1月で30歳になって人生の新しいフェーズに入ったのか、思い返すと今年は例年以上に色々な出来事があり、さまざまな人との出会いもありました。春先には関西で演奏したり(兵庫のTobira Recordsと大阪のenvironment 0g)、夏には自分のレーベル「zappak」を立ち上げたり、(演奏の本数自体は多くありませんが)神保町の試聴室や新宿のPIT INNなど都内でも初めての場所で演奏したり。11月にはSachiko Mさんのソロを観られたのも感激でした。
I turned 30 in this January and my life seemed to enter a new phase. Looking back, I had more events/happenings than usual this year, and I met many people. In early spring, I went and performed in west-Japan (Tobira Records in Hyogo and environment 0g in Osaka), and started my own label "zappak". Also performed at places such as Shichoshitsu and PIT INN (both in Tokyo) for the first time. And also it was inspiring to see Sachiko M's solo performance in November.

自身のレーベルzappakからは、以下の2作品を発表しました。
・suzueri & fumi endo [toy-piano sokubaikai] (zappak-001)
・Sun Yizhou & Zhu Wenbo [Responses] (zappak-002)
さらに現在、3作目はDVD(⁉)とCDの2枚組の形式でリリースしようと奮闘中です(おかげさまで、各所から運営についてご心配いただいております…)。
From my label "zappak", I released following two works.
・suzueri & fumi endo [toy-piano sokubaikai] (zappak-001)
・Sun Yizhou & Zhu Wenbo [Responses] (zappak-002)
Also, now I'm heading to zappak-003. That is double disc album with PAL-DVD & CD. Therefore, many people worry about my label operating way….

さて、そんな2022年のうち、刺激を受けた作品やよく聴いたものをアルファベット順(日本式)で30作まとめました。ご興味あれば、年末年始の暇つぶしがてらお読みいただければ。
Anyway, I made a list and wrote descriptions for 30 works that I influenced and listened so many times. It's a Japanese styled alphabetical order. If you are interested, I would be glad that you read when you have a time.

Alminium [area-β]

ライブやクラブのスタイルが混在するベニュー、神楽音などで精力的にライブをおこなっているAlminium。そんな彼女が去年Forgot Imprintより発表したのが本作。冒頭、接触不良のような音が聞こえてくるが、徐々に音楽的な様相を呈してくる。しばらくすると低音やループする電子音の存在にも気が向いてきて、「ダンスミュージック」とカテゴライズされ得る作品にシフトしていく。もちろん、ジャンルの中心からは極めて遠いところにいるが。重くのしかかるような低音ドローンと非常にミニマルでアブストラクトな電子音の反復は神楽音のようなベニューと非常に巧くフィットしているように感じられる。まだライブを観に行けていないので、近く機会をもうけたい。
Alminium energetically performs at venues that is between a music bar and a nightclub styles, such as Kagurane Tokyo. This work is released from Forgot Imprint last year. At the beginning, we can hear an interference sound, but it gradually takes on a musical aspect. After a while, we find the presence of bass and looping electronic sounds, and shifted to works that could be categorized as "dance music". However, it's still very far from the center of the genre. Heavy bass drones and very minimal and abstract repetitions of electronic sounds seem to fit very well with these venues. I haven't been able to go see her performance yet, so I want to have an opportunity asap.

ANGEL ＆ Hildur Guðnadóttir [In Transmediale]

Schneider TMことDirk DresselhausとPan SonicのメンバーIlpo Väisänen、この2名によるグループANGELが、(のちに映画「Joker」やHBOのドラマ「Chernobyl」などのサウンドトラックで一躍有名になる)チェリストのHildur Guðnadóttirと制作した作品。持続音が1時間以上にわたるドローン的な作品だが、電子音はアンビエントなトーンからハードなノイズまでバリエーション豊かに、チェロは弓のストロークの調節などによりダイナミクスやうねりを作り出し、単調さを回避している。なお、この翌年に発表されるPan Sonicのアルバム、[Katodivaihe]にもGuðnadóttirは参加している。異なるベクトルの格好いい作品となっているので、未聴の方はあわせて是非。
ANGEL, by Dirk Dresselhaus (aka Schneider TM) and Ilpo Väisänen (a half of Pan Sonic), worked with a cellist Hildur Guðnadóttir (later she becomes famous by soundtracks [Joker], [Chernobyl], etc.). This is an over one-hour long drone piece, but it's not dull because electronic tones have a huge range from ambient to harsh noise and cello sounds have a dynamics and a movement with a bow stroke control. By the way, Guðnadóttir also joined the album [Katodivaihe] by Pan Sonic released next year of this album. Two albums have different styles though, both are worth listening if you haven't.

