新曲「あんたがたどこさ〜甘口しょうゆ仕立て〜」最高です。

　そして、今回のシングルはc/wに「BAIKA」が入っています。
　ばってん少女隊のシングルにc/wが付くのは、ビクターとのメジャーレーベル契約終了後、初めてです (※) 。
　この「BAIKA」も最高。

　以下、個人の主観全開で「この曲の良いところ、感じたこと」をあーだこーだ書いていきます。
「自分の解釈しか必要ない！」という方は、ここでばいばいば〜い。
　でも、他人の考えを聞くことで、楽しみ方が広がったりするので、気が向いたら読んでみてね。

■ばってん少女隊の「少女」部分が強調された世界観

　MVでは、ウルトラマンのオマージュ (2:09〜) から、メンバーが巨大化したり、謎の高速回転や新体操ポーズなど、これまで観たことのない「新しいばってん少女隊」が散りばめられています。

　直近２年、ばってん少女隊は "九州の観光スポット" をロケ地としてMVを作ってきました。
　しかし、今回は ”しょうゆの製造工場” という社会科見学で行くような場所を選び、意図的に ”工場の人を見切れさせる" など遊び心があって、「これは深刻に観るものじゃないよ。楽しく観てね♪」という、製作陣からのメッセージを感じます。

　ホラーテイストだった代表曲「OiSa」のMVと比べると、その対極にあるような世界観です。
　言わば、ばってん少女隊の「少女」部分にフォーカスした、わちゃわちゃ楽しい作品となっています。

　特に、MVの2:25〜で、巨人になった瀬田さくらさんが、手まりつきで阿蘇の米塚を作るシーンは「汚れなきイタズラ」って感じで象徴的です。

　ただ、この曲の歌詞や振付について考えてみると「楽しい」だけにとどまらず、一見関連のないものを掛け合わせて、自分流の美を見出そうというメッセージや、日本古来の「わび-さび」とか「もののあはれ」みたいな意味を感じるので、そのあたり書いていきます。

■そこにいたの？ 運命の人

　手まり歌「あんたがたどこさ」がベースになっていますが、原曲に出てくる「船場山のたぬき」は出てきません。
　代わりに出てくるのは「運命の人」 ＝ 人たらしな、あんた (がた) 。

　で、
　気になるのが、冒頭の歌詞です。

　これ、ちょっと変な歌詞です。
 「運命の人」とは「今、この世界のどこかにいる、将来出会う人 ( 例：いつか現れる王子様) 」をイメージするのが一般的かと思います。
　だから、「運命の人」との出会いは「始まり」を予感させる、ドラマチックな場面にするのが定番です。

 　ところが、この曲は違います。
 「あ、そこにいたの？」
　みたいな感じで、日常生活の中に「運命の人」を見つけています。

　この曲を作曲されたPARKGOLFさんは、次のようにコメントしています。

　例えば「あんたがたどこさ」を作った、遠い昔の時代の、名前も分からない人のことを想像して「どんな気持ちで、この歌を作ったんだろう？」と考えながら、手まり歌「あんたがたどこさ」を聴いてみると、それまでと違った味わいを感じると思います。

　つまり、自分が生まれるより前の、遠い昔の時代に生きた人が、自分の人生に影響を与える「運命の人」なのかもしれない。
　子どもの頃から自然に歌っていた手まり歌「あんたがたどこさ」を作った人のことを「運命の人」と、勝手に捉え直して、世界を楽しんでみよう。
　この曲の主題は、こんなところかと思います。

　次に、この主題がどんな風に展開していくのか。振付などから見ていきます。

■どこへ向かっているのか①〜交錯する振付〜

　パッと目につく振付に、「手まりつき」があります。
　曲中でボールをバウンドさせる場面は、ライブで成功するかどうか、ドキドキチャレンジ！ 的な効果を生んでいますが、この "バウンド" は、もう一つの意味を示唆しています。

bound／形容詞
意味：〜行き
例文：This train is bound for Kumamoto. (この電車は熊本行きです)

