『模倣犯』(映画)~芸術は爆発だ!~
2002年公開(日本)
原作、宮部みゆき 監督・脚本、森田芳光
※ネタバレあり
小説版『模倣犯』の感想が終わったので、映画版についても。小説版のネタバレも多く含みますのでご注意ください。
映画版模倣犯は、原作者が試写会を途中退席したという噂(実際は空調がきつくてトイレに立っただけという話も)もあって非常にほめにくい空気がありますが、自分的には嫌いじゃないです。
映画版から入っていますので、ヒロミやピースのイメージは完璧に映画の容姿になっています。
ヒロミくん(津田寛治さん)の怪演がすごくて、最近ならシン・ゴジラを観たときも「ヒロミくんやんか!」と思いました。自分の中では今でも津田寛治=栗橋浩美です。
いい具合に気色悪くて憎めないキャラでした(笑)。
主演の中居正広さんはじめ、役者さんはみんな好演だったと思います。
観終わってしばらくは中居正広さんはサイコパス的に見えていました(笑)。
あと、山崎努さんが出ていることもポイントが高いです。豆腐屋の義男じいさん。町のお豆腐屋さんとは思えないくらい迫力があります。
(山崎努さんは『マルサの女』と『藁の楯』の役が格好よかったです。歩き方に雰囲気がありました)
小説版の感想でも書きましたが、映画で好きなのは「やめろ、ピース」のシーンです。寸でのところでピースになれなかった、ヒロミくんの人間臭さが印象に残っていました。悪ぶってるけど、極悪にはなり切れない。
ほとんど映画版は内容を忘れてしまっていて、断片的なシーンとキャラクターだけ覚えている状態でした。その中であのシーンはずっと覚えていました。
また、なぜか頭の中で『クロスファイア』の映画とごっちゃになっているので、こちらもちゃんと観返さないとなあと思っています。
映画を観た感想としては――そりゃ、内容忘れてるよ! 内容ないもん(!)。
原作が長いから仕方がないのですが、地続きになった映画というよりも、シーンを断片的につなぎ合わせた感じでした。ぶつ切り状態なんですね。
実際、一個一個のシーンは覚えているものは多くて、でも頭の中でバラバラになっていて一つの物語が作れていないというのが、「忘れていた」よりも近かったです。
原作を読まずに観たら展開を把握しきれなかったかもしれません……。
まず、始まり方のオシャンティーさに驚きました。こんなんだったっけ。
映画のサイケデリックな感じは、何かに似ているなーと思ったら、「ゴジラ対ヘドラ」でした。ヘドラ、好きなのです。子供の頃から。あの歌が頭にへばりついて離れません。
ヘドラの冒頭に近いような退廃的雰囲気というかサイケデリックさというかそんなのが全編にわたり流れている感じがします。
この映画のすごいところは、大筋は原作と一緒なのに、まったく違うテイストの出来になっているところです。あの大真面目な原作から、どういう発想をすればこんなアヴァンギャルドな映画ができるのか。
~原作にないユニークなセリフ回し~
口答えされて、じいさん→くそジジイになるところがグッドです。
もう何なんだよ、これ。しかもこの時の電話はヒロミくんじゃなくてピースっていうね。
この後、ヒロミと会話しながら、「戦争ジジイのくせに」というのが非常に現代っ子ぽいです。「男をやったらじじいのせいだ!」というヒロミくんも軽い。少年同士のやりとりみたいです。
ヒロミくんの泣きそうなすがるようなしゃべり方がツボにはまります。
何より恐ろしいのが、フザケタ台詞群の中でも群を抜いてフザけている、
が、原作にもあるというところだ!!