Bruno Duplant & Gil Sansón [Carte Blanche]

Bruno Duplantによる実験音響的な音とGil Sansónによるストレンジ・フォーク的なアコースティック・ギターと独白を楽しめる作品。Sansónは去年Full Spectrumより[Impostor Syndrome]というソロ作品を発表している。短い曲で構成されていたからかそちらにはなんとなく「日記」のような質感があるように思えて、本作ではそれに加えてDuplantの音が複雑に組み込まれていることもあってか、さらに深化させたような雰囲気があった。こういったアプローチの作品は一歩間違えるとものすごく気味の悪い作品になってしまう印象があるが、そうならないのが2者の卓越したセンスならでは。
We can enjoy both Bruno Duplant's various experimental sounds and Gil Sansón's strange folk-like acoustic guitar sounds and monologue. Sansón released a solo work [Impostor Syndrome] on Full Spectrum last year. Maybe because it was composed of short songs, I felt it has a texture like a "diary" on that work. And in addition on this album, Duplant's sound was added with a complicated manner in this work, and it creates the depth. There was an atmosphere like I get the impression that if they make a mistake with this kind of approach, the work will turn out to be a very creepy work. But don't worry, that's not the case because of the outstanding sense of the two.

Charlotte Adigéry & Bolis Pupul [Topical Dancer]

今年発表されたなかから聴いた範囲では、本作がもっとも社会的メッセージ性をもった作品だったと思う。歌詞の一切を無視して聴けばクロスオーバーな音楽としてすんなりと聴けてしまうだろう。しかし、2人の人種や性別などを踏まえて歌詞に注目すると、日々生活するなかでの疎外感や差別的体験が浮かび上がってくる。明るいムードの音楽性とシニカルな歌詞の組み合わせは、周囲からの無意識かつ悪意のない差別的な扱いに対する彼らの感情を表現しているように感じられた。音楽性とあわせて、制作におけるアイデアとその表現方法という観点でも評価したい作品。
As far as I've heard from the albums released this year, I think this is the one with the most social message. If you ignore all the lyrics, you might be able to listen to it smoothly as a crossover music. However, if you pay attention to the lyrics based on the race and gender of them, the feelings of alienation and discriminatory experiences in their daily lives suddenly come to the fore. The combination of pop musicality and cynical lyrics seems to express their feelings about unconsciously and innocently discriminatory treatment from those around them. This work should be evaluated not only for its musicality, but also for its creative ideas and methods of expression.

Christine Abdelnour & Andy Moor [Unprotected Sleep]

Andy Moorとサックスとの共演を聴くのはJohn Butcherとの[Experiments with a Leaf]以来かもしれない。そこではギターが土台を作り、その上で短くインパクトのある音を繰り返していた印象。本作ではそれと対照的で、微音やうねるような持続音を多用したサックスの上でギターが鳴らされているように聞こえる。その点では僕の耳には楽器の役割が反対になっているように感じられて、サックスが好きな人はButcherとの作品が、ギターが好きな人は本作がより楽しめるのかな。2作品を聴き比べるという楽しみ方もあるかも。なお、僕はどちらの組み合わせも好きでした。
It may be since [Experiments with a Leaf] with John Butcher that I listen to Andy Moor's performance with saxophone. Then, in my impression, the guitar works as the foundation, and on that, Butcher played short and impactful sounds. On this album, in contrast, it sounds like the guitar is being played over a sax that uses a lot of subtle and undulating sustained sounds. Therefore, it seems to me that the roles of the instruments are oppose between two albums, so if you like sax, you'll enjoy the work with Butcher more, and if you like guitars, you'll enjoy this album more. There may also be a way comparing the two works while listening. For me, both were fun.

Derek Bailey & Cyro Baptista [Cyro]

即興演奏家のDerek BaileyがパーカッショニストのCyro Baptistaと共演した作品。King Crimsonにも一時期在籍していたパーカッショニストのJamie MuirともBaileyは共演し[Dirt Drug]でアヴァンギャルドな作品を残しているが、対する(？)こちらはかなり音楽的。各国の伝統楽器などを操るBaptistaの音の一つひとつに「打楽器」とくくることすら難しい音色や音階があり、まるで空想民俗音楽といった雰囲気。聴いていて純粋に楽しいところが好き。
A collaboration album of the legendary improvised guitarist Derek Bailey and percussionist Cyro Baptista. Bailey co-starred with Jamie Muir, a percussionist who was a member of King Crimson for a while, and left an avant-garde work [Dirt Drug]. But this work is more musical. Each sound of Baptista, who manipulates various traditional instruments, has unique tone and scale. That is difficult to classify just as a "percussion instrument", creating an atmosphere of imaginary trad music. It was pure fun for me to listen to.

