AI画像生成プロンプトを作成する上で、画像の印象に最も関わってくるのが「描画方法」
私はあらゆる描画方法をプロンプトに表して画像を出力してみました。
以下は描画方法の名称と説明になります。

[描画方法], One cat and one dog 
[描画方法]に表現したい画材などを指定。
ここでは、グラフイト (Graphite drawing) を指定します。

鉛筆 (Pencil drawing): 鉛筆は炭素とクレイの混合物で、紙や他の表面にマークを作るのに使われます。

水彩 (Watercolor painting): 水彩は水と顔料を組み合わせて使用する画法で、特に透明度が高いです。

油絵 (Oil painting): 油絵は油ベースの絵の具を使用して描かれ、豊かな色と深みを表現できます。

ガッシュ (Gouache painting): ガッシュは水溶性の絵の具で、オパーク（不透明）な仕上がりを特徴とします。

クレヨン (Crayon drawing): クレヨンはワックスベースの描画材料で、子供からプロのアーティストまで広く使用されます。

アクリル画 (Acrylic painting): アクリル画はアクリル絵の具を使用し、水彩画と油絵の中間のような特性を持つことができます。

点描画 (Pointillism): 点描画は小さな色の点を使用して画像を作成する手法で、一定の距離から見ると色が混ざり合って見えます。

パステル (Pastel drawing): パステルは顔料を固形のスティックにしたもので、柔らかく豊かな色を表現できます。

チャコール (Charcoal drawing): チャコールは木を燃やして作られ、深い黒と強い対比を描くのに使用されます。

インク (Ink drawing): インクはペンやブラシで紙に描くための液体です。これにより、細かい線や洗練されたシルエットを作成することができます。

リトグラフ (Lithography): リトグラフは石や金属板に絵を描き、その後印刷する技法です。

エッチング (Etching): エッチングは金属板を酸で刻む技法で、詳細なラインとテクスチャを描くのに使用されます。

スクリーンプリント (Screen printing): スクリーンプリントは絵の具をスクリーンを通して押し出し、デザインを表面に転写する技法です。

デジタルアート (Digital art): デジタルアートはコンピュータを使用して作成されるアートワークで、多様なスタイルと技法があります。

コラージュ (Collage): コラージュは様々な材料（通常は写真や紙）を一つの表面に貼り付けて作成されるアートワークです。

スプレーアート (Spray painting): スプレーアートはスプレー缶を使って描かれ、通常は壁や他の大きな表面に描かれます。

モザイク (Mosaic): モザイクは小さなピースを組み合わせて画像を作成する古代のアート形式です。

ステンシル (Stencil art): ステンシルはカットアウトパターンを使用して画像を作成します。これはスプレーアートやウォールアートによく使用されます。

木版画 (Woodcut): 木版画は木を彫って印刷板を作る技法で、詳細なラインとパターンを描くのに使用されます。

銅版画 (Copperplate print): 銅版画は銅板を彫って印刷板を作る技法で、リトグラフやエッチングと同様に詳細な作品を作るのに使用されます。

ミクストメディア (Mixed media): ミクストメディアは2つ以上の異なる媒体を組み合わせたアートワークで、例えば、ペイントとコラージュの組み合わせなどがあります。

フレスコ (Fresco): フレスコは湿ったプラスターに絵の具を塗る技法で、乾燥すると絵の具がプラスターに永久的に結合します。

タペストリー (Tapestry): タペストリーは織り物の一種で、美しいパターンや絵画を作成します。

バティック (Batik): バティックは布に蝋を使用してデザインを作り、それを染色する技法です。

マラブル (Marbling): マラブルは水面に描く技法で、色とパターンを紙に転写します。

シルクスクリーン (Silk screen printing): シルクスクリーンはスクリーンプリントの一種で、通常はシルクスクリーンを絵の具が通り抜けるようにするために使用されます。

パピエマシェ (Papier-mâché): パピエマシェは紙や接着剤を組み合わせた素材で、彫刻やマスク、他の装飾品を作成するために使用されます。

グラフイト (Graphite drawing): グラフイトは一種の炭素で、詳細な線描画や陰影を描くのに使用されます。その描線の滑らかさと色の範囲は、高いレベルのリアリズムを達成するのに役立ちます。

グラフィックデザイン(Graphic Design): グラフィックデザインはビジュアルコミュニケーションの一部で、テキストやイメージを使用してメッセージを伝えます。

アニメーション(Animation): アニメーションは一連の静止画（または"フレーム"）を速く再生することで動きを作り出す技術です。

3Dモデリング(3D Modeling): 3Dモデリングは、三次元の物体または形状を作成するプロセスです。これは通常、専用の3Dソフトウェアを使用して行われます。

3Dプリンティング(3D Printing): 3Dプリンティングは物体を3次元で作成するプロセスです。これは通常、CAD（コンピュータ支援設計）ソフトウェアで設計されたデジタルモデルから始まります。