　英語にしたとき、bound／形容詞「〜行き」という意味を持ちます。手まりをつきながら、主人公はどこかへ向かおうとしています。

　そして、曲の中盤で「あんた (がた) 」とは別の、もう一人の人物が登場します。

 「君」です。
 「君」も熊本の人なので、主人公は熊本を目指しながら、「あんた (がた) 」と「君」の２つに魅了されているようです。
　この２つは何を暗示しているのか。

　この部分の、振付に注目です。
　振付は、第２の歌詞です。

　こんな感じで、３人対３人に分かれ、指差した腕を「時計の針」のように、カチ、カチ、カチと上下させる振付となっています。

　で、よく観ると、片側の３人は「時計回り」で腕を振り、反対の３人は「反時計回り」と、時間が交錯していることが分かります。

　つまり、行き先は「単に熊本を目指す」ことにとどまらず、時空を超えて、昔に思いを馳せる「過去へ」という意味と、同時に「未来へ」という意味のダブルミーニングになっています。

　ちなみに、この「過去・未来へ」のダブルミーニングは、MVでも違った形で表現されています。

【A】MVの1:58〜 (６人が、"しょうゆ" で円を描くシーン) 。
　俯瞰の画面から、円の中心へ視点が切り替わります。
　ここでポイントなのは、ばってん少女隊の６人は「時計回り」に回転しているけれど、それを観ているカメラ ( = 視聴者) の視点は「反時計回り」になっていることです。
　つまり「未来へ向かって進んでいく６人」を通して「過去を観る」という視点が提示されています。

【B】そして、直後のシーン2:09〜 (巨大化するばってん少女隊) 
　ウルトラマンという懐かしのヒーロー、または、日本各地に伝わる巨人伝説「だいたらぼっち」を想起して、ある種のノスタルジーな感覚を持つ人もいるでしょう。
　そんな「昔を想起させるもの」を観せつつ、巨大化するばってん少女隊という、今まで観せたことのない「新しい姿」を観せる。
 【A】から【B】へ、「過去」と「未来」を同時に観せるダブルミーニングが、続けて提示されています。

■どこへ向かっているのか②〜いらんパスポート〜

　↑ は、２番Aメロが終わって、曲中で最も音数が少なく、この曲の「暗」の部分がチラ見えするパートの歌詞です。
　何を言ってるのか、パッと理解しづらく、曲全体を通しても難解な部分かと思います。

　少しずつ見ていきます。

「猟師が撃つ鉄砲 それ物騒」は一旦置いておいて。。。

「ポケットの鳴るスマートフォン それを木の葉でちょいとかぶせよう」という歌詞は、スマートフォンで出来る色んなことをやってみよう的なニュアンス。
　最後の「いらんパスポート」は、いつかスマートフォンにパスポート機能が備わる時代が来て、紙のパスポートは不要になる、という意味もあるかもしれませんが、ここはもっと広く自由に解釈したいです。

　解釈の補助線として、熊本のお祭り：妙見祭を取り上げます。
　昨年リリースされたばってん少女隊のアルバム「九祭」のリード曲「御祭りsawagi」のモチーフになったお祭り：妙見祭です。
　(ちなみに、作曲に今作と同じPARKGOLFさんが名を連ねる作品でもあり、振付も今作と同じ振付稼業air:manさん)

　MVで何度か見切れますが、このお祭りには「中国っぽい民族衣装を着た人物」が登場します (例：MVの2:49〜、メンバーの後ろで銅鑼叩いてる人) 。

　妙見祭は、日本のお祭りでありながら、中国風の獅子舞、衣装や楽器を用いるのが昔からの習わしだそうです。
　その由来は、今から300年以上前、"長崎で見た中国風の獅子舞" に感激した熊本の商人が、これを地元のお祭りに取り入れたことにあるそうです。
（参考資料：八代市HP「八代 妙見祭／３ページ目◆獅子〜中国風の獅子舞〜」 )

