シャニマスは、「輝くもの」と「輝かせるもの」と「照らされるもの」が紡ぐ物語を描いてきたように思う。
　だからこそ、イベントコミュ『バイ・スパイラル』で確立した、コメティックのコンセプトでもある「光」と「闇」というテーマは、「輝くもの」でも「輝かせるもの」でも「照らされるもの」でもない「闇」を今後描いていくという示唆でもあった。その始点ともいえる『バイ・スパイラル』では、そもそも「光」と「闇」という分類は何なのだ、という構造の生成の話に挑戦している。それは同時に、このイベントコミュ一つでは解釈しきれない「バイ・スパイラル」という記号と、高く聳え立つテーマを、今後に託すものであった。
　さて、シャニマスのシナリオにおいてモチーフ（メタファー）と対比は特徴的であり、それは、レッテルからの距離感を演出していたように思う。
　一方で、意図的な二項対立を介するレッテルにより、読み手の認識こそが────いや、本人たちすらも────暴力的なまでの呪いをかけていたのが、SHHis、七草にちかと緋田美琴である。であるから、SHHisの物語は、コミュニケーションによる、レッテルへ従属する主体とその規律に反応する主体（『そうなの？』）の自覚/現れによりスタートに立ち、そして"ぎゅっと"手を重ね合わせた２人は「わたし」として走り始めたのだ。
　断っておくと、例えばにちかは、"アイドル"を"神様"のように二世界的な（価値を規定する）存在と認識することから脱却し、原体験への回帰や『家』など、諸々の拮抗によってなる「わたし」の複雑さを受容することにより解決を迎えたわけだが、それは最初のp-SSRの段階で既に"まっクろはムウさぎ"というメタファー（「好きだろうと思って家族が描いたハムスター＋にちか自身が好きで書き足したうさぎの耳」を幸せそうに笑って描く等）として十分に示唆されていて、読み手としてはその時点で負のレッテルを剥がし得たというのは留意したい。
　ところで、そのSHHisと共有したテーマがありながら解決に至らなかったのが、斑鳩ルカだ。斑鳩ルカが囚われているものとはなにか。バイ・スパイラルとは、黒色彗星の到来とは、なにか。
　コメティックの軌跡を追っていくために、まずその記号の読解・解釈を試みたい。

〇『バイ・スパイラル』―バイ・スパイラル及び黒色彗星の到来とは何か

　イベントコミュ『バイ・スパイラル』では、

光の魔法使い←→闇の魔法使い
283プロ←→斑鳩ルカ
甜花ちゃん、会社経営しているAのクラスメイト←→A（甜花ちゃんのゲーム友達）
太陽←→異物
在来種←→外来種（ザリガニ）
ドアを叩く人←→ドアを叩かれる人
ドアが開かれた明るい部屋←→閉じこもった暗い部屋
光が届いた人←→光が届かなかった人
明るい人←→暗い人
昼←→夜
など

このように、光と闇をはじめとした二項対立を意識的に描いていることは明らかである。個人にとっての、コミュニティにとっての、現代社会にとっての、「秩序・規範」が光で、その「逸脱」が闇。こうして旧弊な二元論を押し出しているというより、むしろ、我々人間の認識がどうしようもなくこんなもので、こういった二項対立による「差異」によって凡ゆるものの価値（＋－や善悪）を断じてしまうことこそが時に呪いたらしめるのだ、というような話の向きである。実例など枚挙に暇がない。そういった我々の在り方こそが、このコミュが描くものの根底にある。
（「差異」は、ソシュールの言語学から構造主義が発展し、一方で構造の生成にまで足を踏み入れて、ドゥルーズをはじめとして多くの哲学者（に限らないが）にとって核心的主題として扱われている。シャニマスにおいて、この「差異」から始まるテーマ────"バイ・スパイラル"については、ドゥルーズ（のニーチェ解釈等）に似て非なる構造を提示している。後述）

　『バイ・スパイラル』のメッセージの主題は、「二項対立の脱対立」にあると思われる。対立とは、断絶とレッテル貼りである。とすると、脱対立とは、価値やレッテルを割り振ることを一旦取り止めて思索することといえる。
　ちなみに、ここで二項対立となっている各々の「同一性」がはたして「差異」に先んじて存在しているのだろうか、という議論は、もう少し先の、"バイ・スパイラル"の解釈の話である。