タイポグラフィ(Typography): タイポグラフィは、文字の形、配置、配列を通じてメッセージを視覚的に伝える技術です。

フォトマニピュレーション(Photo manipulation): フォトマニピュレーションは、写真を編集して新しいイメージを作り出す技術です。これは通常、Photoshopなどのソフトウェアを使用して行われます。

CGI（Computer Generated Imagery）: CGIは、コンピュータを使用して生成される静止画像またはアニメーションです。

ピクセルアート(Pixel Art): ピクセルアートは、デジタル画像を作成するために個々のピクセルを手作業で編集する技術です。

"[アーティスト], A girl and her father walking with their dog on the beach"
[アーティスト]に “Pablo Picasso style” とプロンプトを追加します。

フィンセント・ファン・ゴッホ(Vincent Van Gogh): ゴッホは19世紀オランダのポスト印象派の画家で、彼の独特のスタイルと感情的な表現は現代美術に大きな影響を与えました。「星月夜」や「ひまわり」などの作品で知られています。

ウジェーヌ・ドラクロワ(Eugène Delacroix): ドラクロワは19世紀フランスのロマン派の画家で、「自由の女神が民衆を導く」などの作品で知られています。

雪舟(せっしゅう): 雪舟は室町時代の日本の画家で、水墨画の大家として知られています。特に「瀑布図」や「冬山図」などの風景画で知られています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci): ダ・ヴィンチはルネサンス期のイタリアの芸術家で、「モナ・リザ」や「最後の晩餐」などの作品で知られています。

クロード・モネ(Claude Monet): モネは19世紀フランスの印象派の画家で、「睡蓮」や「印象、日の出」などの作品で知られています。

ピカソ(Pablo Picasso): ピカソは20世紀スペインの画家で、キュビズムの共同創始者として知られています。「ゲルニカ」や「泣く女」などの作品で知られています。
エドヴァルド・ムンク(Edvard Munch): ムンクは19世紀から20世紀のノルウェーの表現主義者で、「叫び」で広く知られています。

マルク・シャガール(Marc Chagall): シャガールは20世紀のロシアフランスの芸術家で、彼の色彩感覚と幻想的なイメージで広く知られています。

ジョージア・オキーフ(Georgia O'Keeffe): オキーフは20世紀アメリカの芸術家で、彼女の大きな花やニューメキシコの風景の描写で広く知られています。

フリーダ・カーロ(Frida Kahlo): カーロは20世紀メキシコの画家で、彼女の自画像と彼女の苦難と生き抜く勇気を象徴する作品で知られています。

ジャクソン・ポロック(Jackson Pollock): ポロックは20世紀アメリカの抽象表現主義者で、彼の滴下ペインティング技法で広く知られています。

アンディ・ウォーホル(Andy Warhol): ウォーホルは20世紀アメリカの芸術家で、ポップアート運動の主要な人物です。彼の作品「マリリン・モンローの肖像」や「キャンベルのスープ缶」などで知られています。

レンブラント・ファン・レイン(Rembrandt van Rijn): レンブラントは17世紀オランダの画家で、彼の心理的洞察と光と影のマスタリーで知られています。

サルバドール・ダリ(Salvador Dali): ダリは20世紀スペインの芸術家で、彼のシュールな夢想家的なイメージで広く知られています。

ミケランジェロ・ブオナローティ(Michelangelo Buonarroti): ミケランジェロはルネサンスの巨匠で、「ダビデ像」や「システィーナ礼拝堂の天井画」で知られています。

ジャン・ミロ(Joan Miró): ミロは20世紀スペインの抽象的な芸術家で、彼の幻想的なイメージと色彩で知られています。

ギュスターヴ・クリムト(Gustav Klimt): クリムトは19世紀から20世紀のオーストリアの象徴派の画家で、「接吻」で広く知られています。

エドゥアール・マネ(Édouard Manet): マネは19世紀フランスの画家で、モダニズムの開祖と見なされ、「草上の昼食」や「オリンピア」などで知られています。

フランシス・ベーコン(Francis Bacon): ベーコンは20世紀のアイルランド生まれの英国の画家で、彼の強烈で感情的なイメージで知られています。

ルネ・マグリット(René Magritte): マグリットは20世紀のベルギーのシュールレアリスト画家で、「これはパイプではない」などの作品で知られています。

ロイ・リキテンスタイン(Roy Lichtenstein): リキテンスタインは20世紀のアメリカのポップアート画家で、コミック風の絵画で広く知られています。

ウィレム・デ・クーニング(Willem de Kooning): デ・クーニングは20世紀のアメリカの抽象表現主義画家で、特に彼の「女」シリーズで知られています。

