❏ ASOBiSM - 《OOTD》

後藤：「非常具現代感，給我有種就是『現在』的感覺。她是 Zoomgals 的成員，和なみちえ桑等人也常一起創作，可靠的是她們包含選詞在內也會出現很有趣的人物設定。會在某些場景邊說出女人們⋯』、『姐妹們⋯』邊用手肘尻人的人物，感覺她們當中會出現很多，我覺得真是不錯呢！是說那位克服困難，抗爭過來的福岡桑現在也在這裡唷。」
 
福岡：「（笑）」
 
後藤：「恰萌奇也曾經抗爭過吧。像 Chai 或是なみちえ桑等人的出現，讓我感覺音樂界也逐漸地在轉變。ASOBiSM 是作為公司職員邊工作邊創作的呢。像這樣的『宅錄』風氣的延伸，在家寫寫歌詞，做做曲子所建構出來的音樂，果然也是相當有魅力，粉讚的呢。」
 
三原：「不論是唱歌或是饒舌，雖然都感覺聲音相當卡哇伊，但人卻非常帥氣，非常有魅力的角色平衡感。耳感雖然是流行音樂，但歌詞相當真實。流行音樂的歌詞多半都偏抽象、天馬行空，但我還是偏好像這樣一字一句唱入人心的曲子呢。她本人在生長環境中體會到的事，或意識到問題的地方，都被她完整的帶入到歌詞當中。專輯裡面有像主打歌般抓耳並且真實的年輕人文化，有戀愛的歌曲，也有描寫地方文化的歌。這樣的平衡感很真實，但同時又可以用愉快的心情去聽，我覺得真的很棒。」
 
福岡：「就像 Gotch 桑剛剛說的那樣，在嘴上掛著『女孩們⋯』會變得有點芭樂的感覺，真的很酷。不只是因為她是『這個女孩』，而是『這個人』的原創性，這些故事和武器只有『這個人』有而已。再者還有溫柔的感覺呢，音色和樂曲都很溫柔，我是抱持著『ASOBiSM 應該也是一個很溫柔的人吧』的心情在欣賞專輯的，聽了相當舒服。剛聽的時候原本覺得她是走自彈自唱的風格，但其他樂器的編制也處理得很好，也讓我感覺她是個音樂風格相當廣泛的人。還有剛剛勇希醬也有提到的一點，我覺得歌詞應該會滿深入年輕人的心。在這個社會漩渦中的自己的內心波動，被她又可愛又溫柔的高超技巧撩到，更加心動了。我覺得在她的音樂當中獲得勇氣的人也很多吧。」
 
日高：「好像是大前年左右開始，beabadoobee、Rina Sawayama 這類的英國女歌手不是超厲害的嗎？然後，我猜 ASOBiSM 本人雖然好像沒有要走那個路線，但她就像日本版的 Rina Sawayama 一樣，不管是搖滾還是嘻哈都很喜歡，且風格消化良好。言下之意就代表她不需要被任何風格歸類，這點我超羨慕。像 BIM 君也是，他們兩者在音樂圈的存在是相當雷同的，但就嘻哈音樂的脈絡而言，還是有很多可以饒舌的題材吧。而 ASOBiSM 則是站在許多不同的角度在描繪事物。正因如此，我認為她若能出演 Music Station 不就很剛好嗎？調性也很流行。我超～想看 ASOBiSM 登上主流媒體時的化學反應，很期待這天的到來。」
 
Licaxxx：「我的感覺是『真的很認真在當一位創作者呢』，因為我覺得創作歌手的定義也並非只能用一把吉他走天下。她在創作上選擇了 RAP 這個項目，但做的事情完全是名創作歌手。所以我個人早已相當期待她的下一張作品。之後的樣貌會變成怎麼樣，我認為是很值得關注的重點。」
 
後藤：「言下之意，這就是一張代表時代變遷的作品吧。唱饒舌這件事，如果是我們那個時代的話會被前輩們罵死吧。不是有那種隨意文化挪用的事件嗎（笑）？諸如此類的。那些事情放在這個世代已經不復存在了，想要怎麼體現自身作品的方式，都非常自由。有時和 Ovall 的成員 関口シンゴ君 一起，偶爾又和なみちえ桑一起，令人感到驚喜的還有上野君也在創作行列中。」
 