　二項対立の脱対立それ自体は結論を宙吊りにするだけなので全てが途端に解決するわけではないが、確かにひらけて見えてくるものは往々にしてある。
　であるから、それは、甜花ちゃんの最後のフレーズに集約されるのだ。

・斑鳩ルカとニヒリズム

　斑鳩ルカに付与された記号を読み解くために、まずフリードリヒ・ニーチェとニヒリズム（虚無主義、としばしば訳される）を通ることとする。斑鳩ルカに"貼られたレッテル"を、ここから紐解いてみたい。
　SHHisまわりの"神様"というモチーフと「神の死」の渦中にあるルカの描写が『神様は死んだ、って』をはじめとしてニヒリズムとの符合が見られるという点でもそうだが、「差異」について考える上でも、例えば専らその人であるドゥルーズにとってニーチェを解釈することは『差異と反復』の並々ならぬ支えとなっている。
　SHHisまわりの命名や設定からしても、ルカという名前は福音書記者ルカを想起させる。そのルカが283プロのクリスマスパーティー後に披露し鮮烈な印象を刻んだ『神様は死んだ、って』には、多くの意味が乗ることになった。クリスマスはシャニマスにおいて皮肉にも"八雲なみ"という"アイドル"＝"神様"が死んだ日でもあるし、"アイドル"を自分から奪った283プロ、SHHisに対する当てつけとしての意味も持った。当然、モチーフはニーチェの「神は死んだ」から来ているのだろう。
（余談：ルカの楽曲は明らかにモチーフに哲学者のフレーズを盛り込んでいる節があって、『無自覚アプリオリ』の「ア・プリオリ」も「コペルニクスもびっくり」（"コペルニクス的転回"）も「アンチノミー」もカントを意識したものだと思われる。）

　であるから、『神様は死んだ、って』が表すように、この時、斑鳩ルカの状態は"ニヒリズム"に陥いろうとしているのだ、と言ってもいいが、"ニヒリズム"とは、"至高の諸価値がその価値を剥奪されること"、つまり、「従来価値の脱価値」のことであって、ルカの在り方はそのことに対する一つの態度に過ぎない。むしろニーチェが至ったのは、ずっと肯定的なものであった。
　『バイ・スパイラル』までのルカの描写は、ニーチェの"ニヒリズムの勝利の諸段階"に沿っている。『神様は死んだ、って』は、その始まりの段階である。
　そもそもニーチェは初めて「神の死」を告げた人では決してない。むしろ、それは彼にとって前提であって、「神は死んだ」が示すのは、ニヒリズムの始まりなのだ。

　ニヒリズムの勝利の諸段階を書き留めるにあたって、ニーチェの諸概念を、ドゥルーズの解釈を借りつつも、整理しておきたい。

　ニーチェは、あらゆる追求すべきもの（言ってしまえば価値、「良い」方）の根拠を別次元の存在（神etc.）から与える二世界説を無用とした────これは善・悪等の価値は現実世界における心理的な、あるいは社会的な「差異」のみで成立するものとしたからである。つまり、あらゆる価値というのは、全くもって絶対的でないということであり、そういった価値を失う。

　彼の思索において、殊に重要となっている概念が"力への意志"である。"力への意志"とは、支配欲や権力欲のようなものではなくて、一般的な意志の意味合いでもない、主体の破れた盲目的な意志のことである。「自我」を含むあらゆる（同一性を保って自存するものという意味での）存在（として我々が捉えているもの）が（主体の破れた）諸意志の拮抗によってなるという世界観だ。語弊を恐れずいうと、現代でいう複雑系のような発想である。
（（広義の）複雑系：要素間の相互作用が多様な部分系を生み、系全体のマクロな性質や振る舞いが、部分や要素からは明らかでないもの。実際に、熱力学や生体などの自然科学的事象のみでなく、多くの事象にこの構造が見出される。ただし、この備忘録では、複雑系が指す諸々の混同を避けるために、「的」「様」を付記して「～から着想を得た/を参照する、とある複雑性を記述しようと試みる記号」のような意味で使用することにしたい。のちに散逸構造にも触れるが、それも同様に例え（メタファー）の解釈に過ぎず、つまり、物理学的な、あるいは数理的な解釈に広げるものではないことを予め断っておく。）