　すなわち、熊本の妙見祭に興味を持ち、その成り立ちについて掘り下げていくと、その歴史 (ルーツ) は日本を越え、海外まで飛んでいくことになります。

「300年以上前の人は、どんな気持ちで中国風の獅子舞を、地元に持ち帰ったのだろう？」
「当時の人々にとって、海外とはどんな場所だったのだろう？」

　そんな風に「過去」を想像し、その「思い」が国境を越えるとき、パスポートは必要ありません。
　つまり、「いらんパスポート」とは、スマートフォンで歴史を掘り下げていくとき、パスポートはなくても国境を越えて様々な調べ物ができる、という意味でしょう。

　そして、自分が生きている世界を形作る「歴史」について学ぶと、様々な「始まり」( → 今では "当たり前" になっている風習や行事が、まだ "当たり前じゃなかった時代" ) の感覚に出会うことになります。

　その感覚とは、どんな感覚なのか。自分が持っている感覚との「違い」を理解しようとする気持ちが芽生えます。

　歴史を学ぶことから、「違い」を理解しようとする。
　転じて、互いの「違い」を認めるとき、鉄砲は物騒。
 「想い違っても未完成を誓っていよう」とは、もし「違い」が原因で争いが起こっても、決別しないで「違い」を理解しようとすることを誓っていよう、という意味だと思います。
　つまり、「未完成」であることに、未来への希望を見出す。
　そんな優しいメッセージが「お話ししようよ」という歌詞につながります。

■韻に潜む「OiSa」〜「BAIKA」に通じる美意識〜

　で、この曲の隠し味というか、作詞をされたラッパー：Rachelさん (chelmico) が、歌詞で踏んでいる「韻」に注目すると、ばってん少女隊の代表曲「OiSa」が浮かび上がってきます。

「九祭」以降、最初の作品に「OiSa」を潜ませること、私は大賛成です。
 「あんたがたどこさ〜甘口しょうゆ仕立て〜」をきっかけに、ばってん少女隊を知る人もたくさんいるでしょう。
　明るくキャッチーな曲とは対照的な、クールな世界観の「OiSa」も、新規さんには是非聴いていただきたい。
　そうやって、曲がどんどん広まっていくことが、ばってん少女隊の可能性を広げることにつながります。

　今回のシングルにc/w「BAIKA」が加わったのも、１曲にとどまらず、２曲目以降も聴いてね。そんなメッセージが込められているのでしょう。

　で、隊員さんはご存知の通り、c/w「BAIKA」も最高です。
 「今年も庭に梅が咲きました」というフレーズなど、趣深い歌詞、メロディが素晴らしい、"聴かせる名曲" が新たに仲間入りです。

　曲の雰囲気は違いますが、２曲に共通するのは、春夏秋冬、時間の移ろいの中、完結することのない「未完成」の中に美しさを見出そうとする感性。
　日常に流れる、小さな変化に情緒を感じ取る、そんな感覚を「わび-さび」とか「もののあはれ」という言葉で日本人は大切にしてきました。
 「あんたがたどこさ〜甘口しょうゆ仕立て〜」と「BAIKA」に底通する美意識です。

 「あんたがたどこさ」のMVは、わちゃわちゃ楽しい要素がいっぱいで、巨大化したばってん少女隊が、熊本・大分で大暴れするカオスなシーンもありつつ (なぜかボールまで巨大化する謎理論) 、でも最後に６人は等身大の姿に戻ります。
　どんなに大きくなっても、自分たちは九州の魅力を発信するグループである、そんな「地に足がついたグループである」ことを示唆しているようです。。。が、やっぱり、ばってん少女隊には、もっともっと、も〜〜〜っと大きくなってもらいたい！

　そのためには、新曲がどんどん広がっていくことが必要です。

　ばってん少女隊最新シングル「あんたがたどこさ〜甘口しょうゆ仕立て〜」と「BAIKA」最高だから、是非聴いてください！

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