三原：「對呀，歌曲本身的特色也有種奇妙的感覺。不論是哪首歌之間，曲調都很和諧。」
 
後藤：「很奇妙對吧，真的超有趣的。感覺到年輕世代的大家，好像都擁有特殊的製作能力種子一般。BIM 君和 ASOBiSM 都是如此，編排選曲之類的，以及眼前只專注在要和誰一起做什麼工作。特別是 solo 的音樂創作者，如果沒辦法專注在這些事情上的話是很難成功的呢！」
 
Licaxxx：「確實是，如果不是大型唱片公司，說不定根本做不到這樣呢。」
 
後藤：「對啊！這感覺不是選出導演，用固定的成員那樣的製作方式，而是讓她自己活用，構築自己的創作，選擇想要一起創作的人。自由度高也和這張作品的美好之處連結在一起。」
 
福岡：「很健全呢。」
 

❏ Moment Joon - 《Passport & Garcon》

後藤：「這應該是 2020 年絕對不能漏聽的一張專輯吧。最棒的是他的語言文字選用，還有歌唱的部分也是，強烈的擊中人心。」
 
日高：「完全被刺中了呢，真是張厲害的作品。」
 
後藤：「如果有某種特定的藝術形式或使用的語言，不是很常被說 cliche（陳腔濫調）嗎？但是他在語言使用上更接近文字的本質，以表達方式來說我覺得他很厲害。整體來說很戲劇化，包含用那首〈TENO HIRA〉當結尾的部分，真的是思想很縝密的專輯，讓人充分感受到語言的力量的一張作品。」
 
日高：「就像看完一本書一樣呢，歌詞文字透露的訊息量雖然很多，但聽到的歌詞卻有總覺像是與散步時看到的街景畫面融為一體；唱的內容也是他個人的事，身為關西人的他，卻能與在關東地區聆聽他的歌時的景色相符，彷彿『這個世界就只聽這個人唱歌』，用這種良好的強迫觀念輸入，真的是張很厲害的作品。樂曲或片段的製作也絕不讓人感受沈重，又能同時控制緩急的功力也很有趣。有試著用隨機播放來聽，果然還是很佩服，真是一張製作精良的專輯啊！雖然歌詞內容很硬派，但卻是流行音樂的聽覺感受，層次相當豐富，真是厲害啊！」
 
後藤：「這張也是相當欠缺討論的作品之一呢。」
 
日高：「講到種族話題的話就會變得很難。」
 
後藤：「嗯，所以就算不是音樂相關的場合也有可能會被邀請吧。他作為饒舌歌手的魅力也很強大，目前能談論社會現象的機會也更加多元，所以他更能獲得音樂以外的注意。但是就音樂的討論範圍內，能夠認真探討歌詞內容的場域或媒介，在網路或雜誌上感覺好像沒那麼常見。」
 
三原：「雖然很難描述我聽完專輯的感想，但真的很棒，很有啟發性，他想傳達的東西也很巨大。不論聲音、韻律或節奏，這麼多的元素當中最厲害的還是他傳達出來的訊息，非常棒的作品，沒辦法什麼都不思考的去聽。再者，旁人對這張作品發表任何評論，對他本人來說說不定都是不正確的，從他的歌詞我感受到這點。所以說無法簡單的描述這張作品，專輯其實就是 Moment Joon桑的人生故事，國籍或種族，還有在音樂產業當中真實遇到的隔閡的紀錄片吧。歌詞中也有提到『リアルなぶん、俺はやつれる』，把真實情況曝露出來，也會被壓榨或遭到反對，即便這樣也沒人理解，自己也變成痛苦的環節。聽完覺得這是一張與理想抗爭的一張專輯。」
 