　ニーチェのいうニヒリズムについて、この"力への意志"でどう説明しているのか（幾分巨視的であるが）書き留めておく。
　ここでいう＜力＞には、能動的と反動的の二つの質がある。能動的な諸力においては、肯定が最初であり、否定は一つの結果に過ぎない。反動的な諸力においては、否定が最初であり、肯定も否定によるみせかけの肯定である。この肯定と否定が、（力への）＜意志＞の二つの質である。肯定とは多元的であり、否定とは一元（制限）的である。
　では、ニヒリズムとは、「神の死（従来価値の脱価値）」により"力への意志"の均衡が失われて反動的な諸力が勝利した（制限の極限としての虚無）状態なのかというと、ニーチェにとっては、そこから否定が肯定に転倒することを、ニヒリズム（ニヒリズムのニヒリズム自身による克服、ニヒリズムの勝利）と呼んでいる。

　先述したが、『神様は死んだ、って』で歌われているものは、ニーチェが肯定していたニヒリズムの到達点では「まだ」ない。

　コメティック結成/黒色彗星の到来までの斑鳩ルカは、ニーチェの"ニヒリズムの勝利の諸段階"に概ね準じている。

　ルカはイベントコミュ『セヴン#ス』にて「神の死」をついに目の当たりにし、ニーチェがいうところの"受動的ニヒリズム"の（反動的な諸力が勝利した）極限状態に行き着いてしまったわけである。否定（制限）の極限は、すべてに価値のない、虚無である。

　それは、"精神の力は、疲れ果て、憔悴しきり、そのためこれまでの目標や価値が適合しなくなり、いかなる信仰も見いだしえず、誘惑めいた前景が現れる"状態であるとニーチェは言う。
　283プロへの加入について「連れ出された」というルカの認識について、この"受動的ニヒリズム"で大方説明はつく。

そして、

　ここで、ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』では（ニーチェの思索では）、"永遠回帰"に至り、"大いなる真昼"が訪れようとする。
　であるから、それに対応するのが、イベントコミュ『バイ・スパイラル』における"バイ・スパイラル"と"黒色彗星の到来"ではないかと、ここでは解釈する。

・バイ・スパイラル、黒色彗星の飛来とは、なにか

　ところで、「すべてがいつまでも永遠に繰り返されること」を意味する"永遠回帰"という言葉は、どうにも以下の図のような「＜同一なもの＞が回帰するサイクル（円環）」をイメージさせる。

　実際、ニーチェもこの意味で多く使用している節がある。それでは全く画期的な概念ではないし、何より生は肯定されない。
　しかし、同じくニーチェ（ツァラトゥストラ）をして、その「＜同一なもの＞が回帰する円環」というイメージは、"知り尽くされた「言い回し」にまで還元してしまった"ものだという。
　つまり、ツァラトゥストラが悟った"永遠回帰"とは、そのようなものではない。

　では、"永遠回帰"とはなにか。
　それは、「異なるものの反復」である。

　ドゥルーズに言わせれば、同一性ではなく差異に基づく世界観なのである。　
（では、「バイ・スパイラル」はどうかという解釈は、後述）

　「バイ・スパイラル」は、"永遠回帰"の誤謬を脱却する新たな概念と言っていいだろう。＜同一なもの＞の回帰（円環）ではない、という意味合いとしての、「螺旋」なのではないだろうか。
　なにより、「同一なものの回帰」は、「『すべてはいつか消える』それが「かつてあったもの」と同じように繰り返されるだけ」（『線たちの12月』をはじめとして、雪がこの象徴）という、ルカが囚われているものである。
　ツァラストゥラに準えるならば、ルカが、「同一なものの回帰」ではないことを認める先に、「バイ・スパイラル」があるのである。
　「差異」と「反復」を表すなんらかの概念、それこそが、「バイ・スパイラル」（二重螺旋）なのではないか。
　とはいえ、『バイ・スパイラル』時点では十分な解釈が困難なため、後の項で整理していきたい。

