11.18 書き留め １

音楽が愛されるのはきっと、相対的だからだろう。

全ての音は、歩み寄ればハーモーニーになる。

正しさが一方通行でないということが、人の心にやさしい。

歩み寄れる、強さと優しさを持てるまで、音は孤独だ。

孤独だが、音を生めば、響きが生まれる。

響きのハーモニーを感じる時、孤独な音など無いのだと知る。

一つの音さえ、ハーモニーで構成されていることを感じれたら、

音に歩み寄れる。

そう思うと、一見、一つの正しさを追っているような歌声紀行であるが、そうではないということがわかる。

11.18 書き留め ２

一流の演奏家が、いい楽器を求める理由。それは、個体の持つ音楽的な響きに他ならないだろう。

演奏技術ではどうにもならない壁が確かにある。

弦楽器は特に。

その点、管楽器なんかはもう少し演奏者が響きを操れそうだ。

しかし歌は、演奏者が楽器であり、その開発は自由。

初期設定が優れている者も、楽器としてのメンテナンスや使い方を誤ってしまえば、性能は落ちてゆくだろう。

開発が効く喜びを知るほどに、初期設定が優れた者の稀有さをまざまざと感じる。

響きを見よ、操れ！

自分自信に言い聞かせる。

言い聞かせても、音の中で、まだまだ、見失う。

11.18 書き留め ３

音楽に奇跡などなく、絶対的な数学で成り立っている。

しかし、その絶対を往来するところに美しさがあり、奇跡のようなものが宿る。