつぽつと。

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