①刺繍音②経過音 　←覚えやすいです。
③倚音 ④掛留音      ←演奏の際に重要です。
⑤先取音 ⑥逸音      ←覚えにくいです…
⑦保続音　←ずっと同じ音です。

例: Cコード上の…ドレド

例: Cコード上の…ドレミ

【演奏のルール】
刺繍音や経過音など、弱拍にある非和声音を弾く時は、あまり目立たせずに軽く響かせましょう。

【作曲での使い方】
前提として、メロディーは跳躍進行("いっことばし"以上)よりも、順次進行 (”おとなり”)の方が歌いやすいです。

よって刺繍音と経過音は、和音構成音(コード)の間を埋め、メロディーを順次進行にして歌いやすくするために使われています。

例:Cコード上の…レ→ド

【演奏のルール】
強拍の非和声音である倚音には、常にアクセントをつけます。

倚音による非和声音の「ストレス」から和声音に解決する「安心感や心地良さ」という一連の流れを意識するだけで、演奏がそれっぽくなります。

音量はディミナエンド、音色としては固→柔、というのが一般的です。

【作曲での使い方】
倚音は強拍にある非和声音なので、印象的で目立ちます。
他と比べて際立たせたい言葉だったり、その曲のキーワードを当てはめることで、音楽と歌詞の性格がマッチするでしょう。

例:Gコード→Cコードで伸びているレ(そしてドへ)

【演奏のルール】
掛留音は倚音と同じく、後に続く和音を丁寧に鳴らしましょう。

【作曲での使い方】
こちらも倚音と同じく、歌詞にはその曲のキーワードを当てはめると良いでしょう。掛留音は倚音より拍が長い分、強烈な印象になるかもしれません。

例:Gコード上のド(そしてCコードへ)

【演奏のルール】
刺繍音や経過音と同じく、弱拍にあるので、あまり目立たせず軽く響かせて弾きます。

【作曲での使い方】
歌詞の語呂合わせだったり、高低アクセントの調整のために使われます。

(高低アクセントとは、日本語などに特有のアクセントのことで、
例えば「箸」や「雨」は↘️下方向、「橋」や「飴」は↗️上方向です。
つまり「箸」や「雨」は「ドシ」、「橋」や「飴」は「ドレ」とした方が、より自然な音楽に聞こえるということですね。

例:Gコード→Cコード上での　レミ→ドのミ

【作曲での使い方】
先取音と同じく、歌詞の語呂合わせだったり、高低アクセントの調整のために使われます。

属音「不安定である」というのを念頭に置いて弾く。
主音 コーダ部や後奏に多い。その部分の音楽の性格は「安定している」。

【バッハの時代まで 】
クライマックス感を高めるために使われているため、やや強調して弾きます。


【古典派以降 】
不安定さや消極性を表しています。音色は柔らかめに響かせましょう。