＜作曲、録音、技術プロフィール＞

幼稚園の頃、ラジカセとラジカセの間にシンセを1台置き、多重録音の原始的な基礎実験を開始。

小さなAnalog Mixer（先代のお下がり）で音を混ぜる基礎実験も開始。

当時のステレオ？オーディオ？プリアンプ、パワーアンプ、イコライザー、スピーカー、レコード、カセットをバラバラにし、移動してセットし直したり。

レコードからカセットに録音するなど音楽、機材、音響に関する技術に興味を持ち始める。

スタジオ設立前、先代の仕事場にあったStuder A-80MkII（アナログ2インチ、16トラックのテレコ＝テープレコーダー）とRoland SBX-80の同期再生アシスタントを経験する。

ちなみに先代のデビュー曲「奥の細道」が制作されたTEACの1/4インチ（通称6ミリ）のテレコのオペレートも。

今思うとこれらの経験から今の仕事に繋がっている気が、、

小学校の頃、カセット4トラックMTRをお年玉全て（貯金全て）を使い、導入。

確かYAMAHAのCMXシリーズ。

一番最初に実験したのは「かえるのうた（かえるのがっしょう）」を輪唱シンセ手弾きで録音。

以後、多重録音の虜となっていく。

小学校中学年の頃、オールインワンシンセ（1台のシンセサイザーで打ち込み、曲が作れる）を導入。

耳コピ（曲を耳で聞いて譜面がない状況ですっかり真似して再現）をひたすら打ち込み続ける。

この時からの修行は未だに続いていて、今も仕事に役立っている。

小学校高学年の頃、単体のシーケンサー（MIDIで打ち込む単体機）導入、確かKAWAI Q-80だった記憶、YAMAHA SPX-90のゲートリバーブに衝撃を受ける。

Apple Macintosh Plus（先代がSE/30導入の為、お下がり）、漢字Talkもない英語版のSystem6時代にMOTU Performer Ver2を使い始める。 

同時に先代が使わなくなったEnsoniq Mirage（先代がCASIO FZ-1導入の為、お下がり）で12bitサンプリング開始。

英語も読めなく、取説もなく、ひたすら実験の繰り返し。

未だにOSもSoftwareも英語なのは最初使い始めた環境が原因と予想。

（1バイト文字の方が音が良いというのは都市伝説？）

余談だが、この頃から運動会、文化祭などの学校行事で音響に詳しい先生がいない場合、全校生徒行進の列に参加せずにテントでPA（音響）を担当。

歌を歌う事がとても恥ずかしく、だったら伴奏させてくださいと先生にお願い。

ピアノや足踏みオルガン？を伴奏している方が気楽だった複雑な年頃。

半田付けの為の半田こて、アナログテスターをこの頃から常時装備し始める。

アルミホイルが半田のように溶けると信じ込み、手に火傷をおう。

中学校の頃、先代のスタジオに入り浸るようになりマニピュレーター（作曲家、音楽家と楽器、機材、PCの橋渡し役）として参加し始める。

MIDIの打ち込みやシンセサイザー操作、設定など今の仕事と変わらないような内容だった記憶。

アルバム制作時、東京のスタジオへ同行し、SE/30からMIDIでシンセサイザーを打ち鳴らす音をSony PCM-3348へダビング作業をお手伝い。

今は亡き故・佐久間正英さんのdog house studio（当時まだ日本で1台しかなかったEuphonixのMixing Consoleだった記憶）で貴重な体験をさせていただく。