福岡：「我剛聽的時候，流進我心中的憤怒和悲傷的能量非常巨大。還稍微擔心了一下，覺得自己的容量是不是不夠了，因為我已經有一段時間沒有聽到如此充滿悲痛力量的音樂了。但是說到底，音樂本來就該是這樣，也就是說音樂不只是為了讓身心愉悅所產生的東西，也該有吟唱悲傷的作品，透過這張專輯再次體會到這件事。歌曲的序列真的做得很好。從寫企劃書開始籌備專輯，這件事我覺得也很厲害，非常直截了當、認真的算準每一步。從一開始不是就能知道他拿著多大的把刀嗎？但我覺得他是受了很多傷之後才決定要使用這把武器，當然我不能想像他傷得有多深。」
 
後藤：「嗯。」
 
福岡：「所以就像勇希醬說的那樣，對他多說什麼評論都是『錯誤』的解讀，我們的想法也都是被藝術層面擊中的感想。我聽了很多遍後，結論就是是很簡單的『酷』。」
 
Licaxxx：「這類的作品，就像我說的那樣，比起本人，聽眾的感受更重要。所以我在聽專輯不是專注內容和比喻的辛辣。就像某種創作者那樣，用最純粹的方式，描繪自己的故事，我認為是這樣。聽眾的感想⋯例如說看起來像單純的戀愛歌詞，是由住在日本的人寫給住在日本的人聽的，但實際上卻是反射出裏層的社會背景，這樣的作品其實還滿多的。但是也要考慮到受眾有沒有真的完整接收到他的意思。正因這張專輯的直球表現很多，所以受眾也會有強烈的自我感受，接受到不同的挑戰。然後，一定也會有具備挑戰性的人存在，我認為那邊是充斥著具有挑戰性的人，而我覺得他就是這樣的傢伙，不論那個時代，正因為有他這樣的人存在，同溫層才能慢慢變厚。有他、有像 ASOBiSM 這樣的人、有像 LEX 這樣的人存在，會覺得有共感的人越來越多真好。對於今年來說，我認為這是一張很重要的作品。」
 
日高：「接下來他也許會用第三人稱的視角，來寫科幻題材的歌詞，不曉得會是怎樣，很期待呢。就算是科幻題材感覺他也能寫出很厲害的作品。」
 
後藤：「他擁有相當舉重若輕的文學性呢。如果有個音樂獎項，是可以好好來討論，寫出這個歌詞的音樂，到底是怎樣的作品，我會覺得很讚。音響的好壞、不同的文學脈絡都無所謂，從什麼樣的角度去聽都沒關係喔！就此專輯而已，某種層面上已經達成歌詞用來傳遞訊息的目的。真的是游刃有餘的一個人耶！」
 

 

❏ ラブリーサマーちゃん - 《THE THIRD SUMMER OF LOVE》

後藤：「這是很單純的聲音且很酷，類似 90 年代風格的聲音表情，可能也有參考英倫搖滾風格，那類的音樂通常會在段落中漸漸的進入歌曲高潮，我覺得她真的做得很好呢。吉他和爵士鼓的聲音也都處理的很讚，不單只是想描繪眼前發生的事，而是連當下的聲音表情都處理得清爽到位，這部分我邊聽邊覺得超酷的。」
 
日高：「我看過幾次ラブサマー醬的現場表演，參加的團員我也認識，也就能把他們當成值得信賴的品牌吧。所以在聽這張專輯的時候我是不帶任何遲疑的，結果居然比想像中的還要讚⋯盲聽的話甚至還會覺得這是不是那個國外的樂團之類的，整體來說成果相當的國際化。在形容 ASOBiSM 的時候我稍微引用了 Rina Sawayama，ラブサマー醬則是在實際層面上和 beabadoobee 在做一樣的事，也就代表她和海外的音樂流派是有著部分連動的。真的很希望她可以出演 Music Station，希望她可以和塔摩利桑相見！總之這就是一張超棒的專輯啦。簡單來說就是流行音樂。」
 
後藤：「為了讓獨立音樂更被廣泛接受，現在舉例說明除了 Music Station 以外都說不出來了呢。（笑）」
 
日高：「（笑）那也是『如果可以的話』啦。但是簡而言之這就是一張流行專輯，所以才希望被更多人聽到。現場表演也很厲害，所以希望更多人看到，希望她能多多出演各種音樂祭啊。」
 