Fire! with Stephen O'Malley & David Sandström [Requiēs]

Mats Gustafsson率いるバンドFire!が今回ゲストに迎えたのは、ドゥーム・メタル・バンドSunn O)))のStephen O'Malley(Guitar)とスウェーデンのハードコア・パンク・バンドRefusedのDavid Sandström(Drums)の二人。Gustafssonの下支えによってフリージャズ的な要素を多く含んでいるものの、ゲスト二人の音楽性もあり、フルコンタクトで轟音のかたまりに殴り続けられているかのよう。ちなみに、本作は片面プレス(1曲で20分超)のヴァイナル・オンリーでのリリースで、裏面にはKim Hiorthoyによるシルクスクリーン・プリントが描かれている。個人的にはもっと長尺の大作になっていたら嬉しいのにな…と残念に思う気持ちはあるけれど、これはこれで特別っぽい感じがするから良しと言い聞かせることにする。
The band Fire!, led by Mats Gustafsson, this time welcomed Stephen O'Malley (guitar) from the doom metal band Sunn O))) and David Sandström (drums) from the Swedish hardcore punk band Refused. Of course it contains elements of free jazz with the influence of Gustafsson, it also has the musicality of the two guests, and it seems as if we are continuously being beaten by a mass of roaring sounds with full contact. By the way, this is a single-sided vinyl-only release (the only track lasts over 20 minutes), with a silkscreen print by Kim Hiorthoy on the other side. Personally, I'd be happy if the music was a longer, larger-scale work... It's a bit pity though, I'm going to tell myself that it's good because it feels special.

羊文学 (Hitsujibungaku) [our hope]

冒頭からジャガーによるギラギラときらめくギターサウンドが気持ちいい。これまでの彼らの個性が引き継がれているように感じられる楽曲('光るとき'や'OOPARTS'など)が並んでいるが、どの曲においても新境地のような冒険的な部分がちょっとずつ感じられた(その最たるものが'パーティーはすぐそこ'ではないかと思う。こういった雰囲気の曲は珍しいようのでは？)。さまざまな新しいエッセンスをどん欲に吸収しているところにふれると、今後の活躍も楽しみになる。また、本作ではこれまで以上にベースが強調されているように感じられた。好みな感じにドライブする、うねるようなベースラインが多くて、そこばかり聴いているということもよくあった。
From the beginning, the glaring and sparkling guitar sound by Jaguar feels good. I think every song seem to keep their character so far (such as 'Hikaru Toki' and 'OOPARTS'), but every song has a bit of an adventurous part and it helps expanding their style. (I think the remarkable one is 'Party wa Sugu Soko'. This is the first time they wrote the song like this, dis they?). Seeing them greedily absorbing various new essences makes me look forward to their future success. Also, I felt that the bass was emphasized more than ever in this work. There were a lot of undulating basslines that drove me to my liking, and I often listened to only the bass part.

Jean-Philippe Chalté [Ramallah (PSE​)​, 01​/​09​/​04, 5 pm]

当レーベル「Presque Tout(「ほぼすべて」という意味らしい)」から発表される作品には、「窓から定点で録音し、事後的な編集をおこなわない」というルールが課せられている。これをやってみると意外とすぐ気付くだろうが、特別にドラマチックなことはめったに起こらず、変化のない退屈な時間が過ぎていくだけだろう。しかし、パレスチナでおこなわれたこの49分弱の録音のなかにはさまざまな表情が見え隠れする。夕方の街を走る車たちの音で幕を開け、次第に人の声が聞こえ始め、雨も降り始める。そして突然、現地の音楽が流れ始める。それに呼応するかのように雨は止んでいき、今度はより遠い場所からまた別の歌が聞こえてくる。雨が止んだことで、夜の街が顔を出し始めてきたのだろうか。聴き手の想像力を刺激してやまない。
This label "Presque Tout" (which seems to mean "almost everything") is subject to the rule of "recording from a window and no editing allowed". If you try this, you'll soon find out that nothing particularly dramatic happens very often, and you're just going to have a boring, unchanging time. However, in this recording of less than 49 minutes made in Palestine various expressions appear and disappear. The curtain opens with the sound of cars running through the city in the evening. And suddenly local music starts playing. As if in response, the rain stopped, and another song was heard from a farther distance. I wonder if the night town has started to appear because the rain has stopped. This work stimulates the imaginations of the listeners.

Jo Montgomerie [Those Things Beyond & Within]

ドゥーム・メタルさながら、重量感のあるピアノの音で幕が上がる。全体的にみると音はクリアーではなく、どのような音が素材として使われているのかわかりにくいアブストラクトな質感。とはいえ、乱暴にノイズ・ドローンなどと表現することには抵抗がある。同じく今年Helen Scarsdale Agencyより発表された[From Industry Home]と比較してみても、本作はかなり冷徹かつ音響的で個性が強いように思える。少しだけだがリズム的な要素も見え隠れしていて、Blackest Ever Blackの頃のRaimeなど、クラブミュージックにおけるレフトフィールドな音楽などが好きな人も反応しそうな感じ。
Just like doom metal, the curtain rises with a heavy piano sound. Overall, the sound is not clear, and it has an abstract texture that makes it difficult to recognize what kind of sound is used as material. Nonetheless, I'm reluctant to refer to them roughly as lo-fi noise drones. Compared to her work [From Industry Home], also released by Helen Scarsdale Agency this year, this one seems to be quite cold, sonorous, and characteristic. There's a little bit of rhythmic element here and there, and I thought people who like the leftfield club music, like the works by Raime on Blackest Ever Black will react.