確か目黒辺りに今はおそらくないであろう、、屋台があり、先代はオデンを食べながらお酒を飲み、私はお腹が空いてラーメン。

泊まったホテルはお化けが出そうな暗い雰囲気で、椅子とか机が傷だらけの昭和ビジニネスホテル。

今思うとトンデモナイ状況。

話は戻り、、

RCAピン、フォンジャック、キャノン、D-Sub、MIDIなどのケーブル類の半田付け、ワイヤリングも修行開始。

耳コピから自分のオリジナル曲を作るようになり、たまたま偶然出来た曲がアルバム「東日流」に「十三の春」として楽曲参加。

他楽曲もアレンジ、フレーズの打ち込みなど徐々に音楽的に参加していく。

高校進学時に珍しく先代から「入学祝いにPCを買ってあげても良いよ」と言われ、自分の貯金で中古のPC買いますのでAKAIのサンプラーを買ってください、と懇願。

ようやく12bitから16bit音質のサンプリングにアップグレード。

この頃、MOTU Performer Ver4~5→Digital Performer1〜2、今では定番のDigidesign（現Avid）ProTools Ver3、譜面ソフトはProfessional ComposerやMosaicからFinaleへ移行。

毎週土曜日に地方でコンサート、ライブが続いた時期があり、金曜日に学校を休む為（現場で仕込み）、出席日数がギリギリ足りなくなる。

バジェットのない楽曲制作、外注出来ない場合は楽曲をAPIのConcoleやProToolsでTrackDown（Mix Down、音を混ぜる作業）を手がけ始める。

コンサート、ライブではYamaha ProMix01に始まり、YAMAHA 02Rでミックスを手がける。

ライン（シンセやケーブルでつなぐもの）のRecordingからマイクを使った録音が増え始め、Shure SM58しかない状況からコンデンサーマイク、生音録音の修行が始まる。

音楽スタジオがAnalog→Digitalへの過渡期となり、Time Code Sync、Digital Sync、Word Clockなど凄まじい勢いで変化。

金曜日の朝、2泊3日の宿泊荷物を持って登校、授業が終わると新幹線で東京へ。

日曜日の最終新幹線で東京から戻り、月曜日から登校。

アルバム「マヨヒガ」以降はリズム、ベースの打ち込み、コード、フレーズ、時々細くメロディ追加をしつつ、レコード大賞「企画賞」を受賞したアルバム「縄文海流」に「南天の海原」「キリバスの天使」で楽曲参加。

スタジオMAX稼動時には2名で24時間シェア体制。

先代は早朝〜夕方までスタジオ入りをし、私は午後からスタジオ入り。

共有部分を午後の時間帯に行い、夕方から深夜〜朝まで作業、、の2勤交代制の問屋制家内工業。

岩手にスタジオという立地は楽器、機材が故障した場合、宅配便でメーカーさんへ発送→修理完了後、宅配便返送と時間が掛かる状況。

自分で直せるものは直すと決め、ヒューズ交換、バッテリー交換、簡単な回路であれば半田付け、メーカーさんで修理不能なシンセサイザーは中古、オークションで同機種を購入し、自分で修理。

ニコイチ、サンコイチで凌ぐ。

おかげさまで、工場実習のアセチレン溶接とアーク溶接は得意でした。

最近は以前からお世話になっているエンジニアさん（機材の修理、改造）に世の中にはない製品を作ってもらい、もう直せない機材、自分では直せない修理をお願いしている状況。

近年ハードウェアシンセサイザーの使用率はかなり低下。

PC内部完結によるDAW、Plug-In、ソフトシンセサイザーでほぼ楽曲制作からTD、Masteringまで完結してしまう時代。

今現在はMOTU Digital Performerで作曲・編曲、Avid ProToolsでTDや編集、Finaleで譜面書き、StudioOneとNotation勉強中。

と、ここまで書いておきながら最後まで読んでいただき、ありがとうございます。

元々リモートワークで岩手に居ながら東京や海外などやりとりをしていた事もあり、画面共有や通信環境が整ってきました。

過去のライブ映像をYoutubeにアップしようと考えてみたり、、

突然でしたがFaceBookでLIVE配信してみたり、、
https://www.facebook.com/himekami.jp/videos/343623716653145

楽曲を制作する為に色々と技術や経験からスキルは積んだものの、ZOOMで一対一の教室が出来ないか考えてみたり、、、

新曲が9曲くらいまで出来上がったので、限定1年で配信をしてみようと計画したり、、、、あと3曲くらい出来たら、、、、、

これから色々と実行しようと思ってますので、あたたかく見守っていただければと思います。