僕が作るパフォーマンス作品は、いずれも既存のモノの組み合わせである。

ほとんどのパフォーマーは、まず技術を身に付ける。次に自分のルックスと技術がマッチしたビジュアルを作り、キャラクターとする。そして過去にあった見世物界のネタを加工し、それを並べて自分のショウを作る。

僕は、見世物からネタを引っ張ってはこない。見世物以外のジャンルから、２つ以上のコンテンツを融合させて「器」を作る、という事をしている。

・白リーマン
(ロービングとスタチュー)
彫刻家ジョージ・シーガルの石膏作品と、パントマイムの融合

・ネンドマン
(お客さんの顔を粘土造形)
江戸時代の僧「円空」や「木喰」の彫刻活動、粘土造形、シャーマンの融合

・DRAWING KNIGHT
(お客さんの顔または全身を水墨描画)
女性に使える西洋のナイト(騎士)と、東洋の水墨画の融合

そのうち、ネンドマンについては狙いが１つの現場だけでは完結しない。これは、アートのコンテクストを意識しているからだ。(次回の投稿で説明します) 。

こうして融合して出来た「器」に、毎回違うお客さんが入る。毎回同じ「ネタ」では、無い。いずれのパフォーマンスも、その中身はパフォーマンス中に生ずるお客さん又はモデルさんと僕、の関係性を他の沢山のお客さんに見せている。

だから、どれだけみんなにとって魅力的な「器」が、融合の結果に出来ているかにかかっている。現場レベルでは無く、コンセプトのレベルで。

なので今の僕には、多くのパフォーマーが四苦八苦している「ネタ作り」の作業は無い。
(でも時代に合わせて、ビジュアルのアップデートは必要になる)

じつは「ネタ」は、苦労して作ってもいつか飽きられる。もちろん10年以上も(あるいは20年近くも！)ひとつの「ネタ」で食べている稀な方もいる。

でも、それはホントに超レアなケースで、僕が知っているなかでも2人しかいない。(青い方と梅干しの方)。なので、それは諦めた。

出来無いことは、しない方がいい。ルックスや技術が平凡なら、アタマを使うのだ、、！ それに懸ける。

終わり。

今回も読んで頂き、ありがとうございます。
次回は、ネンドマンのコンセプトについて書きます。