１．ただ在るだけ
詩央里の2枚目のアルバム『咲く意味は』に収録されたナンバー。レコーディングした2019年の時点で演奏もアレンジも最新のつもりだったが、1年以内に歌とピアノのデュオの編成でリアレンジすることになり、テンポと和音と構成が見直された、という歴史的背景のある曲だ。今回はその2バージョンを踏まえてまた少しアレンジを直すつもりでリハに臨んだ。ひとまず1回オリジナルと同じ構成同じ小節数同じコード進行でテキトウにやってみようと言って合わせた段階で、ギタリスト町田がどういうわけかいきなりE-BOWを使って音を出しやがるので、それなら今回はピアノがメインでコード出すよ～という具合でアレンジの方向性が決まった。ついでに曲の構成に応じて鳴らす楽器の数の調整をして、アウトロにデュオのアレンジで採用した半音上がって半音下がる仕掛けを流用して、ついでにこっそり2か所だけベース主導のリハモを施したりした。リハモは白石が得意なところで、自分自身が「いつもと違う和音の響きが聞こえると楽しい」という気持ちだけでやってます。お客様に気付いてほしいとは全く考えていないし、そういう気持ちはオリジナルのレコーディングのときから常にあります。いまジブンが面白いとおもうものの記録のようなかんじでしょうか。

２．愛なき場所
これも『咲く意味は』収録のナンバー。収録する時点でかなりごった煮なアレンジになっていたので、正直これ以上いじる必要はないかなというかんじでした。よりメリハリを付けるためにピアノもベースもドラムも前半丸々休みにしようか、みたいなことはした。この手の思い付きは詩央里が「それだと寂しいんですけどｗ」とか言わない限りは勝手に即採用にしています。編成が大きくなればなるほどダイナミクスレンジは広く持たせたいですよね。
こういう、アレンジが既に完成している類のものは久々に演奏するとベーシスト渡部の技術の向上がよく見えます。フレージングよりも音を鳴らすタイミングの話ですかね、ドラムとのコンビネーションの話になるんだけど、まぁチョーざっくり言うとベースとバスドラの発音のタイミングが合うようになってきてるよね～とかいうかんじのやつです。ま、まだまだやとおもいますがな！ほな。

３．確かに進んだ道
さいしょのアルバム『To my brothers』収録曲。1枚目の収録曲はとりわけ好き勝手に深く悩まずにアレンジを担当していました。アレンジと言ってもコード進行を好きに設定して構成を決めるくらいで音符を一切書いてないんですよ。メロディラインの代わりに歌詞が書いてあるリードシートのような譜面を作って、各々がそこにメモを記入するような形。サウンドの方針だけ見て具体的に弾く内容はひとりひとりがジブンで決めます。この作り方をするとメンバーの誰かがBossyにならずに済むので気に入ってます。もちろんある程度のディレクションは必要になってきますが、演奏家それぞれの自主性と作家性を尊重できるし、何よりジブンの発想にないものが出てくることに期待ができて面白い！それから(当時は意識していなかったのですが)弾くべき音が指定されていないということは、やるたびに違ったアプローチができるということなので、今回のように「久しぶりの演奏」をするときに新しいことを試しやすいんです。誰かがいつもと違うことをすると他の誰かも「おっあいつなんかやってるな」と気付いて便乗しますよね。それが連鎖すると本当に一期一会の演奏になります。今回のライブで演奏した曲のなかで最も演奏家各人の最新が現われたのはこの曲だったんじゃないかなぁ。アウトロのギターソロがオリジナルの4倍くらいの尺になったりして燃えたね。

