ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番は、ピアノ協奏曲の中でも最高峰と言われる名曲です。

ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番は、1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演されました。この曲は、ラフマニノフの代表作の一つであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品です。

この曲は、ロマンティックな第2番と同様に人気がありますが、初心者は最初のうちは聴きづらいかもしれません。ピアノの難所が長い間続くからです²。歴史上、数あるピアノ協奏曲の中でも、このピアノ協奏曲第3番は、技術的・音楽的の双方の面で「最高の難曲」とされています²。

第３番は、ホロヴィッツやギーゼキングなどのピアニストによって早い時期に演奏されました。特にホロヴィッツは、この曲を「私の曲」と呼び、愛奏していました。また、1958年に初開催されたチャイコフスキー国際コンクールで、ピアノ部門第一位となったヴァン・クライバーンが本選でこの曲を演奏したことから、さらに多くのピアニストがチャレンジするようになりました。

全体的にピアノソロの部分が長く、特に第1楽章のカデンツァは壮大です。この曲は、ラフマニノフの音楽的要求から結果としてピアノソロが難しくなったのです。ただし、ラフマニノフ本人ですら、カットして演奏していたというエピソードもあります。

この曲を完璧に演奏することは、ピアニストにとって最大の挑戦であり、栄誉でもあります。

その中でも、ホロヴィッツの演奏は、歴史に残る伝説的な名演です。

まず、この演奏の特徴は、何と言ってもその圧倒的な迫力です。

ホロヴィッツは、７３歳という高齢にもかかわらず、驚異的なテクニックとエネルギーを発揮しています。

打鍵は強靭で力強く、音色は豊かで深みがあります。

同曲の難所であるカデンツァやオクターブの連打などは、まるで簡単なことのように弾きこなしています。

そのスピードと正確さは、人間業を超えているとさえ言えるでしょう。

しかし、この演奏は、ただ技巧的に凄いだけではありません。

それ以上に、この演奏には、ラフマニノフの音楽が持つ情感や美しさが溢れています。

同曲は、ロシアの民族色やメランコリーが色濃く表現されており、それをホロヴィッツは見事に捉えています。

抒情的な旋律は、ホロヴィッツの指から歌い上げられており、聴く者の心を揺さぶります。

その表現力の幅は、他のピアニストには真似できないものです。

そして、この演奏では、メータ指揮のニューヨーク・フィルとの息もぴったりです。

オーケストラは、ホロヴィッツのピアノに負けない迫力と美しさを持っており、ソリストとのやりとりも素晴らしい。

このようにして完成されたこの演奏は、まさに至高の芸術作品です。

この演奏を聴くときに感じる感動や感激は、言葉では表せないものがあります。

それは、人類が永遠に持つべき至宝であり、世界遺産であるとさえ言えるでしょう。

この演奏を聴いたことがない人は是非聴いてください。

聴いたことがある人もまた聴き直してみてください。

この演奏は決して飽きることがなく、何度聴いても新しい発見や感動があるからです。

Rachmaninoff and Horowitz: The Legend of Piano Concerto No. 3

Rachmaninoff's Piano Concerto No. 3 is said to be one of the greatest piano concertos.

Rachmaninoff's Piano Concerto No. 3 was composed in the summer of 1909 and premiered in New York in November of the same year. This piece is one of Rachmaninoff's masterpieces, and is famous for the high technical and musical demands it places on the performers.

This song is as popular as the Romantic No. 2, but beginners may find it difficult to listen to at first. This is because the difficult parts of playing the piano continue for a long time. Of all the piano concertos in history, Piano Concerto No. 3 is considered to be the most difficult piece, both technically and musically.

The Third was performed early by pianists such as Horowitz and Gieseking. Horowitz in particular loved playing this song, calling it ``my song.'' Furthermore, at the first International Tchaikovsky Competition held in 1958, Van Cliburn, who won first place in the piano section, performed this piece in the final round, and this inspired many more pianists to take up the challenge.

The piano solo section is long overall, and the cadenza in the first movement is especially magnificent. Rachmaninoff's musical demands made the piano solo on this piece difficult. However, there is an episode in which even Rachmaninoff himself played with cuts.

Playing this piece perfectly is a pianist's greatest challenge and honor.

Among them, Horowitz's performance is a legendary performance that will go down in history.

First of all, the characteristic of this performance is its overwhelming power.

Horowitz, despite his advanced age of 73, displays incredible technique and energy.

The keys are strong and powerful, and the tone is rich and deep.

The difficult parts of the song, such as the cadenza and repeated octave hits, are played as if they were easy.

Its speed and accuracy can even be said to exceed that of humans.

However, this performance is not just technically amazing.

More than that, this performance is full of the emotion and beauty of Rachmaninoff's music.

The song expresses a strong Russian national color and melancholy, which Horowitz captures perfectly.

The lyrical melody is sung from Horowitz's fingers and moves the hearts of the listeners.

His range of expressive power is something that no other pianist can imitate.

And in this performance, the collaboration with the New York Philharmonic conducted by Mehta is perfect.

The orchestra has a power and beauty that rivals Horowitz's piano, and the interaction with the soloists is also wonderful.

This performance, completed in this way, is truly a supreme work of art.

The emotion and emotion I feel when listening to this performance cannot be expressed in words.

It is a treasure that humanity should possess forever, and can even be called a world heritage site.

If you have never heard this performance, please give it a listen.

If you have heard it before, please listen to it again.

You will never get tired of this performance, and no matter how many times you listen to it, you will find new discoveries and impressions.