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私現代美術家のMasakiHaginoを語り手として、東京美術館巡り(@tokyoartmuseum)さんと世界中の現代アーティストを紹介、解説する第2第4水曜日21時より開催している1時間番組です。

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4月24日21:00からは、今年のベネチアビエンナーレの金獅子賞を受賞した作家をまとめてご紹介します。
Xアカウントをお持ちでない方も下記URLから直接聞くことができます。本記事と合わせてご拝聴ください。

ヴェネチア・ビエンナーレ

Venice Biennale

ベネチア・ビエンナーレは、世界最古の国際的な美術展のひとつであり、ベネツィアで2年ごとに開催される国際的なアートイベントである。1895年に始まり、現代美術や建築、舞台芸術など、さまざまな芸術分野の展示が行われる。ベネチア・ビエンナーレは世界中からアーティストや芸術愛好家を引き付け、近年では数百万人の来場者が訪れることもある。

ベネチア・ビエンナーレは、中核となる国際美術展（La Biennale di Venezia）を中心に、舞台芸術や建築の部門、そして映画祭（ベネチア国際映画祭）など、さまざまな部門で構成されている。美術展では、世界中から選ばれたアーティストや国が参加し、現代の芸術の最新動向やテーマを探求する。建築部門では、世界中の建築家やデザイナーによる展示や議論が行われ、建築の未来に関する洞察が提供される。

ベネチア・ビエンナーレは、世界各国が代表団を派遣して参加する国際的なイベントであり、世界中から注目を集める。また、アート界のみならず、文化や社会においても影響力のあるイベントとして、世界中のメディアや観客から注目を集めている。

第60回になる今回のテーマは、
Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere（どこにでもいる外国人）

キュレーターを務めるアドリアーノ・ペドロサは、このテーマについて次のように説明している。

金獅子賞( Golden Lion)は
Mataaho Collective の≪Takapau≫

参加アーティスト部門の金獅子賞は、Erena Arapere-Baker（エレナ・ベイカー）, Sarah Hudson（サラ・ハドソン）, Bridget Reweti（ブリジット・レウェティ）  Terri Te Tau（テリー・テ・タウ）4人のマオリ族の女性アーティストからなるマタアホ・コレクティブのインスタレーション《Takapau》が受賞した。

Takapu（タカパウ）とは
タカパウは、マウリ族の集落や地域の中で特定の地域社会を指す言葉。マオリ族の社会組織は、通常、複数のタカパウ（集落）からなる集合体として構成されており、それぞれのタカパウには共通のルーツや関係がある。マオリ族の文化では、タカパウは社会的な結びつきや連帯の象徴として重要な役割を果たしている。そこでは、家族や集落全体の絆が強調され、共同体としての価値観や責任が重視されている。

受賞作品《Takapau》は
200平方メートルの吊り下げられた織物は、6キロメートルに及ぶ蛍光色のトラック用ストラップ、480個のステンレススチール製バックルとラチェット、960個のJフックで作られている。マオリの伝統的な出産用マットにインスパイアされたこのインスタレーションは、繊細に編まれたストラップが網の目のように張り巡らされ、アルセナーレのエントランスに設置され、壁と床に複雑な影を落とす。

Mataaho Collective
マタアホ・コレクティブ

マタ・アホ・コレクティブ： Ahoはマオリ語で「横糸」を意味し、Mataには複数の意味がある。マタとはマオリ語で "横糸 "を意味し、マタには複数の意味がある。予言的な歌や、超自然的なものを呼び出す力を持つ儀式で使われる歌を表すこともある。また、ハラケケの一種、真紅の葉を持つ銅色の灌木の名前でもある。
2011年、彼女たちはハルコムのプパテテマラエで開催された2つのホイ（ミーティング）に参加し、カウパパ・マオリ（マオリに焦点を当てた）スペースでアイデアを交換する機会を得た。マタホ・コレクティブは2012年に設立され、グループはエンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーでのレジデンスに招待され、そこで最初の作品を共に制作した。

2012年初頭、［エンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーのキュレーター］クラウディア・アロズケッタは、アーティストたちとの会話を通して、マオリ族の女性たちをエンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーの夏のレジデンスに参加させ、最終的に展覧会を開催したいと伝えた。レジデンス期間中に、4人のアーティストは自分たちをマタアホ・コレクティブと名付け、一緒にひとつの作品を作ることにした。彼らの最初の作品≪Te Whare Pora≫は、ヒネテイワイワ（Hineteiwaiwa）というアトゥア・ワヒネ（atua wahine）が治める、分かち合いと学びのためのワナンガの場としての慣習的な機織りスペースにインスパイアされた。彼らはレジデンスを現代のワレ・ポラのように扱い、食事も睡眠も作品制作もすべてギャラリー内で行なうことを提案した。エンジョイ・サマー・レジデンスの1ヶ月間、20枚の黒いフェイクミンクの毛布を解体し、再構成して、ギャラリーの床を覆い、奥の壁に対して90度に立てた5×10mのインスタレーションを制作した。