４．このゆびとまれ
2022年の年末にリリースされた詩央里4枚目のアルバム『Lighting in the dark』に収録された曲で、詩央里brothersは制作に関わっていません。アルバムとは全然違う、brothersじゃなきゃできないアレンジにしてやるぞ～って気合い入れてアレンジしてます。まず拍節を倍に引き伸ばしたんだったかな、１２３４１２３４って数えるとき２と４で手拍子してたのを３だけで手拍子するようなリズムにして、そこから和音を見直してリコンストラクションしました。ぼくは原曲のような1番と2番で全く同じ伴奏をつけたり落ちサビは楽器の数が減るだけみたいなアレンジはマジで絶対にやりたくないとおもっているので、とくにリハモは丁寧にやりました。そしたらみんなよくそのアレンジの意図を汲んでくれて、トライ＆エラーを繰り返すリハーサルができたのをよく覚えています。結果、想像以上に我々らしいクール＆リフレッシング＆ハッピーなアレンジに仕上がったよ！
・・・というのが今年の春の話。5月にベーシスト渡部が企画したライブに詩央里brothersで出演する機会があって、そのときにアレンジしたものでした。(ちなみにそのときのライブがbrothersでは2年半ぶりだった！)一夜限りの演奏だったのでアレンジの内容はすっかり忘れており、今回それからおよそ半年ぶりに会ってこの曲を合わせたときに「えっこの曲こんなアレンジになってるの？！すご！誰？」ってなったので、ほぼそのまま演奏しました。それでも「いまのジブンならここの和音はこっちにしたいなー」とか「ここギター入れたい」とかいうのがちょいちょいあったので人の欲って無尽蔵なんだなっておもいました(？)

５．犠牲の海
2枚目の『咲く意味は』収録のラテンパンクロックナンバーです。ラテンパンクロックって何？
この曲はギターがじゃかじゃかコードを掻き鳴らすところに、ピアノベースドラムのラテン風味(ジャズマンが言うアフロキューバンのパターン。本場キューバには存在しない似非ラテンのリズムです。)をがっちゃんこする、というコンセプトのアレンジです。とりわけドラマー馬部とピアニスト白石はジャズ系ラテン系は好みのジャンルなので日々引き出しを増やしている部類です。したがって毎度チャレンジのし甲斐があるわけです。今回けっこう白熱したし歓声も大きかったよな。ドヤ顔ですよね。

６．ここにいるよ
これも『咲く意味は』収録のバラードだ。
そういえば『咲く意味は』はアレンジャーとしてもプレイヤーとしてもかなり満足のいくものづくりができた自覚があってお気に入りだったのですが、今回ライブが決まったときに久々に聴き返したら「ぜんたいてきに満遍なく惜しい」などと感じて驚きました。とくに初めてちゃんとハモンドの音が入れられて手応えを感じていたはずだったのに、そのハモンドの音を聞いて「もっと倍音出していいだろ」とか「いやそのパーカッションはいらない」とか「なぜここでロータリーを切らない？」とか言いたくなるところが多くて、これはつまり正しく成長できてる証なんですが、当時最高だとおもっていたはずなのになぁと不思議だったり悔しかったり恥ずかしかったりしました。むずかしいね。
けどこの曲はアレンジャーとしてはいい働きができてるといまでもおもいますね。たぶん詩央里の原案と比較しないと分からないことだとは思いますが、サビのコード進行なんかはとてもよくできてるとおもいます。ギターのフレーズに合わせて細かく調整したコードとか、最後のサビの仕掛けなんかもていねいで良いです。まぁこの曲の一番いいところは最後のサビとアウトロのギターだとおもいますけど！！ほんとうにこの曲は町田雄崇のギターがバンドサウンドの個性を決定付けているとおもう。
これも2曲目に演奏した『愛なき場所』と同様にドラムベースの一体感が増してたようにおもいます。あいつらがしっかりしてればピアノやギターなんて何やっても大丈夫ですからね。ほんまに。ほな。

