今回は、 どの曲にも自分なりのこだわりを活かしています。 「Intro」ではシンセを歪ませて使っているし、「スワン」では、 生ピアノをダブルにして入れているし。 シンセでも生っぽいものが合う 「Drop」 とかではアナログ・シンセ も使ったし。 もう挙げていくとキリがないくらい、いろいろやっていますね。(金澤ダイスケ)

ーーやっぱりバンドとしても「STAR」は大きかったんですね。「Intro」 からシームレスであのリフが鳴ったときの高揚感は忘れません。【インタビュア】

そうですね。 新しいフジファブリックを打ち出すにあたって、 ドンっとくるインパクトと前へ進む疾走感を兼ね備えた楽曲が欲しかったんです。 そこを意識して作った曲でもあるんですけど、冒頭のリフは完全に手癖です。 「Intro」は幕開けの予兆が欲しくなって、 その場ですぐ作ったものなんですよ。(山内総一郎)

ーー全員がソングライティングに参加しているため、 各曲が独立しながらもトータリティに溢れていますよね。 ラストを飾る 「cosmos」 と冒頭 「Intro」の ギター音色やテンポが似ているのも要因のように思うのですが。【インタビュア】

確かに。 このアルバムの全体像が見えた段階でそこは共通性を持たせても良いんじゃないかなってエンジニアさんとも相談していたんです。「Intro」の最 初と 「cosmos」のラストには似たようなノイズを乗せてみたり。 ただギターの音色に関しては意識的に似せたわけではないんです。 曲の世界感に合う音を探っていったら結果的にそこにも共通性が生まれたというだけで。まあミラクルですね (笑)。(山内総一郎)

ーー1曲目の 「Intro」 と2曲目の 「STAR」 は、つながってひとつの曲になっていますが、この流れは始めからイメージしていたものなのですか？【インタビュア】

そうですね。 プリプロをやっている時にそれを試そ うと思って。 まず 「STAR」のイントロが先にできたんです。 この曲のイメージというのが、再出発じゃな いですけど、ドンっとバンドで大きな音を鳴らしたいと思ってたので。 全体で攻めるというか。 でも、一番頭からこのリフで行くのもな〜と思ってプリプロ中に頭を付けたって感じですね。(山内総一郎)

ーー「Intro」は不思議な宇宙的サウンドが鳴っていますが、これはどういったイメージで？【インタビュア】

メロトロンのストリングスっぽい音と、 シンセの音っていうのをイメージしていて。 コードもF#m7あたりからちょっと開けてくる感じで、どんどん光が差していく、明かりが照らしていく。 その流れで「STAR」 という曲を始めたかったんですよね。(山内総一郎)

ーーアルバムは ずばり「Intro｣というタイトルのインストゥルメンタルから始まります。【インタビュア】

これ、実は「Intro」と「STAR」で1曲だったんです。 でも、聴くたびに1分17秒のイントロを聴かせるの も優しくないなと思って分けたんです。(山内総一郎)

元々は「Intro」と「STAR」で1曲だった、というか、「STAR」を作っているときに、「いきなりギターリフで始まるよりも、浮遊感のあるイントロを付けたい」というソウ君のアイデアで生まれたのがこの「Intro」。当初はこの部分も含めて「STAR」だったのですが、「何度も繰り返し聴きたいときに、毎回毎回イントロを聴かせるのも優しくないので」ということで2曲扱いになりました。「STAR」レコーディング時のスタジオ卓で発生したノイズのアクシデントが、エンジニア高山さんのMIXマジックにより、まるで宇宙からの交信のようなスぺーシーで不思議な効果を生んでいます。