原作ではブチ切れまくっていたレストランでの待ち合わせシーン。
映画のヒロミくんはカズにも怒ったりせずむしろ優しい甘えた態度なので、「やめろ、ピース」も不自然でなく受け入れられます。
~キャラクター性の違い~
原作とはキャラクター性に違いがあります。
余談ですが、『模倣犯』は最近(2016年)にドラマ化もされているみたいですね。それだとヒロミくん、殺しの時に顔におしろい塗りたくって真っ赤な口紅引いてる(ジョーカーメイク)そうです。何で映像化するときにみんな彼をちょっと変態チックにしたがるんですか。
ヒロミくんの趣味なのかピースの趣味なのかとても気になります。
彼の複雑な内面を映像で表現するのはそれだけ難しいということなのかもしれません。
ヒロミもピースも原作通りのキャラかといえばそうではないけど、その分、キャラクターへの親心みたいなものを、演じ方に感じました。
ちゃんとピースの痛みを理解して、それを包むヒロミを作って、ヒロミの甘えられるカズを作ったのはよかったです。原作を読んだから特に思いました。監督、スタッフ、役者さん、みんなが親のような気持ちでピースたちを作っていたんじゃないかなと。
ピースが転校してくるのが、小学校ではなく中学校であるところも変更点です。
黒板にピースマークを書くところ、ピースを見つめるヒロミのハッとした顔、そんなヒロミの様子をうかがうカズ。この三人の人間模様がパッとわかってよかったです。特にヒロミを見るときのカズが何とも言えません。これはもうあちら側に踏み込んでいると言わざるをえない。
「おじいちゃんにだけはそれをわかってほしくない」
と、ピースに口止めを頼み、ピースはそれを承知します。
「無垢の鞠子」が被害を受けるからこそ原作では悲劇的だったのですが……。もしかしたら日高千秋が出せないから、このようにしたのかもしれませんね。不倫していたからと言って殺されていいわけではない、ということで。
滋子はちょっと、感情を抑えたキャラクターになっていたかなと思いました。ラストなど、それがとても効いていました。
あと、なぜ犬のロッキーを柴犬にしたの!? いや柴犬も可愛いけどもけども! ロッキーはコリー犬(雑種)だったはず! あんな和風な顔してロッキー、だと……っ。
~ストーリー~
滋子や真一のエピソードが削られ、ピース&ヒロミ、義男に焦点を当てられた内容になっていました。二時間で総てを描き切るのは難しかったのかなと思います。
明美(ヒロミの恋人)の死をごまかすために、ピースは両親に手紙を出すことを提案します。明美の筆跡をまねて、「親に頼らず一人で生きてみることを考えた」という内容の手紙を書くのです。
というのは、寂しいけれど、人間心理をよくついているなと思いました。
映画版では、同じ手段で義男と真知子(鞠子の祖父と母)のところにも手紙を出しています。
お母さん、おじいちゃん。鞠子の勝手をお許しください。鞠子は今、大好きな人とカナダにいます。
皮肉なことに、事件が発覚した後も、真知子にとってはこの手紙が救いとなっています。壊れてしまった心を、何とかギリギリのところでこの世につなぎとめられています。
義男は鞠子が事件に巻き込まれたことを真知子に黙っています。
そう答える義男さんが切ないです。
お母さんにはそう思わせておきたいよね……。「幸せならどこにいてもいいじゃないか」。
劇場型犯罪として動くとき、「ヒロミは広報担当だ」と、褒めて動かすところがピースらしいと思いました。
豆腐屋から公園まで二人で歩きながら、関係する人たちが出てくる様子が舞台の演出みたいでよかったです。
ライブ殺人というのがオリジナルで挿入されていて笑いました。それを見ようとする爆笑問題の二人。このころ流行っていた芸人がわかるのも興味深いところです。
先に挙げたドラえもん的演出の他にも、ピース&ヒロミが向かい合って見つめ合いながらパイナップルにむしゃぶりついていたり、カズが練乳をチューブのまま食べたりといったシュールな演出が多かったです。
犯行声明の電話を外国語で行うところも笑いました。何でだよ(笑)。
CMが入るという予想外のことが起こったら、途中から日本語に戻るところがまた面白いです。ヒロミくんの動揺をよく表しています。
ピースに変わるとしゃべり方が変わるところはわかりやすくてよかったです。ここを分かりやすくするためにヒロミくんに外国語をしゃべらしたり、変なテンションにしたのかなと思いました。
ここの二人のやりとりが性格が出ていてよかったです。感情を抑えながら冷静に指示するピースと、これまた感情を抑えているものの怒りがにじんで吐き捨てるような言い方になっているヒロミくん。
部屋を出ていくヒロミ。帰ってきたら、ピースが電話をかけ終わった後でした。
原作とは違いますが、二人の何とも言えない絆が感じられてよかったです。原作ではここで二人の関係にひびが入ってくるんですが、映画だと雨降って地固まるような雰囲気ですね。
長いので分割します。 →後編へ
この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか?