よぉ〜し今日は【マクベス】を聴くぞ〜…

こんにちは。パクチーです。二ノ宮知子氏の『のだめカンタービレ』という漫画をご存知？2002年に１巻が発売されて、ドラマにもアニメにも映画にもミュージカルにもなっている作品。

今、わたくし、漫画『のだめカンタービレ（以下のだめ）』を再読中でして（図書館で…）……すごい……面白くて……………！！！！

『のだめ』は、音大生が主人公の作品なんですが、巷でのだめフィーバーが起きた20年前の当時、わたしはがっつり音大生で、学内でも話題になってました。特に、指揮の勉強をしているオーボエ科の男子学生が「良く出来てる」と言ったのが、印象深くてですね、彼はヨーロッパで活躍する日本人指揮者のお弟子さんで、ヨーロッパに勉強しに行ったりする大変優秀な学生さんでした。そう、まるで。そういえば彼も白シャツを着ていた。

わたしはそもそも、ピアノ科を第一志望に受験して落ちた、音楽教育学科の学生でして、教育科というのは、そういう「ピアノ科くずれ」と「歌科くずれ」と、本当に教育者になりたい人の、３種がおるところです。あまり真面目でなかったわたしは…そうね…音大卒で「ピアノが弾けます」と言う人の中で、わたしの実力は…下の上くらいか…。中の下にしとくか…。

ピアノ科の受験には大抵、バッハ「平均律クラヴィーア」と、ベートーヴェン「ソナタ」、ショパン「エチュード」から、それぞれ１曲ずつ課題曲が出されます。毎年指定される曲が違うので、受験生はその３種をひたすら学ぶ。パクチーは…それぞれ何曲やったかな…どのシリーズも約30曲前後あり、全曲なんて無理、全然…。入学して、学年が進むと、ドビュッシー、ラヴェルなど、弾ける人はリストとか、ラフマニノフとかをやります。学科はあまり関係ない。わたしは…リストは１曲…、ラフマニノフは無理…。

そんで。わたしが今何をしているかというと。

「作品中に出てくる楽曲を片っ端から並べて、全部聴く」

ということをやっておるのです。読んでると、作中で演奏されている曲が、どうしても聴きたい。キャラクターたちがこのシーンで感じてる感情を、自分も音楽から感じたい。弾いた曲もいくつかある。知らない曲もたくさんある。やり始めたら止まらなくて、わあ、音楽っていいなあ、クラシック、すごく楽しいなあ、人様が作って下さったApple Musicのプレイリストをダウンロードして、漏れている分を調べ、足りない部分を探して補完し…、

…その時、

「そんなことして、何になるんだよ」

と。はっきりと頭の中の声が聞こえた。クリアに。

…これって、誰の声なんだろうね？お母さん？漫画を読んでる時には感じない…そうじゃなく、何か、わたしが真剣に、何かに、本気で取り組み始めようとするとかかる、「静止」。…ん、そう。何になるんだろう。何にもならない、というか、何かにしようと、思ってなかった。頭の中で、わたしは言い訳を探して、…誰に？何に対しての？…でも…、待って、時間を費やすことには、ちゃんとした目的がないと、駄目なのか？お金になるとか、仕事に繋がるとか…そういう益がないと、やっても意味がない？っていうか、誰？わたしが言ってんの？これはホロスコープで言う「月」のネガティブな力？それか「冥王星」の？

確かに自分には、上がった血の気が下がるような、強い静止がかかった。

でも、それを落ち着いて、やり過ごしていくうちに、

［ぽちゃん］

と、ある瞬間わたしはクラシックの海に落ちたのだった。

ベートーヴェンのピアノソナタの８番、これを、誰の演奏にするかが決められない。プレイリストに入れるのに、どれも素晴らしくて、ああ、録音って音が良い方が絶対良いと思ってたけど、レコードからリマスターしたバックハウスの、1954年のうねうね言ってる録音がすごく良くて、ああ…関係ないんだ…音楽の本質ってそういうところじゃないんだ…。そういうのを全然超えたところに込められた何か、そういうものを、わたしは聴いてる。そういうものを聴かせるのが音楽だ。それにわたしは感動してるんだ…。

ああ…この世にはなんて名演奏が多いんだろう…。…人生の全部を使っても聴ききれないくらいなのに……！

…と、わたしは全く新しい精神状態になっていた。全然違う感じで音楽を受け取っていた。この曲の、この楽譜もある、これもある、これもやった…でも、今、わたしがまともに弾ける曲が、一曲もない。聴きながら楽譜を眺めて、立ち上がって、