Karin Krog & Jacob Young [Where Flamingos Fly]

元気な感じのジャズ・ヴォーカリストだと勝手に思い込んでいたのは、きっとKenny DrewやDexter Gordonらと吹き込んだアルバム[Some Other Spring]などを聴いたときの印象からかもしれない。もちろん近年John SurmanのECM作品でも名前は見かけていたものの、本人のリーダー盤でないということもあり、どうも印象が薄かった。本作で伴奏を担当するのはたった一人、ギタリストのJacob Youngだけ。個人的に好きな曲である'Where Flamingos Fly'がアルバムタイトルになっていたため目に留まり、聴いてみた。エドワード・ホッパーの描いた夜の街で聞こえてきそうな、落ち着きのなかにどこか寂しさも感じられる雰囲気が身に染みた。
I was thinking she is a standard jazz vocalist with the full of energy. Probably it was from the impression when I listened to her album [Some Other Spring] recorded with Kenny Drew and Dexter Gordon. I've seen her name in John Surman's ECM works in later years, but they aren't her leader album, so I didn't have much of her impression. On this album, a guitarist Jacob Young is the only accompaniment. The album's title song 'Where Flamingos Fly' is the one of my favorite, so it caught my eye and I listened to it. I imagined the calmness and loneliness mood of the night town drawn by Edward Hopper.

毛利桂 (Mouri Katsura) [M21]

これまでのイベントやリリースでさまざまな作家に着目している0奏(レーベルでの名義は「edition zeroso」)が今回取り上げたのは、京都パララックスレコードの店長にして、泣く子も黙る(？)ノイズ系ターンテーブル奏者。本作においてはおそらくレコードは使用せず、ターンテーブル(ともしかするとアンプ類)の音のみに集中している。そのものの発する低音や短波ノイズのように喚き散らすノイズのみの大きな流れによって、聴き手を1時間刺激し続けてくる。「わかりやすさ」がほぼないぶん試聴などでは単調に聞こえてしまうかもしれないが、是非とも大きめの音量でとおして聴き、その凄みに触れていただきたい。
Zeroso (0奏 / under the name of "edition zeroso" on the label), who has focused on various artists through events and releases so far, has taken up this time the owner of the record shop Parallax Records in Kyoto, who is a harsh and noisy turntable player. In this work, Perhaps she used no records, and concentrate only on the sound of turntables (and possibly amplifiers). She keeps to overwhelm the listeners for an hour with a large stream of nothing but noise that sounds like bass or shortwave noise. It might hard to keep listening since there is less cahnges and almost no "easy to understand". But I would like you to listen to it at a high volume to experience its magnificence.

Larkin Poe [Blood Harmony]

Audiotreeでのライブ映像を見て知ったので、おそらく5年くらい前から追いかけていることになる、姉妹のブルースバンド。南部のブルースと現代的な雰囲気をミックスさせてコンスタントかつ精力的にアルバムを出していたものの、どれもどこか途中でダレる感じがしていた。今年出た本作は全体をとおしての統一感や流れのテンポ感、楽曲ごとに異なる個性、ギターの歪み具合がちょうどよくあって、途中で飽きさせない作りになっているように思えてよく聴いた。なかでも個人的には'Southern Comfort'が特に好み。
Because I found this sisters band for watching the live video on Audiotree, maybe I've been following for about 5 years. They have been constantly releasing albums that mixed southern blues and a modern vibe, but every time I couldn't say for each album that 'it's perfect from the beginning to the end'. This new album has a sense of unity throughout, a sense of tempo in the flow, a different personality for each song, and the distortion of the guitar is just right. There's no time to lose concentration. Personally, I especially like the song 'Southern Comfort'.

Lucio Capece [Documenta 15]

器楽演奏と並行し、知覚に関する研究のようなインスタレーション/パフォーマンスをおこなっているLucio Capece(今年発表されたKatie Porterとのクラリネット・デュオ作[Phase to Phase]もよかったです)。本作は'Conditional Music(条件付きの音楽)'というシリーズのひとつ。環境音も含めて空間における「聞こえていない周波数の音」を検知して、スペースに浮かべさせた風船に取り付けたスピーカーなどからその周波数のサイントーンを鳴らすというもの。過去にもいくつか類似の録音を発表しているが個人的にはこれが一番好み。再生機器/再生方法の都合やほかの音との共振などで不安定にゆらめきながら聞こえるサイン波は持続音と鳥たちの鳴き声などとバランスよく共存していて、これほどのクオリティーの作品がBandcampの大海のなかでひっそりと発表されるのはもったいないと思えてならない。
Along with playing with instrumentals, Lucio Capece is doing an installation/performance based on a perception research (Of course I also liked the clarinet duo album [Phase to Phase] with Katie Porter released this year). This work is one of a series called 'Conditional Music'. It detects "unheard frequency sounds" in the space, including environmental sounds, and sounds a sine tone of that frequency from a speaker attached to a balloon floating in the space, etc. He released several similar recordings in the past, but maybe it's the most beautiful his work I think. The sine wave that can be heard fluctuating unstably due to the playback equipment/playback method and resonance with other sounds coexists in a well-balanced manner with the continuous, and the chirping of birds can also be heard at the same time. It's very sad for me that this high quality work was released personally and silently in the huge ocean of Bandcamp…

