ショスタコーヴィチは、20世紀最大の虐殺者とされるスターリンの時代に生きた作曲家です。彼はスターリンの意向に従わなければならない社会主義的リアリズムの規制の中で、自分の音楽を書くことに苦悩しました。成功作と認められても安心できず、評価は政治情勢で変わっていきました。彼はカメレオンのように創作姿勢を変えざるを得ませんでした。

しかし、1953年にスターリンが死んだ後、彼は予定を繰り上げて交響曲第10番を書き上げました。この作品は、スターリンの死をもってしても事態は何も変わらないことを見抜いていたのか、彼のペシミスティックな心境を反映しています。地の底をはうような哀しみと阿鼻叫喚の叫びをコントラストも鮮やかに展開し、出口なしの人生交響曲とでもいうべき姿を形作っています。彼は愛する人へのメッセージを込めるなど、過酷な時代にあっても愛を忘れなかった作曲家ではありますが、全体的には自分のための正と負のレクイエムといった雰囲気があります。その結果、聴衆のことなど一切意識していないかのような暗鬱さが全曲を覆っています。

初演を行なったのはロシアの指揮界の巨人ムラヴィンスキーでした。彼はショスタコーヴィチがもっとも信頼していた指揮者とも、嫌悪していた指揮者とも言われますが、さすがにロシア指揮界の巨人の演奏は作品を見事なる緊迫感とヴィルトゥオジティとで再現し、歴史的名作にふさわしいドラマで聴き手に圧倒的感銘に浸らせます。彼は虚飾とは無縁の真実の人間の声を追求した演奏と言ってもよいでしょう。

ムラヴィンスキーの演奏は、笑顔もなく、幸福感の誇示もなく、高らかに鳴りわたる凱歌もなく、寡黙に生きる人間の内なる世界とは案外こういうものかもしれないと教えてくれます。彼の演奏は、声にならない悲劇を余すところなく描き出した名作であり、現代に生きる聴き手が避け難く持つ孤独感と不思議に呼応する真実の声のように思われます。彼の演奏は、自分の心の城を守り抜くことすら危なかった時代の悲劇を映し出しています。

この記事では、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルのショスタコーヴィチ:交響曲第１０番の演奏を紹介しました。この演奏は、ショスタコーヴィチの悲劇的な交響曲を真実の声で表現した名演です。ショスタコーヴィチの交響曲を新たな角度から聴きたい方には、ぜひおすすめしたい一枚です。YouTubeで試聴できますので、ぜひチェックしてみてください。

Shostakovich's Tragic Symphony: Mravinsky's True Voice

Shostakovich was a composer who lived during the era of Stalin, who is considered the greatest genocide of the 20th century. He struggled to write his own music within the constraints of socialist realism, which forced him to comply with Stalin's wishes. He was not at peace with being recognized as a success, and his reputation changed depending on the political situation. He was forced to change his creative attitude like a chameleon.

However, after Stalin's death in 1953, he moved up his schedule and wrote his Tenth Symphony. This work reflects Stalin's pessimistic state of mind, perhaps realizing that nothing would change even with Stalin's death. The contrast between the sadness that crawls to the depths of the earth and the cries of abjection are vividly developed, forming what could be called a symphony of life without an exit. He is a composer who did not forget his love even in harsh times, including messages to his loved ones, but overall it has the atmosphere of a positive and negative requiem for himself. . As a result, all the songs are filled with gloom, as if they were completely unaware of the audience.

The first performance was performed by Mravinsky, a giant in the Russian conducting world. He is said to be the conductor that Shostakovich trusted the most, and the conductor that he detested, but as expected, the performance of this giant of the Russian conducting world reproduced his works with a wonderful sense of urgency and virtuosity. This drama, worthy of a historical masterpiece, will leave the listener overwhelmed with emotion. You could say that his performance pursues the true human voice, free from pretense.

Mravinsky's performance shows us that the inner world of people who live in silence, with no smiles, no displays of happiness, and no triumphant chants, may be unexpectedly like this. His performance is a masterpiece that perfectly depicts the unspoken tragedy, and seems to be a true voice that mysteriously resonates with the sense of loneliness that listeners living in modern times inevitably feel. His performance reflects the tragedy of a time when it was dangerous to even defend the castle of his heart.

In this article, we introduced the performance of Shostakovich's Symphony No. 10 by the Leningrad Philharmonic conducted by Mravinsky. This performance is a masterpiece that expresses Shostakovich's tragic symphony in true voice. I highly recommend this album to anyone who wants to listen to Shostakovich's symphonies from a new perspective. You can listen to it on YouTube, so please check it out.