ピアノの蓋を開けて、
弾き始めたら、

分かる…！なんだかすごく良く分かるぞ…、この作曲家、何がしたいのか良く分からずにただ弾いてたけど、なんだ、無茶苦茶シンプルなことだったじゃないか。例えて言うなら、子供の頃大雑把にしか分からず見ていた時代劇が、大人になったら、「起きてるドラマが、セリフの言ってる意味が分かる…！」みたいな。なぜこれを複雑だと思っていたんだろう？

わたしにとってピアノは試験のためのもので、音楽は仕事に使うために聞かなくてはいけないもので、どうやって努力してもいつも努力が足りなくて、不勉強を恥ずかしいと思わなくてはいけなくて、…わたしに嵌まってた音楽に対するそういう枠組みは、するっと抜け落ちて、そのまま音楽を、音の粒を、音楽家の心のゆらぎを、そのまま聴ける、受け取れるようになっていて、

静止の声の先に行けた時、新しい世界、ふかふかの胎盤の中で過ごしてるみたいな空間が、わたしのために用意されていた。

そう。

それで。

だから、先日、わたくし、音楽関係の小惑星を、自分のホロスコープで調べてみたんですよ…。実は…ずっと避けてたの！に！なんか怖くて！丁度noterのakkiy☆さんが話題に取り上げてて、丁度、その、前日に！

こんな感じだった。

あれ…きれいじゃないの。なんか、あんまり、きれいな線しか出てなくて、なんだ…今世、音楽はわたしにとって、ただのご褒美で、良いんじゃないの！？しかも6室、10室、12室、は、わたし主要な天体のない空っぽのハウスなんです（6室にはヴェスタあり）。

わたしはもともと、反対側の月が持ってるザビアンが「知力の頭に溶けていった健康な頭」なので、気まぐれに何かをオタク的な集中力で追求している時、最も心が自由なんですよ。そこにToneが合してると…。Toneは「自分が発する声や雰囲気」を意味するらしいですが、古今の演奏家の音の洪水に浸ってた自分としては、他人の発している莫大な「tone」の情報量からも、わたし、心が自由になれるような恩恵を受けてるな…と思って、癒されたのでした…。あとカリオペ（惑星番号22）という、文を書くことに関する小惑星もここに合してるので、本当に、なんのしがらみもなく、ただ純粋に喜びなんだな、書くのが…。いつも読んでくださる方々、ありがとうございます。

エウテルペ（惑星番号27）、エコー（惑星番号60）、シンガー（惑星番号10698）、音楽関係が３つ６室なのが、「ああ…そう…通りで…」みたいな気もしつつ…。教えは苦じゃないんだけど、わたし、お金もらって教えるのが好きじゃなくて…。最近、レッスンを頼まれた人に（約１名）、物々交換で教えたりしてる。…もっと仕事しろって？それとも、教えとか伴奏とか、そういうことじゃないのかな。

でもハルモニア（惑星番号40）、あと書かなかったけどカンター（惑星番号19246）が、12室で獅子座にあるのが、個人的には嬉しい。

…ホロスコープの解釈として正しいのか分からないが、

ハルモニアは宇宙の真理と、人間の波長を一致させる、そういう機能として、音楽、そういうスケールの大きな「調和」を意味する。カンターは、それに歌い手として参加する人。だから、常に人間より大きなものに奉仕する意識がある。…って、まんま、丁度『のだめ』に出てきたんだけど。自分にとっては、音楽が最終的にそういうものであるのは、おそらく間違いない。

一方、エウテルペは、叙情や詩を、それがちゃんと快楽として脳に刺さる音楽に変換させる能力で、クリエイティブな能力と思われる。シンガーは、「自分」を歌に出来る能力だから、軸は「自分」にある。宇宙的な方じゃなく。

そして、エコーは音響に関する耳の良さ、かなあ…。聞く耳の感覚というか。イメージ。…わたしはハルモニアとエウテルペがオポジションなので、「一緒じゃねーぞ」っていう感じが、なんかあるんでしょうね。

以前のnoteで、「期待に応える」という欲と、「目的無く、内側から湧いて、時間を忘れて熱中するもの」の欲と、二つを分けて考える、という事を書いた。そして、自分の夢中になれる好きなことが分かってるなら、「期待に応える自分」が、例え自分にとって不自然であっても、無理に手放そうとしなくて良いんじゃないか、ということを書いた。