　……イベントコミュ『バイ・スパイラル』エンディング『無限遠より』では、

と、コミュの内容をまとめ上げ、

に対する甜花ちゃんの、

そうして、黒色彗星の到来が示唆されて幕を閉じる。

　こうして見ると、真夜中から脱し大いなる真昼を迎えようとする『ツァラトゥストラはかく語りき』と比べると、イベントコミュ『バイ・スパイラル』では、"昼も夜も常に隣に"とし、光と闇の魔法使いが再会を約束して旅に出るといったように「共にある」ことに焦点が置かれている。

　そうして、両者が旅に出て辿り着くのは、ツァラトゥストラが如くすべてのコントラスト（差異）が消滅し価値転換が起こる"大いなる真昼"なのだろうか。いや、『バイ・スパイラル』が示唆しているものは、Aの「明るくなくてもいいのかな」が表すように、共存である。それこそが、"黒色彗星の到来"なのだ。

　────こういった解釈を一旦抜きにしても、甜花ちゃんの「これから……みんなで、やってくんだよ……！」は、コミュの内容から「二項対立の脱対立を図り、その上で共存を一緒に考えていこう」というメッセージだといえる。

　であるから、黒色彗星というフレーズは、光と闇が共存するような表現がなされているのだろう。つまり、「光と闇が共にあるために」がこの彗星に込められた願いと言えるのではないか。

　こうして、きっとそんな願いが込められた彗星の軌跡を我々は追うことになる。

〇『GOOD BYE FLOWER』―差異の横断線、ゆえの共存、それが「平行線の美学」だろうか

・「変化」の肯定、寂しい別れにも花束を

　シャニソンのイベントストーリー『GOOD BYE FLOWER』は、『ハナムケのハナタバ』という曲の収録・披露を介して、羽那の視点を中心に「変化」というテーマに言及している。羽那の「地元を出てアイドルになる」「コメティックとして活動する」だけでなく、ルカの彼女自身は肯定していない「変化」にも向けられている。
　テーマへの明示的な言及として、はるきは『ハナムケのハナタバ』に対する自身の思索を次のように言葉にしている。

　イベントコミュ『no/ode』や『【桜花拾】郁田はるき』等にもいえることだが、「消えてしまうもの＝かつてあったもの」への解釈と「変化」の肯定が、はるきの思索の根幹になっていることが見受けられる。これを便宜上一旦記号として「明るい部屋」とする（「明るい部屋」の意味合いについては『no/ode』の項で後述）。

　羽那は、このはるきの言葉を思い返し、変化（お別れ）に思いを馳せる。そんな中、声をかけてくれたファンに対して、こう返すのだった。

・天性のアイドル

　イベントストーリー『GOOD BYE FLOWER』において印象的な場面に、羽那がルカについてプロデューサ－に尋ねるところがある。

　「ルカちゃんも、大変なんだ」という羽那の返答が引っ掛かった（あらすじにもそう書いてある）プロデューサー。

　ここでディレクターがやってきて、このプロデューサーの疑問に対する返答はないまま、次のシーンに移る。

　プロデューサーは、なぜこの羽那の返答に引っ掛かったのだろうか。羽那は「愛する地元を出て（学校のアイドルから）アイドルになる」「ソロからコメティックとして活動する」という激動の変化の中にいる。しかも、どちらもプロデューサーの手引きによるものである。その変化はルカと重なるところがあり、ルカのことを大きな環境の変化というなら、羽那も同じである。

　なぜ、プロデューサーは『も』を汲み取れなかったのか。
　それは、彼女が従順に見えていたからではないか、と思う。

　そう感じたプロデューサーも、その"世界"の一員であることから逃れていないのである。

　羽那の代名詞となっている『天性のアイドル』を、甘んじて受け入れていいのだろうか。

・「平行線」＋「同一なものの回帰（円環）」＋「明るい部屋」→「二重螺旋（バイ・スパイラル）」

　ホーム画面会話等を見ても、羽那は誰に対しても距離感が同じ（というかフラット）である。距離感は近いが、ルカに対してもはるきに対しても、話そうとしないことには「そっかー」と言って（面と向かっては）追求しない。恐らく打算的な訳ではなくて、そういう在り方が彼女にとって自然な状態なのだろう。それがこれから変わりゆくものなのかはわからないが、なんにせよ、特徴的に描かれているように感じる。