彼女たちにとってトゥイトゥイ（縫うこと）は方法論であり、織ることは美学である。彼女たちの縫うテキスタイルは、主に女性によって実現されたドメスティックなスケール（身体のスケール）の実践を、大きなスケールで表現している。彼女たちにとって縫製とは、系譜、歴史、哲学など、慣習的な知識に不可欠なワーナンガ（会議、フォーラム）の一形態であり、完成したテキスタイルは、この知識が受け継がれる場となる。
この作品の重要な素材は、現在集会でよく贈られる「フェイクミンク」の毛布を復元したものだ。アーティストたちは、これらの偽ミンクが、昔の複雑な手作りの毛布や羽毛のマントの代わりをするようになったと指摘する。単なるモノではなく、これらのタオンガには魂が宿っている。その多くは個々の名前を持っている。マタ・アホの偽ミンクの使用は、これらの新しい毛布が古い毛布に取って代わったことを必ずしも批判するものではないが、植民地主義に直面しても、贈与のようなある種の習慣がいかに堅固で強固なものであるかを批判的に考察するものである。

《Kiko moana キコ・モアナ》（2017年）は、マナ・ワヒネを題材にしている。フェミニズムとは異なり、混同されないように、マナ・ワヒネはマオリ女性のエンパワーメントの概念を体現している。このプロジェクトでは、長老であり尊敬するアーティストであり織物職人でもあるモーリーン・ランダーのもとで学ぶことにした。彼らが選んだ素材は、水の色を連想させるブルーターポリン。集団の作品では、このような創造的なプロセスを通じて、質素な素材がタオンガへと変化する。

(文章はリンクより引用後、翻訳）

最優秀国別参加賞の金獅子賞は
オーストラリア館の個展
Archie Moore(アーチー・ムーア）

今年のテーマ "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere "のもと、ムーアはオーストラリア館の作品《kith and kin》で受賞した。

この作品は、アーティストがチョークで広大な系図をマッピングしたもので、65,000年にわたるオーストラリア先住民の歴史と、時間と場所の非線形概念に関わるものだ。暗い壁と天井を覆う広大な家系図の下には、警察や刑務所での拘留を含むファースト・ネーションズの死亡記録で覆われた白いテーブルが置かれている。

エリー・バットローズがキュレーションし、クリエイティブ・オーストラリアが依頼したこの作品は、図書館、新聞、公文書館だけでなく、ガーディアン・オーストラリアのデータベース「デス・インサイド」や家族との話し合いなど、広範なリサーチの成果である。

第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の審査員は、この栄誉について次のように述べた： 「この静かでインパクトのあるパビリオンで、アーチー・ムーアは何カ月もかけて、記念碑的な先住民族の家系図をチョークで手描きした。こうして、6万5千年の歴史（記録されたものと失われたものの両方）が暗い壁と天井に刻まれ、見る者を空白を埋め、この悲痛なアーカイブの本質的なもろさを把握するよう誘う」と述べている。

ムーアは人気ウェブサイトAncestry.comで数百時間を費やしたという。（そして3,000人以上の親戚を特定した。）
Ancestry.comは、家族や個人の家系や祖先を探求するためのオンラインサービス。このサービスは、世界中の公開されている歴史的な文書や記録、写真、その他の資料をデータベース化し、ユーザーが自分の家族の歴史や起源を調査するのに利用できる。Ancestry.comを使用すると、ユーザーは自分の家族の過去を追跡し、祖先の名前や出身地、結婚や出生、死亡などの重要なイベントに関する情報を見つけることができる。また、他のユーザーと家系情報を共有し、共通の祖先を見つけたり、家族のつながりを探ることもできる。
ムーアは、アイデンティティに基づく芸術の系譜を、文字どおり、2400世代、6万5000年にわたるチャートへと外挿した。ベネチアに早く到着した彼は、メランコリックでありながら精神的な努力であったに違いないこの何千もの名前の目録を、2ヶ月以上かけて壁に描いた。

それぞれの名前は、不完全に描かれた箱で囲まれ、他の箱と線で結ばれている。いくつかの箱は空のまま残されているが、これは論理の逆転で、まだ生きている親族を意味している。

https://theconversation.com/archie-moores-venice-triumph-the-sublime-kith-and-kin-is-simultaneously-somber-and-stirring-228275

スペースの中央には暗い水槽の上の台に集められた資料によるインスタレーションが置かれている。
これは1991年以降、警察や刑務所の拘置所で死亡した557人のアボリジニに関する資料の山だ。
ムーアの綿密な調査によって集められた国の公文書が、水のプールに浮かんでいる様子は、「ファースト・ネーションズの人々が高い割合で投獄されていることを反映している」と指摘した。

ムーアは、自分の仕事が報われたことを「光栄に思う」と語った。
「ヴェニスの運河からラグーンへ、そしてアドリア海へと流れる水は、海へと流れ、オーストラリア大陸を包み込み、地球上の私たちすべてをつないでいる。アボリジニの親族システムは、環境から生まれるすべての生き物を、より大きな関係のネットワークに含めている。私たちはみなひとつであり、現在、そして未来に至るまで、生きとし生けるものすべてに配慮する責任を共有しているのです。私はこの栄誉にとても感謝している。自分の努力に対して報われるのは光栄なことだと思う。私の親族から親戚、クリエイティブ・オーストラリア・チーム、そして故郷やヴェネチア・ラグーンの人々まで、いつも私の旅の一部となってくれたすべての人に感謝しています。」

Masaki Hagino
Contemporary painting artist based and work in Germany and Japan .
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