Mal Waldron [Searching in Grenoble: The 1987 Solo Piano Concert]

enjaから発表された[Hard Talk](1974年録音)や[Black Glory](1971年録音)などといった作品が好きな身としては、1978年録音となる本作はその頃の彼の総まとめ的な作品のように感じられて(しかもソロ演奏！)、どうしても買わずにはいられなかった。強い打鍵のなかにひそむ少し内省的なメロディー。彼のなかでクラシックとフリージャズが邂逅したかのような楽曲が並ぶ。途中拍手がある場面もあるが、メドレーのように続く箇所が多く、トータル1時間45分程度の集中した演奏を楽しめる。Thelonious Monkの[Palo Alto]しかり、好きなジャズメンの録音が突如発掘されると嬉しいものですね。
As a man who likes his works such as [Hard Talk] (recorded in 1974) and [Black Glory] (recorded in 1971) released from enja, this work, recorded in 1978, makes me feel a comprehensive summary of his work at that time (and also, it's his solo performance!), and I bought without listening. A slightly introspective melody hidden in strong keystrokes. Every song is full of his passion that is as if the chance meeting of the classical music and the free jazz. Sometimes there are applauses in the middle, but mainly it continues like a medley, and I enjoyed a concentrated performance of about 1hour and 45 minutes in total. Same as Thelonious Monk's [Palo Alto], every tijme it would be a great pleasure for me when my favorite jazz musician's recordings are suddenly discoverd.

大藏雅彦 (Masahiko Okura) [CTX1]

あるときはリード楽器奏者として、またあるときはActive Recovering Music名義で電子音などを使った作品制作や演奏をおこなう大藏雅彦。今年はFtarriがソロ作品用に運営しているサブレーベルHitorriより、両名義で2作品同時リリースされた。こちらは3種のクラリネット(通常のクラリネット/バスクラリネット/コントラバスクラリネット)による作品で、それぞれの音域やテクスチャーを活かした演奏5曲を収録。個人的にはコントラバスクラリネットによる2曲が音楽と脱音楽の綱渡りをしているかのようで、聴いていて楽しかった。なお、タイトルの"CTX"は"context"の意味とのこと。
Masahiko Okura, sometimes as a reed instrument player, and sometimes under the name of Active Recovering Music (mainly uses electronics tones), he performs and makes music. This year, two albums of his both projects were released on Ftarri's sub-label, Hitorri at the same time. This is a work with three types of clarinet (regular clarinet/bass clarinet/contrabass clarinet), and includes five performances that make each range and texture expanded. I especially enjoyed listening to the two songs by the contrabass clarinet, as if they were going back and forth the border of music and non-music. By the way, the title "CTX" means "context".

Merzbow [F.I.D.]

今年の夏は暑さにやられてか突如Merzbowへの関心がわき、気になった作品を片っ端から探し歩く日々を過ごした。どうも90年代から00年代中盤までの作品が好みのゾーンだったようで、[Great American Nude / Crashed in Hi-Fi]や[Tauromachine]、[Merculated]、[Noizhead]、[Oersted]などを購入。アナログシンセ類を使用している作品群は非常に魅力的で、おそらく彼のテクニックとローファイな質感のバランスが素晴らしい部分に惹かれたのだと思う。その最たるものが本作。抑揚やグラデーション、起伏に富んだクリエイションには大いに刺激を受け、自分でもノイズ作品を作りたくなった。
Perhaps because of the heat, this summer my interest in Merzbow suddenly sprang up, and I spent days listening to his works that caught my attention. It seems that I like the works from the 90's to the middle of the 00's. I bought [Great American Nude / Crashed in Hi-Fi], [Tauromachine], [Merculated], [Noizhead], [Oersted] and so on. His analog synths sounds were really attractive, and to think more critically, I was attracted to the balance between his technique and lo-fi textures. The best example is this work, and I was greatly inspired by the creation rich in intonation, gradation, and ups and downs. And I start thinking that I'd like to create my own noise work.

Moin [Paste]

Blackest Ever Blackの看板アーティストの一組だったRaimeの2人とパーカッショニストのValentina Magalettiによるトリオ、Moin。この名義ではこれまでに数枚発表しているが、基本的にはきっちりしたドラミングのうえでかなりアブストラクトなギターを鳴らす構成だったように思う。本作では曲の構成や各楽器パートの役割がバリエーション豊かになって、シンプルなものやメロディアスなものなど、さまざまなフレーズを聴くことができて、強烈なインパクトがある、というわけではないながらも強く惹かれた。
Moin is a trio consisting of the members of Raime, one of Blackest Ever Black's representative bands, and percussionist Valentina Magaletti. Under this name they released some EPs and albums, and I think they composed songs mainly by abstract guitar sounds on the simple drumming style. In this work, however, the structure of songs and each instruments' role has many faces like simple one or melodic phrase. Even though this doesn't have the massive and shocking impact, but I was strongly attracted to it.

nensow [One day you find it in the ground. You hear it make a sound.]

