近年、AIによる作曲が可能になり、音楽家のあり方が問われています。
AIと共存していくには、音楽家自身がどのようなマインドセットを持つべきなのでしょうか。

ここでは、AI時代に活躍する音楽家に求められる5つの心構えを解説します。

→驚くべきことにこの記事のすべてはClaude 2 というAIが作成しています。
Claude 2に関してはこちらの記事も参考にしてください。

1. AIを敵視するのではなく活用する柔軟性

AIの発達により、音楽制作の一部が自動化される部分が出てきました。
しかし、それを敵視して抵抗するのではなく、むしろ自分の音楽制作を支援するツールとして活用していく柔軟性が求められます。

たとえば、AIに旋律やコード進行のファーストドラフトを生成させ、そこから人間ならではのフィーリングを加えてブラッシュアップしていく、といった互恵的な作業ができるようになります。

作曲の道具立てが増えたと捉え、AIを上手に操る技術が必要になってきます。

AIツールに関してはこちらのポッドキャストやKotaro Studioの記事を併用して参考にしてください。

2. 人間ならではの音楽表現を追求する姿勢

一方で、音楽家としてのアイデンティティを持ち続けることも大切です。
機械的なパターンの羅列ではなく、人が感じる心の揺らぎを音楽で伝えることこそが、人間ならではの表現です。

そのためには、単に既存の音楽を分析するのではなく、生活経験からインスピレーションを得たり、世界に対する自分なりのメッセージを作品に込めるなど、人の感性を研ぎ澄ます姿勢が不可欠です。

個人的な体験が作品を通じて共感を呼ぶのです。

3. 幅広い音楽性を身につける

AIは過去のデータに基づきパターンを生成します。
従来の音楽ジャンルの枠組みにとらわれず、クラシックから最新のクラブミュージックまで、ジャンルを横断した音楽性を身につけておくことで、AIの模倣を越える独創性が生まれやすくなります。

楽器の演奏技術や音楽理論ももちろん大切ですが、それ以上に多様な音楽を柔軟に吸収し、新しい音のカタチを探求する姿勢が欠かせません。

4. ファンとの新たな関係を構築する意識

SNS時代を背景に、作曲家と聴衆の関係も変化しています。
作品発表後のフィードバックを積極的に取り入れ、聴衆との対話を通じて音楽性を研ぎ澄ませることが重要となります。

また、ライブ配信などを通じてリアルタイムな交流が生まれる中で、ファンといかに良好な関係を構築していけるかも鍵となります。
音楽家個人の魅力発信が求められる時代になっています。

5. 音楽の社会的影響力を意識する視野

AIが作曲する時代になっても、音楽が人を感動させ、勇気づける力は変わりません。

自分が音楽でどのように社会に影響を与えられるのか、という視点を持ち続けることが音楽家には欠かせません。

単なる娯楽に終わらせるのではなく、音楽を通じて人生の幅を広げ、人間性を高められるような存在でありたい。

そのためには、社会的課題にも目を向け続ける必要があるのです。

以上のように、AIの活用、人間らしい感性、多角的な音楽性、リスナーとの対話、社会への影響力といった点を意識することで、AI時代に打ち勝つ音楽家になれるはずです。

AI時代の新しい音楽の魅力を、これからも人々に届けてほしいと思います。