　そこで、羽那がセンターの楽曲である『平行線の美学』について、少しだけ解釈してみる。

　まず、

これは、ルカを想起させる歌詞である。CANVAS08のオーディオドラマでは、ルカを「知りたい」と言って、はるきを連れて奔走した羽那。尋ねてもルカが「別にどこでもいいだろ」（突き放すようなニュアンスではない）と答えた際には、「えー……そっかー」と言って、すぐさまルカからはるきへと話を移している。
　「平行線」とは、羽那とルカのことも指すのだろうか。

　ただ、留意しておきたいのは、この曲は必ずしも全てが羽那ないしコメティックに符号するわけではないだろう。とはいえ、モチーフは羽那のセンター曲であることを意識されたものではあるのはおよそ間違いない。であるので、「平行線」という抽象について考えてみたい。

　さて、「差異」を図式にすれば一般的に以下のイメージになるだろう。
・←→・
　そして、どれだけ進んでもこの差異がなくなることがない（交わることのない）ことを「平行線」として図式化できる。
｜←→｜

　では、「平行」とは、交わることのない「無関係」を指すのだろうか。そう問えば、おそらく、「無関係」とは言いきれない、と答えるだろう。

　「平行」とは、図式上まさしく「差異」を「横断」する関係ともいえるのではないだろうか。（「互いに直接交通することのないものをつなぎ合わせるもの」という意味合いで、ドゥルーズがプルーストから見出し、彼の哲学を形成した「横断性」「横断線」に擬えて、「横断」と表現した。）

　「平行線」とは、差異の「横断線」だ。差異が保たれたままの無関係とそれを横断する関係である。それは、『並走して触れ合うテリトリーの中で手を繋げたならいいね』にも表れているように思える。
　改めて歌詞を見返してみると、他者を無関係だと突き放すというよりも、「支配しないし、されもしない」というニュアンスなのだ。

　……「平行線の美学」における「平行線」は二次元の図式である。
　ルカの「同一なものの回帰（円環）」と羽那の「平行線」、そしてはるきの「明るい部屋」が合わせれば、それは平行線の螺旋、すなわち「二重螺旋」────"バイ・スパイラル"となるのではないだろうか。

　ちなみに、DNAの「二重らせん」構造という時の「二重らせん」は「double helix」である。「バイ・スパイラル」＝「bi-spiral」は、意味的にdouble≒biかつhelix≒spiralであるが、この２つのニュアンスの違いは何だろう。DNAの「double helix」の二本鎖は逆平行なので、そこの差別化もあるかもしれないが、それ以上に、helixとspiralの違いによるところが大きいように思える。
　spiralは渦巻き状の螺旋というニュアンスを持つのだ。spiral＝渦は、散逸構造を参照しているようにも思う。つまり、「バイ・スパイラル」がいうところの光と闇の複雑性は、helixに例えるよりかは非平衡開放系構造的だと考えてのspiralなのではないだろうか。これは、「バイ・スパイラル」に似て非なる「永遠回帰」も複雑系的な世界観を持ち、なによりシャニマスのコミュがイルミネとSHHis/コメティックを中心に"複雑さ"に目を向けてきたことにも合致する。

〇『no/ode』―明るい部屋と暗い部屋

・『明るい部屋』

　イベントコミュ『no/ode』の諸描写を解釈する上で、イベントコミュ『明るい部屋』及び斑鳩ルカに関する「部屋」のモチーフについて整理しておきたい。

　イベントコミュ『明るい部屋』は、「カメラ・オブスクラ」（camera obscura、訳「暗い部屋」）と対比的な「カメラ・ルシダ」（camera lucida、訳「明るい部屋」）の意味合いを内包して描写されていた。

　「暗い部屋（カメラ・オブスクラ）」とは、被写体の光景を平面に投射することで射影された像を得る装置、すなわち、カメラの技術的起源である。暗い部屋の一方の壁に小さな一点の穴が開けば、もう一方に外の光景が射影されるということだ。

