村上友晴は1938年福島県生まれ。幼少期から長谷川等伯などの日本古美術に親しむ。61年東京藝術大学日本画科卒業。同年に専攻科に入学するが3ヶ月で中退し、当初は「村上友康」の雅号で日本画家として活動を開始。美松書房画廊での初個展で日本画顔料を使用した黒の絵画を発表する。26歳のとき、招待出品したグッゲンハイム国際賞展（1964）で見たアメリカ抽象表現主義の作品に感銘を受け、大きなキャンバスに黒の下地を塗り、ペインティングナイフで木炭粉を混ぜた絵具を重ね置いて、重厚な画面をつくり上げる独自の手法を生み出す。75年に雅号を捨て、約10年の空白期を経て「村上友晴」の名で現代作家として再出発。90年代には、白い紙の表面に鉛筆やニードルの痕跡を残した繊細な作品で新境地を見せる。

　1 9 6 4 年 に は グ ッ ゲ ン ハ イ ム 国 際 展 の 出 品 作 家 とし て 、2 6 歳 の 若 さ で 抜 擢 さ れ そ の 後 、洋 画 家 とし て の 絵 画 世界を追求することになりますが、終始一貫しているのは、紙やキャンバスにペ インティングナイフや筆で、黒い絵具を、注意深く、密やかに置きながら画面を 創 り 上 げ て い く と い う 姿 勢 を 持 つ こ と で す 。 こ の 仕 事 は 、1 9 6 0 年 代 か ら 現 代 ま で 続 い て い ま す が 、1 9 9 0 年 代 に は 紙 の 仕 事 に 変 化 が 現 れ 、あ ら た な 表 現 が 展開していきます。それは、白い紙をベースに、わずかな厚みの表面に鉛筆や ニードルでデリケートな痕跡を残す繊細な仕事。削っていく、消していく、ともい えるその表現は、黒い作品とは対照的であるものの、あたりの空気や光を吸 収するほどの力を内包しているところは共通しています。

　生きるために描く。呼吸をすることと描くことが同じことのように、村上は画 面に向かいます。その、静謐で凛とした画面を凝視すると、描き続ける行為と し て 画 面 に 刻 ま れ た 気 の 遠 く な る ほ ど の 長 い 時 間 が 、絵 具 の マ チ エ ー ル の 間に折りたたまれていることに気が付きます。作品に向き合う村上の、祈りにもたとえられる深い精神世界をご高覧ください。

　79年、北海道のトラピスト修道院を訪れたことをきっかけにカトリック教会の信徒となった村上。修道院の生活に倣いながら、一つひとつの作品を丹念に制作し、神に祈りを捧げる静謐な絵画は深い精神性を湛えている。近年の個展に「村上友晴展 ― ひかり、降りそそぐ」（目黒区美術館、2018）、「村上友晴」（ART OFFICE OZASA、京都、2018）。これまでの主な展覧会に、「グッゲンハイム国際賞展」（グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1964）、「村上友晴・庄司達」（ロサンゼルス現代美術研究所、1981）、「第16回サンパウロ・ビエンナーレ」（1981）、「静けさのなかから：桑山忠明／村上友晴」（名古屋市美術館、2010）などがある。

生きるために描く。
呼吸をすることと描くことが同じことのように
村上は画 面に向かいます。
その、静謐で凛とした画面を凝視すると、
描き続ける行為と し て 
画 面 に 刻 ま れ た 気 の 遠 く な る ほ ど の 長 い 時 間 が 、
絵 具 の マ チ エ ー ル の 間に
折りたたまれていることに気が付きます。
作品に向き合う村上の、
祈りにもたとえられる深い精神世界をご高覧ください。

朝、昼、晩、自然、人間の心のうさ。
知覚に獲えることはできないが、確かに在るもの。
このような存在を平面のカンヴァスに定着させることが可能か。
余分な計らいを捨て、まったく単純に「自然」になりきったその時、
逆にすべてを含んだ、深いそのものが現れてくるのではないか。
長い時をかけ、毎日の絵具を塗る行為を通して、
そのものに触れられることを望んでいる。
村上友晴『美術手帖』1982年2月号