大前提として。

漫画家と、その作品と、出版社、編集部、編集者との関係とルールは、
　
正直言って「これが常識」というのはないんだと思います。
　
私から見ると、世間のビジネスが、

9割の原則をもとに、1割のイレギュラーに対応して成立しているとしたら、

漫画業界は1割の原則をもとに、9割が作家・作品、雑誌に合わせた個別対応。

同じ作家に対してだって、編集者、編集長、出版社の裁量で待遇が変わります。

　
最も揺るぎないと思われがちな、
　
「印税率は販売価格の10％」
　
それすら、そうでないケースが前例としてあると聞いています。

それぐらいに、ルールはあるようで、絶対なものはない。

　
ですから、ネットやtwitterなどのSNSが普及して、

作家同士が個々に、密にやりとりができるようになった昨今、

AさんとBさんが情報交換をし、

「え、そんな高待遇（または冷遇）あるの？」となったとしても、

その2人の知っていること、経験してきたことも、

業界の一角での一例でしかないんです。

　
つまり、情報交換をすればするほど、未知のケースが出てきて、

日頃から家にこもって仕事をする生活の作家さんにしてみれば、

自分は損をしていないか？と、ただただ不安を感じてしまう。

そういう傾向が否めません。

　
少しでもそういう不安を解消するためにも、

なるべく多くの前例や情報を、前述の大前提をふまえた上で観察し、

自分の作品を守るための最低限の知識だけは、

作家さん自身も身につけていくべきではないかと思っています。

それが、このブログを始めてみようと思ったきっかけのひとつです。

　
ルールではなく、判断基準がひとつあるとしたら、

出版社的には「売れるんだったら（その条件でいい）」かもしれません。

作家的には「描かせていただけるんだったら（その条件でいい）」でしょうか。　

当人同士が作品作りに対してのニーズを満たし合っていれば、

細かい条件は二の次になるものなのかもしれませんね。