　一方で、「明るい部屋（カメラ・ルシダ）」は、

すなわち、「装置を覗く者が手元の画用紙に、装置を覗いた先にある対象の姿とその人の描写を重ね合わせて転写する」、ということであり、"見るまなざしの観点においては"、写真の本質はむしろこちらだと『明るい部屋―写真についての覚書』では述べられている。

　写真それ自体は、「それはかつてあった」という、被写体をその当時の姿のまま暴力的なほどに固定するもの、すなわち"暗い部屋"であり、これはイベントコミュ『明るい部屋』では「"昔住んでいた誰かの時のまま時間が止まっているような"とされた七草父の遺品のある部屋」が対応している。
　しかし、その部屋は"あけられた"ことによって、「現在そして未来の彼女たちが出入りする、重なり合って時間が刻まれ続ける部屋」となり、それはまさに、観測者によって可能なあらゆる意味の深みを呼び寄せる"明るい部屋"であるという話であった。

　斑鳩ルカに関する「部屋」というモチーフは、283プロ加入前であっても斑鳩ルカの"やみ"の描写では頻出であったが、『明るい部屋』のキャッチコピーを引き継いだような話であるイベントコミュ『バイ・スパイラル』にて283プロと対比的な形で再登場する。"光と闇"に対応する、ドアが開かれた"明るい部屋"と閉じこもったままの"暗い部屋"。

　さて、『no/ode』における描写でもルカについて部屋というメタファーが使われている。

他人が出入りすることのない、あの時のまま時間が止まったままの──暗い部屋。

　そして、ルカの前に"影"が現れる。

シャニソンのコミュでは、これは、ルカ自身の姿をした影であった。つまりは、射影、あるいは、"暗い部屋"にまだいるルカが光に当てられた姿を象った文字通り影であったともとれる。
　暗い部屋の一方の壁に小さな一点の穴が開けば、外の光景が射影される。
　それはある意味で兆しなのかもしれない。『バイ・スパイラル』では、Aの閉じこもる暗い部屋に差し込んだ一点の選び取った光の射影────スマホに映る斑鳩ルカの姿が、Aが「明るくなくても、いいのかな」と"自分を許すこと"の兆しとなった。それは、まさに写真的な、『明るい部屋』で描かれた展延へのアプローチ、そのものである。
　今回のルカのそれは、はるきや羽那、プロデューサ－、ひいては283プロの存在により開いた小さな穴だろうか。それは、"自分を許すこと"に向き合うきっかけとなるだろうか。

・node

　黒色彗星に込められた兆し或いは願い。今回だと、この"明るい部屋"と"暗い部屋"がそれにあたるといえる。"明るい部屋"と"暗い部屋"は、写真が持つ両性質であり、それは"明るい部屋"様に"暗い部屋"（「かつてあったもの」）を重ね合わせながら描きだす───観測者によって可能なあらゆる意味の深みを呼び寄せ未来へと時間を刻むという、「"光と闇"が重なり合う」アプローチが描かれ始めているように思える。

　『no/ode』において個人的に最も印象的だった場面は、はるきの、

暗い水の中は、光空とも対比的である。『いきたい』がひらがななのは、ダブルミーニングなのかもしれない。いずれにせよ、"夜"＝"やみ"に身を置く彼女は、歌に能動的な意志を吐き出しているのだ。なるほど確かに、歌とはそういうものなのかもしれない。
　イベントコミュ『明るい部屋』のキャッチコピーは、『どうか照らしてほしいたくさんの夜に溶けていった、その小さな思いを』だった。はるきは汲み取ってみせたのである。

光が多数の色からなるのと同じように『全部違う色がこの黒の中にあるんだよねぇ……』と、同一性の奥の複雑さにまで目を凝らしてみせる、はるきの魅力だと思う。

　そして、

『線たちの12月』で斑鳩ルカにとって「かつてあったもの」の象徴であった雪。

　────そして、"ドアが開いた"車は

ルームランプが点灯する。

ルカのいる暗い部屋。「かつてあったもの」。雪。
『せめてこっちのドアは────いつでも開いているってこと伝えたくて』
『雪っていいものですか？嫌なものですか？』『両方……ですか……　わたしも、そう思います』