エドガー・ドガ(Edgar Degas): ドガは19世紀のフランスの画家で、バレリーナや馬競技の描写で知られています。

エドワード・ホッパー(Edward Hopper): ホッパーは20世紀のアメリカの画家で、「夜の食堂」などの作品で知られています。

ワッサリー・カンディンスキー(Wassily Kandinsky): カンディンスキーは20世紀のロシアの抽象画家で、抽象美術のパイオニアと見なされています。

アルベルト・ジャコメッティ(Alberto Giacometti): ジャコメッティは20世紀のスイスの彫刻家で、細長い人間形象の彫刻で知られています。

マルセル・デュシャン(Marcel Duchamp): デュシャンは20世紀のフランスの画家で、芸術の概念を問い直した「レディ・メード」で知られています。

ジャン＝フランソワ・ミレー(Jean-François Millet): ミレーは19世紀のフランスの画家で、「種まく人」や「晩鐘」などの作品で知られています。

ダミエン・ハースト(Damien Hirst): ハーストは現代イギリスの芸術家で、「物理学的不可能な人体の解剖」などの作品で知られています。

バンクシー(Banksy): バンクシーは現代イギリスのストリートアーティストで、社会的なメッセージを含んだ風刺的な作品で知られています。

浅井忠(Asai Chū): 浅井忠は洋画を日本に紹介した先駆者で、日本洋画の父とも呼ばれています。

北斎(Katsushika Hokusai): 北斎は江戸時代の浮世絵師で、36景のひとつ「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」で最も知られています。

横山大観(Yokoyama Taikan): 横山大観は明治時代から昭和時代にかけて活躍した日本画家で、日本画の近代化を推進しました。

武者小路実篤(Mushanokoji Saneatsu): 武者小路実篤は小説家であり画家でもあり、白樺派の中心人物でした。

平山郁夫(Hirayama Ikuo): 平山郁夫は文化勲章を受賞した日本画家で、仏教美術やシルクロードの風景を描いた作品で知られています。

クリスチャン・ラッセン(Christian Riese Lassen): ハワイを拠点に活動し、海洋生物や自然をテーマにした幻想的な絵画で知られるアーティストです。

デイヴィッド・ホックニー(David Hockney): イギリスの画家であり、ポップアートの一環として広く知られています。

ジョージア・オキーフ(Georgia O'Keeffe): アメリカの女性画家で、抽象的な花や風景を描いています。

フリーダ・カーロ(Frida Kahlo): メキシコの女性画家で、自身の苦悩や痛みを描いた自画像で有名です。

マルク・シャガール(Marc Chagall): ロシア生まれのフランスの画家で、幻想的なスタイルで知られています。

イヴ・クライン(Yves Klein): フランスの芸術家で、特にモノクロームの絵画、特に彼の明るい青色の作品で知られています。


アニメーションアーティストの指定もできます。

宮崎駿(Hayao Miyazaki): スタジオジブリの共同設立者であり、『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』など、世界的に愛されるアニメ映画を多数制作しています。

高畑勲(Isao Takahata): 宮崎駿と共にスタジオジブリを設立し、『火垂るの墓』や『かぐや姫の物語』など、感動的なアニメ映画を制作しています。

新海誠(Makoto Shinkai):『君の名は。』や『天気の子』など、美しいビジュアルと感動的なストーリーで国際的に評価されています。

細田守(Mamoru Hosoda):『時をかける少女』や『ミライのミライ』など、現代のテーマを取り扱った作品で知られています。

庵野秀明(Hideaki Anno): 「新世紀エヴァンゲリオン」の監督として知られています。アニメーションのみならず、特撮や実写映画も手掛けています。

版画作家、彫刻家などを指定することもできます。

エッシャー(M.C. Escher): オランダの版画作家で、無限に続く階段や手が自分自身を描くといった、視覚に対する錯覚やパラドックスをテーマにした作品で有名です。

浮世絵の歌麿(Kitagawa Utamaro): 大和絵の伝統を脱して、女性の美しさを描いた彫版画で知られる日本の浮世絵師です。

フランシスコ・ゴヤ(Francisco Goya): スペインの画家であり版画家でもあります。社会風刺のきいた作品で知られています。

歌川広重(Utagawa Hiroshige): 日本の浮世絵師で、風景版画の一つ「五十三次」や「名所江戸百景」で有名です。

北斎(Katsushika Hokusai): 北斎は「富嶽三十六景」をはじめとした風景版画で知られる浮世絵師です。

エドヴァルド・ムンク(Edvard Munch): ノルウェーの画家で、版画家でもあります。「叫び」の作者として有名です。

岡本太郎(Okamoto Taro): 岡本太郎は彫刻家や画家でしたが、版画作家としても活動していました。

横尾忠則(Tadanori Yokoo): グラフィックデザイナー、版画家、画家として活動。ポップアートとサイケデリックアートを融合した独特なスタイルで国際的に知られています。

野田英夫(Hideo Noda): 木版画の技法を使いながらも独自の彫り方や色の使い方で画家的表現を追求した版画家です。

草間彌生(Yayoi Kusama): 彼女の作品は彫刻、絵画、パフォーマンスアート、映画など、多岐にわたります。彼女は特に無数の水玉や鏡の間で知られています。