(試聴できるサイト等不明 / I couldn't find the place to listen to the sounds.)

今年の春先にTobira Recordsで演奏した際に同じく出演していたのが岡山からのnensow。そのときは物音にエフェクトなどをもちいた美しい演奏をおこなっていた。そんな彼による本作は、陶器の制作時の「過程」に着目したもの。もととなる粘土の作成、窯焼き時の音(特に熱によって陶器が圧縮しながら鳴らすパチパチという音)、アンビエントな電子音などがひと続きの作品としてミックスされている。欲を言えば一切加工がされていない作品(例えばずっとパチパチという音が聞こえるだけのもの)であったらなという気持ちも感じたものの、そこまでのものにしたら喜んでくれる人が極端に減りそうな予感もする。悩ましい(？)ですね。
When I performed at Tobira Records in early spring this year, nensow from Okayama also performed. At that time, he was playing with many pedals on the sounds, and it's really beautiful. This his work focused on the "process" of making ceramic items. The creation of the original clay, the sound of firing in the kiln (especially the crackling sound of the ceramic being compressed by heat), ambient electronic sounds he made, etc. are mixed as one-hour long work. Ideally, I would have liked to listen to be a work with no processing (for example, it would only be a crackling sound all the time), however, I think that the people who would be happy with it would be extremely rare. I have a hum, it's difficult problem...

Nik Bärtsch [Hishiryō: Piano Solo]

2016年にECMより発表された[Continuum]で存在を知った。当時、それはジャズというよりも現代的な室内楽のように聞こえて、にせんねんもんだいなどの人力テクノと共鳴するようなスタイルに感じられ魅了された。本作はそんな彼のピアノソロ作。よってクラリネットやドラムスなどのリズム感を作り出していた楽器はここには登場しない。彼の両手とペダルによる残響のコントロールだけで演奏するという制約のなか、機械的なリズムと最小限のメロディーによって彼の個性はここでも紡ぎ出されていく。素晴らしい作品。
I found him in [Continuum] released from ECM in 2016. At that time, it sounded more like modern chamber music than jazz, and I was fascinated by the style that related with human-powered techno such as Nisennenmondai. This work is his piano solo work. Therefore, instruments such as clarinet and drums that created a rhythm on [Continuum] do not appear here. Confined to playing only with his hands and pedals to control the reverberation, his character is spun out here as well through mechanical rhythms and minimal melodies. Great work.

Operating Theatre [Rapid Eye Movements]

Roger Doyleによるプロジェクト、Operating Theatreによる81年作。リリースはSteven Stapleton(Nurse With Wound)によるUnited Dairiesより。冒頭からいきなり聴き手を不安にさせるような不穏なテープの操作音が聞こえる。その手の作品としてStapletonの作風とは少し異なり、全体的にシンプルで使われている音の種類も少なめ。微弱音が続くところもあり、そこから急に変な音が飛び出すことあり、彼なりのダイナミクスや美意識が存分に表現されているように思えた。表題曲はクリス・マルケル監督映画「ラ・ジュテ」のような雰囲気で、死ぬ間際の走馬灯が眼前に広がっているかのよう。
Operating Theater is a project by Roger Doyle, and this album was released on United Dairies by Steven Stapleton (Nurse With Wound) in 1981. From the beginning, it is a disturbing tape operation sound that suddenly makes the listener uneasy. As a work of that kind, the style is somewhat related but is a little different from Stapleton's, andthere is overall simple and less sounds. In some parts the faint sound continues, and suddenly strange louder sounds pop out. It is full of his original expresses his own dynamics and aesthetic sense. The title track evoke me the atmosphere like Chris Marker's movie "La Jetée", and I felt it's like a kind of rapid flashback before the death.

Organ of Corti [Auris]

Altar of FliesことMattias Gustafsson、Sewer ElectionことDan Johansson、そしてレーベルiDEALを運営するJoachim Nordwall、という3者がOrgan of Corti名義で作品を発表。それぞれ異なるアプローチやテクスチャーで多数の作品を生み出してきた彼ら。ここでは荒々しいノイズやきめの粗いテープの音、ピュアな電子音など、個々人の音の違いが複雑にレイヤー化され、強靭な曲に仕上がっている。ひとくくりに「ノイズ」とカテゴライズすることはできない、静的で冷たく強靭な音響作品。
Altar of Flies (aka Mattias Gustafsson), Sewer Election (aka Dan Johansson), and Joachim Nordwall (the label owner of iDEAL), gathered under the name of Organ of Corti and released this album. They all are busy for their own solo work and they have created many works with different approaches and textures. Here, the differences in individual sounds, such as rough noises, rough tape sounds, and pure electronic sounds, are intricately layered to create a strong structure. A static, cold, and strong sound work that is beyond the category of "noise".