　ルカにとって"かつてあったもの"＝"どうせ消えるもの"（同一なものの回帰）の象徴である雪の意味を展延することで、暗い部屋のドアが開いて"明るい部屋"になるこの演出/メタファーは細やかながら印象的だ。今後の示唆でもあるだろう。

　シャニソンのコミュにも共通して言えるが、彗星も、雪も、ルカ曰く「どうせ消える」ものとして描かれている。「かつてあったもの」に囚われる彼女にとって、全ては降っては消えるだけの「同一なものの回帰」なのである。
　「いつか消えるもの」←→「永遠」は、特にルカの加入が発表された5thライブ以降の流れ（『過去─現在─未来』）として、例を挙げるとキリがないが、イルミネのイベントコミュ『ヒカリと夜の音楽、またはクロノスタシス』や【三文ノワール】【ノンセンス・プロンプ】黛 冬優子等でも各々のテーマを昇華しつつ扱われている。
　このテーマとの対決は、コメティックにおいては"バイ・スパイラル"として描かれていくようにも思えるし、今回であればそれは、「かつてあったもの」＝"暗い部屋"に閉じこもりながら「すべてはどうせ消える」と苦しむルカに対して、未来へと連ねる"明るい部屋"を提示したという構図だと解釈できる。
　本イベントコミュ『no/ode』では、『明るい部屋』の回収を以てして、

２つの断絶されていたかのような円環（o/o）がnode───結び目になろうとしているのかもしれない。

〇【連綿と桜】【桜花拾】―はるきが見た「永遠」

・永遠に似たもの

　『【桜花拾】郁田はるき』では、はるきが、「永遠」がテーマのショートムービーのプロデュースを、出演を兼ねて行うことになる。彼女は「永遠」をどのように表現したのか。
　先述の通り「永遠」は、5th以降、専らキーワードであり、同時にルカの「すべてはいつか消える」に対する命題でもある。

　彼女が見た「永遠に似たもの」とはなんだったのか。彼女は、言葉と表象を尽くしている。それを安易に言語化してしまって取り溢してしまうものがないか────とも思うが、自分なりの解釈を書き留めておく。

　以下は、【桜花拾】郁田はるき『ここにいないあなたを』のシーンである。

　そして、花瓶の桜。

　これに対するはるきの返答はコミュ中には描かれていない。しかし、桜は、はるきにとってどういうものか、この【桜花拾】の前のp-SSR『【連綿と桜】郁田はるき』で描かれている。

　【連綿と桜】では、予感・忘れ物・"いろ"の象徴として桜が登場している。はるきにとって、"いろ"は、「広い世界」という原動力でもある。

　……プロデューサーの「夢の中のはるきはどうして、窓を開けるのをやめたんだろうな？」に対してはるきはこう答えている。

　そして、２人が桜という忘れ物を見つけた後のTrue Endでは、桜はもう見れないと思っていた時期、プロデューサーが見つけた遅咲きの桜をはるきに見せている。

　『【桜花拾】郁田はるき』ではるきが表現した「永遠」がテーマのショートムービー。
　いろんな場所に繋がっていて、はじまりもしないし、終わりもしない場所。
　そんな場所で、彼女は、桜を手に拾い、"あなた"のいない椅子で、その花に口づけをして見つめる。

　きっと、窓の外に桜はもう咲いていないのだと思う。

　"あなた"は消え、窓の外の桜は過ぎ、それでも……わたしが望み、"あなた"が見つけてくれた桜の花はここに在る────。
　わたしの日々は、"あなた"がいなかった日常になる。だけれど、"あなた"と出会って変わったわたしはここに居る。
　すべてはいつか消え、反復するとしても、同一なものは回帰しない。時間は連なっている。
　だから、この場所は、始まりも終わりもない「永遠」に似た表象。

・「バイ・スパイラル」の再解釈

　さて、今一度ここで「バイ・スパイラル」とは何か、自分の整理・解釈を書き留めておきたい。
　ルカの「同一なものの回帰」と羽那の「平行線」、そして、はるきの「明るい部屋」が合わさった（ユニットとなった）時、以下のようになるのではないだろうか。