しかしだ…。しかしだね…。いや、それはそうなんだが、

「目的無く、内側から湧いて、時間を忘れて熱中するもの」の方には、あなたが今世で「経験したい」と思うものが、全部ある。全部入ってる。全部入った、一体型キット。

そうなのだ。そうなんだよな…と、『のだめ』読んでてすごく思った。「好きなこと」をやってると、苦労も、絶望も、感動も、快感も、成長も、裏切りも、感謝も、人類への愛も、多分この世の最上も、全〜〜〜部体験する。全部！ある！…きっとそれは、心の中で、本当は、どこか、あなたが、実は「体験したい」と思っていた体験で、自分に必要な全ての感情を体験させる、ツアーになっている。

これ、そういうゲームなんですyo。

だから、もしも「期待に応える自分」を手放したら、人生で大きな損失…取り返しがつかないんじゃないか…と思われるかもしれませんが、そっちに入ってるものって、結局は、「目的無く、内側から湧いて、時間を忘れて熱中するもの」の方にも入ってるんで、大丈夫！大丈夫だよ！って、言いたかったのでした。

反対側の月が輝いていて、それが太陽を輝かせることにつながるみたいに、わたしはこの音楽の小惑星のトラインたちを、いつも、友達みたいに、周りにいてくれる妖精みたいにして、苦しまず、ただ喜びだけを与えてくれるものとして使い続けて、いつも触れて、そうやっていると、それは他の星々にプラスのエネルギーだけを与え続けてくれて、と、これは、そういう存在なのなのかもしれない。

「そんなことして、何になるんだよ」

目的なく、益なく熱中して、

その答えは、

きっと、わたしの知らないカラクリで、きっと、太陽が輝くんだよ。どういう順番で、どういうプロセスでかは知らないけど。

大学に入るまでを見てくれたわたしの恩師は、故三浦洋一先生という方で、わたしがピアノ科を受験したいと言った時、「ね。ピアノって、楽しいでしょ？」とおっしゃった。先生が本当にピアノを楽しんでいたことを、今、わたしやっと分かりました。先生の音、大好きだった。わたしにはピアノを弾けなくなった時期が何度もあるけど、記憶の中の先生の音はずっと好きでした。わたしが絶対に出せない音。深くて重い。先生が、音と一緒に、音楽に対する愛を、わたしに、アンカーみたいに、ちゃんと深く、抜けない場所に残してくれた。わたしはこれから、いくつも、音楽を通してそれを思い出していけると思う。

名演奏を、人生の全部を使っても聴ききれない（…わたしは今まで何をやってたんだろう）と、ほんのうっすら感じる後悔は、後悔は言い過ぎだな、それほど大袈裟なものじゃないが、それは、快感のある苦さだったよ。ええ。欲しかった。

という訳で。

蛇足かも分からんが、最後に、『のだめ』に出てくる曲の解説でもしてみよう。

『のだめ』を読み終えてみると、「かなり重要な曲だったんじゃないか」と思われる、モーツァルトの２台のピアノのためのソナタ。K.448。

思い返してみると、ピアノ２台の楽曲って、音大行ってなかったら、やらなかったかもしれないなあ。練習するのも本番も、ピアノ２台あるところって限られるからなあ。音大にはあるけど。

２台って、これ意外に難しいんだよ！連弾だと隣で感じられる気配が、感じられない。自分の鍵盤と楽譜見てるので、相手のことが見えない。遠い。あと、モーツァルトの場合、指の回らなさがダイレクトに相手の足を引っ張る…。

僕の記憶では、まず冒頭、画像の２小節目のトリルの数が、1stと2ndで合わない。ぐしゅぐしゅってなる。

わたしは、ラドゥ・ルプーさんという人とマレイ・ペライアさんという人のデュオの音源に、すごく胸を打たれました。ぴしゃーーーー！！！っと合ってる、奇跡のデュオじゃないの…？なんという気持ち良さ…。こんなにがっちゃんと嵌ったら、恋にも落ちるわ…。ピアノでフォルテシモを出すと、それなりに相当大きな音が出ますが、２台だとその音の深みが、ぶわーんと倍！になるんだよ。いつも自分が聞いている音の、その小さいところから、大きくなるまでのレンジが、倍になるカタルシスが、なんか、ありますね。

…と。本当は、こういう話がメインになるつもりだった。あまりニーズはなさそうであるが。

ところで。

ここ１週間くらいクラシックばかり毎日聴いていたら、本屋さんで流れた宇多田ヒカルさんとか、Vaundyくんの、声から感じる情報量が、むっちゃくちゃ上がってた。

なんか、ちょっと耳が良くなってるみたい。

クラシック聴くと、音楽聴く力が、上がる、かもですよ！

以上です。

それでは、また！！