「生土礼賛」展@上海明珠美術館（2023年12月16日〜2024年3月17日）のシナリオと展示構成を担当しました。どこにも出ることのない日本語テキストを救出するかたちでここに誌上展覧会を行います。

展覧会冒頭に掲げた私の挨拶文はこちらです：

版築でできた家は防音に優れとても静かで、温湿度も調整するため空調が不要——。私は初めてその話を聞いた時、版築と土に魅せられました。自然の恵みとともに暮らす意義を改めて思います。

この展覧会を組み上げるにあたり、「土」を語り部に、この星・地球ができる前から存在し、長い時を経て今も私たちの身辺にある者としての土の物語を描き出しました。そこには、私たちを育て、保護する土の偉大な力を見出すことができます。

さらに、人類が利用する対象としてだけではない、さまざまな在りようを見せる土の姿も浮かんできます。私たちは今回５人の現代美術家をお招きし、土をめぐる想像を最大限に拡張します。

このように、本展は建築、科学、芸術を横断する、超越した視野をもつものです。

文明が発展し、全世界的な気候変動に直面する現代、持続可能性について多くの人が意識し始めています。土の物語を読み、長い時間を旅する中で、いま与えられている自然の豊かさを知り、これからを共に考えてみていただければ幸いです。

金澤韻（コダマシーン）

「土、あるいは枯葉でできた集合住宅のようなこの作品は、芸術家邵磊によって生み出された、陶による芸術作品です。
土の中には、細かい粒子が水分を含んだもの：粘土があります。粘土は手で簡単に形をつくることができ、高温で焼くと粘土中の長石（ガラス成分）が溶け、冷えると固まる性質を持っています。この性質を利用して、粘土は古来、レンガや陶磁器の材料として使われてきました。邵磊は土に手で触れて成形するというその素材との対話の中で、自然と人間の関係についての哲学的な探究をしています。彼の作品は、土に内在する柔らかさと硬さ、脆さと強さといった相反する側面を露わにしますが、それは私たちを含めたすべての存在についても当てはまるものです。また短い期間で建設と破壊を繰り返す人間社会に対し、邵磊の創造は自然の力による癒しを伝えています。」

邵磊（Shao Lei）
1990年生まれ。江西省景徳鎮を拠点に活動し、2013年に景徳鎮陶瓷学院彫刻科を卒業。 主な個展に「流動的缺口」WS GALLERY（上海、2023年）、「柔軟的対弈」Yudina Art Space（上海、2022年）、「My heart is not a stone, it cannot roll around」Pause Art Space（上海、2021年）、その他、上海西海岸アート・デザインフェアでのYUAN MUSEM Art Exhibition（2020年）、北京でのYUAN MUSEM Collection Exhibition（2020年）、広州第1回 Design Spring Exhibition（2020年）、上海HOW美術館でのパフォーマンスアート展「Noise」（2018年）に参加。

「謝文蒂はガラスで表現する芸術家です。ガラスは、石や砂から取り出される石英や石灰石といった鉱物が主原料で、ここにソーダ灰（無水炭酸ナトリウム）を混ぜ合わせ、高温で溶かして成形します。ガラスもまた古くから人類に使われてきたものです。
この作品の主要部分はガラスと陶でできています。動物の角のような、また刺のある植物のような、あるいは手や指のような造形が、上下につなぎ合わされていて、まるで地中と地上の様子を表しているかのようです。特にガラスの部分は鏡によって幾重にもイメージが増幅されています。私たちの世界の目に見えるものと見えないもの、存在の強さと儚さが、この彫刻作品の内に見事に表現されています。」

謝文蒂（Xie Wendi）
1989年生まれ。深センと東莞を拠点に活動。2012年、英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート修了。2010年中国美術学院卒業。主な個展に、“力廠”、芸湾（深セン、2023）、“漏気”、観瀾湖藝工場（深セン、2017）、“另一个我”（別の私）、華人当代芸術中心（first step展位、マンチェスター、2013）。また近年、上海玻璃博物館、中山華僑城格子空間、深セン大得画廊、第六回深セン公共彫刻展などで展示。またパブリックアート作品は深セン地下鉄空港駅、前湾公園駅、香港中文大学（深セン）、日照白鷺湾美術館小鎮に設置されている。

「蘇詠宝は中医の叡智に基づいた作品を作る芸術家です。漢方医の家に生まれた彼女は、子供の頃から漢方薬の素材や匂いに囲まれて育ちました。大地から養分を得て生育する植物が原材料の漢方薬は、天体と人間の体を媒介する物として象徴的な存在と言えます。ここでは、姜黄や生姜、当帰といった、漢方薬の材料であるさまざまな根が空間のそこかしこに現れています。この中をゆっくりと歩きながら、土と、そこから生み出された物たちの気配や匂いを吸い込んでみてください。この空間全体を使った作品の中で、すべてのものは土から生み出され、またいつか土に還っていく、その循環の只中にある私たち自身を感じてください。」

蘇詠宝（So Wing Po）
1985年生まれ、上海を拠点に活動。2007年ワシントン大学セントルイス校で芸術学士号取得、2012年香港中文大学芸術文学修士号取得。2023年は第14回上海ビエンナーレ（上海、2023）、《Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023: 劇変生態》（北京、2023）に参加。また香港大館当代美術館、X美術館、カトマンズ・トリエンナーレ、UCCA北京、Para Siteなどでも作品を発表してきた。2018年にアーティストブック『微物万状』を出版。

「土は絵具になり、家になり、陶器になり、ガラスにもなります。土にはいくつもの使い道があることがわかっており、そしてもっと他のものにもなっていく可能性があります。
カッチャ・シェンカーは、しばしば土や鉱物などの自然素材を使って表現する芸術家です。この作品は、セメントを使ってドレスを作り、それをシェンカー自身が着てパフォーマンスをするというものです。セメントは石灰石や粘土を粉末にしたもので、モルタルやコンクリートの材料になるものです。さて、この服を来た彼女は快適そうでしょうか？　動きやすそうでしょうか？　ここでシェンカーは、着られる服を作ることを目的としているのではなく、鉱物との対話、自然との対話を通して、私たちの身体と、それをとりまく環境について考察しているのです。」

Katja Schenker
1968年生まれ、チューリッヒを拠点に活動。 チューリッヒ大学と社会高等科学学校で比較文学、美術史、哲学を学ぶ。Swiss Art Awardを三度にわたって受賞。またSwiss Performance Art Award、2021 年サンクトガレン文化財団Recognition Prizeを受賞。チューリッヒ美術館（2022）、Les Tanneries、Centre d'art contemporain（2022）、バーゼル美術館（2019）、ウージェン国際現代芸術展（2019）、コチ・ムジリス・ビエンナーレ（2015）等に出展。