　平行線の螺旋渦。『no/ode』の２つの円環を結び目から散逸構造的（散逸を伴う自己組織化）な螺旋に展延したもの。線をマクロな大きな矢印とするならば、その中にはミクロな小さな矢印が無数に息づいている。
・線はマクロなもので、平行線は交わらずとも相補的に作用（対流的な反復と並行） / この線の表象がそれぞれの同一性
・マクロの振る舞いによってミクロの振る舞いは制御されているが、マクロはミクロの振る舞いで成立する
　マクロな二項構造（秩序・規範（光）とその逸脱（闇）、あるいは（それらのミクロでもある）自他）における、マクロとミクロのフィードバックループが、「バイ・スパイラル」という記号なのではないだろうか。

〇ファン感謝祭編―コメティックというユニット

　ルカの横に立とうとする羽那とはるき。そんな彼女たちに、かつての自分の姿が重なるルカ。これは、はたして同一なものの反復だろうか。
　ファン感謝祭を通して、彼女たちは、「コメティック」を形づくっていく。

・『変わる景色』

　夕暮れ時────昼と夜の狭間、光と闇が出会う時間。ファン感謝祭を経た彼女は、

街の景色の変化に気づく。

　「かつてあったもの」からの変化に、

彼女は、足を踏み出せるだろうか。

　ルカのいる「同一なものが回帰する円環」「暗い部屋」は、踏み入りすぎずも彼女と並ぼうとする２人によって"ドアが開いている"。

　まだ少し時間はかかるのかもしれない。それでも────きっと、その先にコメティックは、「バイ・スパイラル」を描き始めるのではないだろうか。

〇終わりに―絆光記

　ここまでこの備忘録では、言葉を以て記号の読解・解釈に終始してきた。当然それも感想でしかないのだが、感想らしい感想はあまり書いてこなかった。

　感想の共有というのは、昨今拡大の一途を辿り、大小問わずあらゆるコミュニティで前提的なものだろう。一方で、それは暴力的でもある。感想は、もはや誰かを支配するために、世に放たれることがある。感想はいつから代弁になったのだろう。

　集団というのは、同じ価値観を持たなければうまくいかないのかもしれない。秩序という範型は当然必要であろう。なければ生きることすら難しいかもしれない。では、その秩序という同一性の正体は一体何か。そう考えると、それはどうしようもなく複雑で変化し続けていることがわかる。それは、秩序の外を迫害するに足るものなのだろうか。一方で、それに二項対立的なレッテル貼りで抗うことの円環から逃れられないのだろうか。だからこそ、秩序……光について、どちらもが言葉を探して語り続け、断絶でも支配でもなく拮抗する必要がある────そうルポライターは思ったのかもしれない。

　────イベントコミュ『はこぶものたち』は、メサイアコンプレックスをテーマに、複雑さ（complex）に目を向けて、それでも「誰かのために」と思ったのなら、信じて走っていいのだと、そう応援してくれるコミュであった。
　『バイ・スパイラル』は、光から逸脱する「闇」という存在を開示し、共存へ向かっていくために、『これから……みんなで、やってくんだよ……！』と宣言してみせた。
　この２つを経て、イベントコミュ『絆光記』は、更なる言及を進めている。

　ルポライターが時間の流れ（変化）を受容するシーンは、ファン感謝祭編の斑鳩ルカを想起させる。その一方で、イルミネもまた、今自分が持つ言葉の持つ複雑さに直面し、自らを見つめ直している。そして、同時にこのコミュは、言葉に留まらない"コミュ"ニケーションの描写にも尽力していた。

　どれだけ言葉を探しても伝わらないことがあると知った、めぐるのこの「ずっと」は、あたたかくて、さみしくて、やさしい。彼女たちが、消えてしまう流れ星に「永遠」を願って、見送った後の永遠に似た空に歌を響かせるみたいに。

　……『絆光記』を通しての変化を以てしても、依然として、ルポライターは「闇」で、イルミネは「光」なのだろう。
　いや、それも少し違うかもしれない。

　確かに、彼らの「光」と「闇」はもはや自己同一性の様でもある。けれど。

　────そんな関係の中で、共存し変化し続ける、その渦が、彼らの「わたし」なのだろう。

　彼女たちは、これからどんな軌跡を描くのだろうか。その彗星の象るものを、これからも追っていきたい。

　そして、探し続けようと思う、「わたし」の言葉を。