７．PEAK OUT
どのアルバムにも収録されていないくらい新しい曲です。まだ詩央里の弾き語りでしか披露されていなかったのですが、今回brothersでライブをやるにあたってこれをやってみたいと詩央里から相談を受け、ぼくは彼女のライブの記録映像を見て耳コピしてアレンジを考えて譜面を書いてみんなに送って、というのを半日でやりました。すごい勢いだったよなぁ。
アレンジの考え方なんですけど、この曲に関しては原曲を1回聴いた時点でざっくり方向性が決まってました。こういうイントロを付け足そう、サビのトップノートがテンションになるようにしよう、ここはブレイクにしよう、間奏はギターソロに変えちゃおう、ギターにはシンプルな和音を弾いてもらってピアノがテンションを積もう、みたいなかんじで、この曲で「やりたいこと」を考えながら採譜して、実際にそれらを当てはめていくような作り方でした。ぼくは原曲を聴いてビビッときたものに関してはアレンジを書くのがはやいのですが、この曲はとくにスピード感があったとおもいます。それはもちろん原曲の良さのおかげなのですが、それと同じくらい「あいつらといっしょに新曲をやれるのかぁ」みたいな想いがありました。みんなが演奏している姿をイメージしたらすらすら書けた！おぉ、おれ、アレンジャーっぽいじゃないか、なんて感じたものでしたわ。でスタジオに集まって実際に鳴らしてみて歌ってみて、いつものようにそれぞれができることやりたいことをどんどん投げてくれて、いい作品になったとおもいます。
アレンジを書くのも、新しい曲を演奏するのも、当然「引き出し」が必要になってきます。「手札」とか言うこともありますが、まぁようするにたくさんの「パクリ元」をみんな持ってるわけですよ。今回この曲をアレンジするにあたってかなり明確にパクったバンドやアーティストが4つくらいあるので、もしアルバムになるとかいう類の機会があれば紹介したいですね。いや紹介するよりはバレたいかな～どうかな～。マジでこういうのってどんな作曲家編曲家演奏家にもあるとおもうんだけど、たぶん幅広く音楽を聴いてる音楽ファンってそういうのを見抜く楽しみを持ってるとおもうんですよ。

８．chance
1枚目『To my brothers』収録のイケイケナンバー。3曲目『確かに進んだ道』の項でもすこし触れましたが、1枚目のアルバムはとくに悩まずにアレンジしてます。なんというかもう、その「パクリ元」まんまでもいいじゃん！みたいな、ほとんど悪ふざけのような面もあるんですわ。この曲はその最たる例と言えます。なんてったって原曲が彼女の10代のころのド直球な歌詞になんかよくわかんねぇ3コードがくっついてるようなものだったので、みんなで「こってこてなかんじにしようよ」とか言ってさ、「ベタだなぁ～」「うわっ、だっせぇ！」とか爆笑しながらやってました。それはやっぱり手抜きじゃなくて、これまで散々語ってきたように「そのときジブンたちが面白いとおもったから」ということだけでそういうことを大真面目にやってるだけなんです。少なくともぼくには、これを大勢のひとに伝えたいとか受け入れられたいといった想いは一切なかった。(もちろん詩央里はまだ見ぬ人々に届けたいという想いを背負って作っていただろうが。)
ところが今回、初めて詩央里のライブを見に来たという方から「詩央里の曲で一番聴いてるのがchance」「ランニングするときに必ず聴いてパワーを貰っている」という話を聞いた。作ってる当時はまさかそんなふうに、誰かの生活に影響を与えるようなものを作っているとはさ、まるで想像できてないわけじゃん、でもそれがこうやって実際に何年も経ってから届いてるんだよ、これってすごいことだよ、ありがたいのはもちろんなんだけど、届くものが作れてたってことなんだよ！とかいう話を打ち上げでメンバーとしました。嬉しかったなぁ。
実は今回この曲をマジ久々に演奏するにあたって、あのアレンジのままやるのってもう無理じゃない？おれめちゃくちゃハモンド弾くとかしたほうがよくない？とかいう話し合いがあった。やはりあのアレンジは現在の我々からすると稚拙だったり恥ずかしかったりする部分があったのだ。しかし我々は思い直す、「chanceはあのアレンジじゃなきゃ意味がない！」と。恥ずかしい？ざっけんな、堂々とやればええのよ！いま持てる技術で全力で演奏しろ！となった。それで大正解だったんやなって・・・。

９．忘れたくない日々
2枚目『咲く意味は』収録のハッピーなナンバー。今回演奏するにあたって、なんか元気すぎてうるせぇ印象を受けたのでファンクやソウルのようなイメージで音数を減らして、ちょっとブラックでグルービーなかんじに寄せた。たいへんだった。