Phase Fatale [Scanning Backwards]

もうしばらくダンスミュージックを意識的に聴いていないせいでOstgut Tonなどのレーベルのチェックは長らく怠っていた。本作は珍しく(？)EBMなどのジャンルにカテゴライズされるような作風。ファットな質感のシンセの音が格好よく、またフロア対応も気にしてか各トラックのBPMが速めになっているため、聴いていて結構気持ちが上がる。2020年頃から時勢などで世界中の景気が悪くなってきているが、それはおそらくここドイツ(ベルリン)でも同じはず。当レーベルの母体であるナイトクラブ、Berghainの業務縮小などのニュースを見ると心配になってしまう。Osugut Tonこそまさに僕がダンスミュージックに出会うきっかけだったので。
I haven't been listening to dance music in a while, so for a long time I neglected to check labels like Ostgut Ton. As Ostgut's catalog, it's an unusual styled album that can be categorized into genres like EBM. The synth sounds with a fat texture are cool, and the BPM of each track is fast. It's probably because he cares about the dance floor. Listening to it makes me feel good. Since around 2020, the economy around the world has been deteriorating due to factors such as the current situations, and it should be the same here in Germany (Berlin). When I read the news about the downsizing of Berghain, the parent company of this label, I became worried. Because Osugut Ton was my first encounter to the dance music.

Sasha Sloan [Only Child]

この一年間はしんどいときが多かった。例年もといえばそうだけれど、今年は特に。そんなときによく聴いたのが本作。今年Sasha "Alex" Sloan名義で[I Blame the World](こちらは割と現代的なポップスになっていて少し悲しい)をリリースしたのをきっかけに知った歌手。少しハスキーな声とアコースティック中心の音楽性。少し悲観的な思考で、寄り添ってくれそうな雰囲気があった。あまりへこみすぎると「落ち込んでないで元気出せよ！」というたぐいの音楽の圧にすら対応できなくて、そんなときのネガティブ思考も優しく受け入れてくれるような感触がとてもよかった。
This year has been a lot of hard times for me. To be honest, every year is the same, but especially this year. I often listened to this album at such times. Under the name of Sasha "Alex" Sloan, she released new album [I Blame the World] (I felt this is a relatively modern pop song, which made me a bit disappointed) this year. In this album it is full of a slightly husky voice and acoustic-based musicality. With a slightly pessimistic thought, there was an atmosphere that seemed to snuggle up to me. When I'm depressed too much, even if I listen to the upper music and its lyrics that says "Don't be depressed, cheer yourself up!", nothing raises my mood up.

ステレオガール (Stereogirl) [Spirit & Opportunity]

こうギターをフィーチャーした曲を聴かせてくれる日本のバンド、今や若手ではめったに見かけなくなってしまったように思う。いつだったか「今の人はギターソロを飛ばして聴く」なんて話題になったけど、フリースタイル・ラップやDTMが普及している今、新しいギターヒーローも出てこないし、ギターへのあこがれとか格好いいフレーズを弾く人とかが少なくなってしまったからじゃないかな。話を戻して、本作は聴いていてボーカルが心許ないという感想はあるけれど、本作で彼らは音楽性を変化させて、ストレートで格好いいロックを聴かせてくれた。The Stone Rosesの[The Second Coming]みたいなマッドチェスター感が好きって人に響くと嬉しい。そう願ってる。
Lately I can rarely find young Japanese rock bands featuring guitar riffs. Some months ago it became a topic in Japan that today's young listeners skip a guitar solo part and don't listen to it. Recently a freestyle rap battle and a DTM became popular, so it's difficult to arrive a new guitar hero/heroine and unfortunately there are few people who are not interested in cool guitar phrases. Anyway, let me talk about this album. To be honest, I can't write a good review about this slightly-built vocal though, they changed their musical style from this work and I found many solid cool rock sounds here. I would be happy to reach this to Madchester lovers such as the men who like [The Second Coming] by The Stone Roses, hopefully.

Tom Soloveitzik [Tel Aviv Flora & Fauna]

イスラエルのサックス奏者Tom Soloveitzikが地元テルアビブの街なかで見つけた残骸や破片などをもとに、それを音楽的に表現することを試みた彼の意欲作。建物の屋上にて、コントラバスやクロテイク(アンティークシンバル)、アコースティックギター、シンバルを弓で演奏し、それを録音。街の息づかいを表現しようとしたのだろう。弓弾きを中心とした演奏なので、全体的には静かながら、時折シンバルの高音やコントラバスの低音などが存在感を出してきて、思わず息をのんでしまう。ところで、本作はUSBドライブの形式でリリースされていて、マッチ箱ほどのサイズでとてもかわいいです。
Tom Soloveitzik, an Israel-based saxophonist, found some remnants and debris in his hometown, Tel Aviv. In this work, he tried to express it musically with his ambitious attempts. He and his friends played double bass, crotales (antique cymbals), acoustic guitar and cymbals with a bow and recorded it on the roof of the building. (Soloveitzik himself played tenor sax.) Perhaps what we hear is the breathing of the city from this work. As a whole it is quiet overall, but sometimes the high notes of the cymbals and the low notes of the contrabass make their presence felt. I can't help myself holding my breath then. In addition, this work is released in the form of a USB drive, which is about the size of a matchbox. It's so cute.