三原：「對對～這樣的歌如果在音樂祭現場演唱的話，感覺氣氛會超 High 的，大家應該都會很喜歡。」
 
福岡：「確實是耶，如果她出演 Music Station 的話，感覺會有越來越多的孩子說要玩音樂。剛剛我們也有聊到一件事，最近愈發覺得，自主製作變得越來越平常了。幾年前的她，在那些聽非主流音樂的人耳中，也會覺得她可愛、喜歡她，這次再聽這張作品，感覺他們彼此之間沒有任何隔閡，氣場一致的做音樂。『這個我們也辦得到喔』就這樣隨意地展露給我們看，我覺得超棒的。而且感覺也會有很多人喜歡上他們，受他們影響，想開始做音樂的孩子感覺也會變得更多，很期待呢！」
 
三原：「我也很喜歡呢！不論是生氣勃勃的感覺，也有隨意自在的氛圍，有點沙啞聲很可愛。非常具有魅力，還有我覺得歌詞也寫得很棒！把日常生活中的細小違和感明確地表達出來，讓我感覺ラブリーサマー醬是一個很誠實的人呢。她把讓人意想不到的事和痛苦的事，表現得詩意盎然。我真的很喜歡歌詞呢！然後最後一首歌，也真的嚇我一跳，原本以為就這樣結束了，又突然冒出咚咚的聲響。」
 
日高：「像是隱藏段落的鼓聲之類的。」
 
後藤：「好令人懷念的手法啊，可以說是 CD 時代的產物吧。」
 
三原：「從這點也看得見她本人的幽默感，感覺很棒呢。對流行樂的敏銳度也在水準上，喜歡音樂的人應該會迷上她吧。」
 
Licaxxx：「總覺得啊，雖然專輯本身很好，但如果我是製作方的話反而會不知道要怎麼幫她宣傳欸，歌寫得超讚，很想讓大家聽到，但要怎麼做才能擴展聽眾，真的是滿難執行的一張專輯。所以我覺得，也有可能因此稍微被埋沒了也說不定。」
 
三原：「真的！好希望她能造成更多話題。」
 
Licaxxx：「就是說啊！就覺得到底都沒人迷上，就這樣被埋沒了，真的很可惜！沒有那麼偏流行樂，本人也沒有往流行樂靠攏的打算，真的希望更多人能夠聽聽這張專輯啊，好煩啊！所以這次提名她希望是有所幫助的。」
 
後藤：「可能因為樂風往洋樂靠攏，所以有不太好評論的部分也說不定。現在這個時代不是英文歌也無妨，音樂已經超越語言的隔閡了。在現代，比方說饒舌，法國人也會用法語做饒舌歌，聽的人只會覺得『喔～很酷欸』就這樣接受。反觀日本，這樣的聽眾是否真的有隨之增加，好像還感受不到。在這樣的情況下，要找到認真探討的平台真的不容易。」
 
Licaxxx：「嗯嗯～會不會這張專輯應該要從國外紅回來才好呢？我覺得可能這個作品沒辦法直接進入到一般日本聽眾的耳中吧。」
 
後藤：「最一開始 Green Assassin Dollars 也是這樣，要找到討論這種音樂的場域的困難處，感覺都是一樣的。」
 
福岡：「對啊，『被細分化』會不會是這個世代的共同煩惱啊？」
 
後藤：「想到可能會有人因為 Apple Vinegar 的介紹去聽這張專輯就蠻高興的，如果能變成這樣就好了。」
 
三原：「我們要不乾脆在評語上寫『大家都給我去聽喔』（笑）」
 

❏ jan and naomi - 《YES》

後藤：「我很喜歡他們在歌曲裡，非常細膩鋪陳的低沈轟鳴聲，jan and naomi在 2020 年也推出了兩張專輯，另外一張《Neutrino》也很有趣呢。那張專輯有點 Junk 的風格，曲子裡面也充滿電子音，同時又有搖滾曲風的歌，該專輯迸發了很多點子。說成這樣感覺好像同時提名了兩張專輯，總而言之充滿創意，超棒的！說到他們，這類型的環境音樂好像也沒有獲得太多的討論。像這樣鋪陳著低沈轟鳴，連周圍噪音也錄製進去的音樂類型其實滿多的，但以日本的流行樂來說，反到有點稀少的感覺。也可能在主流音樂沒有這麼多元化，在這樣的情況中，這張品質良好的作品如果可以站在聚光燈下就太棒了。聽了會覺得很舒服，一邊想著『哇～太讚了吧』一邊希望能在節目中聽到。」
 