Vera Kappeler [M: Monk]

去年ドラマーのPeter Conradin Zumthorとのデュオ作[Herd]をIntaktよりリリースしていたピアニストによるソロ作。タイトルどおりThelonious Monkがテーマの演奏作品だろうが、プリペアド・ピアノによるあまりに強烈な1曲目'Blue Hawk(題名は'Blue Monk'からきていると思われる)'から圧倒される。割と普通な曲もあるが、油断していると'Rhythm-A-Ning'などの曲で再び強烈なパンチを喰らうことになる。ちなみに本作はサブスクとAmazonのデジタル販売にしか存在せず、版元情報も「Tom Gsteiger」なる個人名義になっているが、どういうことなのだろう。仕方がないのでAmazonで購入。
A piano solo album by Vera Kappeler. I found her works by [Herd], a duo album with Peter Conradin Zumthor released on Intakt in 2021. Some might soon find that this theme is Thelonious Monk. That's right, but we can hear completely strange sounds here. Some are not so strange, but in other songs like 'Blue Hawk' (maybe it comes from 'Blue Monk') and 'Rhythm-a-Ning', we can hear her radical and crazy prepared piano sounds. By the way, this album only exists on subscription services and Amazon digital music store, and publisher is "Tom Gsteiger". Who is he? Anyway, I bought it on Amazon.

Walter Marchetti [Natura Morta]

傘をさしたピアニストが片手で演奏したり、色々な楽器を使って疑似的なジャングルを表現したり、ピアノを引きずってノイズを作ったり。変わったコンセプトの作曲作品を多く生み出してきたWalter Marchetti。本作はピアノの上を野菜や果物で埋め尽くして演奏するという、意味があるのかないのか微妙な作品。1時間以上の演奏だが、あまり堅苦しくない点描的なピアノソロをここでは聴くことができて、集中してというよりBGM的によく聴いた。
Walter Marchetti had written many strange scores with unusual concepts, such as playing by a pianist plays with one hand (with an umbrella on another hand), by using various instruments to express a pseudo-jungle, and by dragging a piano to create heavy noise. This is a composition with vegetables and fruits on the piano and plays it. To be honest, I don't know it is either meaningful or not. The performance lasts for more than an hour, however, we can hear a stippling piano solo that was not too formal. I often listened to it as a background music.

Wet Leg [S/T]

去年出たシングル曲を聴いてから楽しみに待っていたアルバム。脱力系とも異なる不思議系ひねくれロックな雰囲気で、どの曲もそれぞれ面白い。世界的にフェスが復活してきたこともあって各国の有名どころに軒並み出演、'Ur Mum'の後半の叫ぶところでは観客も巻き込んでの大盛り上がり。日本ではまだ観客の声出し禁止のようで羨ましいですね。ところで、Like a Version出演時にThe Chatsの'Smoko'のカバーを披露した際、ほぼ原曲のままなのに彼女たちのオリジナル楽曲のように聞こえたのはとても興味深かった。
I've been looking forward to this album since I heard the singles released last year. Each song is interesting, with an unique and cynical rock atmosphere that is different from the listless. With the revival of festivals around the world, they performed at famous venues worldwide, and on the song 'Ur Mum' the crowd got involved to the shouting. In Japan, the audience is still prohibited from speaking, which makes me envious. By the way, when they performed a cover of The Chats' 'Smoko' during their appearance on Like a Version, it was very interesting that it sounded like Wet Leg's new song even though it was almost the same as the original.

Various Artists [Touch Sampler 3]

音響系の作品を多くリリースし続けているレーベルTouchより、98年に発表されたコンピレーション。各作家のアルバムから1曲ずつ抜き出す形式ではなく、(おそらく)すべて本作のためのオリジナルとなっており、微音やアンビエント、フィールドレコーディングス(環境音から民俗音楽まで)による大小あわせて27曲による構成。曲順にも強いこだわりが感じられて、単体のひと続きのアルバムとして聴ける。これまで確認している範囲では"T_ZERO"のナンバリングで4枚のサンプラーが発表されており([Touch Sampler 1]は未聴)、このレーベルの路線が好みであればチェックする価値があるのでは。
A compilation released in 1998 by Touch, a label that has been releasing many onkyo/electro-acoustic related works. It is not a format that extracts one song from each artist's album, but 27 pieces of quiet sound works, ambient, and field recordings (environmental sounds and traditional music archives) were probably configured by all originals for this work. Strongly I felt the commitment to the order of the songs, and we must can listen to it as an album. As far as I have confirmed so far, four sampler albums have been released with the numbering "T_ZERO" (I've not listened to [Touch Sampler 1]), so if you like this label's style, you should check them out.

それでは、来年も面白い作品にたくさん出会えますように。良いお年を。
I hope I could met many awesome works also next year. Happy Holidays!