三原：「對啊，真的是張非常優美的作品。我是在晚上散步的時候聽的，好像活在一個新世界的感覺。整體聲音和合聲部分都像是從深處發出來的感覺，聽的時候感覺就像是在靜謐的空間裡，內心的感受不斷膨脹放大。這個在音樂的範疇裡也是需要相當的技術才有辦法達成吧。」
 
日高：「我是經由 GREAT3 的片寄君知道的，在之前我以為他們是 Minimal Music 的類型呢（好的意思），就是出個小作品，以在咖啡店辦 Live 這類活動為中心之類的。但是到了這張專輯突然⋯我總覺得好像在聽 My Bloody Valentine 的音樂呢。聲音表情完全不同，好像從瞪鞋搖滾的憤怒轟鳴聲裡擷取了轟鳴的部分。」
 
後藤：「還有再把尖銳的部分修整過的樣子。」
 
福岡：「啊～原來如此！」
 
日高：「嗯，我在聽專輯的時候覺得『啊，這個人感覺超怒的。』，沒有仔細看歌詞所以搞錯方向了真的很抱歉啦，但感覺上就像是，他們把心中累積已久、想要傾訴的事情，將那股抑鬱的情緒用這種『超環境音樂』散發出來，反而跟 My Bloody Valentine 的音樂有著完全相反的印象，很衝擊呢！所以說，我反倒是把這個當成類似搖滾樂的專輯在聽，而不是環境音樂。但當然把它當成環境音樂也是非常美好的，用那樣的心情去聽也完全可以。有經歷過瞪鞋搖滾年代的聽眾，不妨也可以當搖滾樂聽說不定也是不錯的選擇。真的是很不可思議的一張專輯，我超想看他們在現場表演的時候會怎麼呈現。」
 
Licaxxx：「我深切地感覺到分成兩張的方法是正確的呢。因為各自都有不同的感覺，當要把它融合的時候，我覺得這就是正確的做法。此外，因為他們處理得相當完美，所以有點煩惱到底要什麼感覺去聽，但當我發現混音師是砂原良徳桑（暱稱：まりん）的時候馬上就無條件接受了。『原來如此，原來是這樣做出電子樂的部分呢！』我心裡想著。所以我之後就單純地把它當成美麗的事物、電子樂的感覺去聆聽整張專輯。jan and naomi 兩人就這樣做著音樂，感覺上不太在意世人的眼光呢（笑）。感覺他們是為了自己而交織出來的音樂呢。」
 
後藤：「就像是『因為喜歡而真心做事的人的美』的感覺呢。在這個時代，我覺得擁有這樣子的心是很重要的。雖然不會特別拒絕商業的作品邀請，但大部分在做獨立樂團的人都是花自己的時間、自己的錢，東拼西湊的在真實生活中籌措作品出來。這樣的情況如果不是真心喜歡是絕對做不來的。」
 
三原：「正是因為這樣，我才會瞬間想聽 jan and naomi 的歌，想聽這個音樂！」
 
後藤：「就是因為在做喜歡的事，所以個性也會變得很鮮明，作品成效也很好。如何才可以把這個音樂領域再更加擴大，應該也是各個音樂家在活動期間的共同煩惱吧。」
 
福岡：「說的對！還沒被接觸到的音樂類型，會想要好好擴展領域呢。」
 
日高：「那就能在那個領域變成無可取代的存在呢！」
 
後藤：「對啊，真的是那樣！」
 
福岡：「我也覺得好像聽起來就和環境音樂不太一樣，但聽完日高桑的說法之後就懂了。果然真的可以從他們的環境音樂裡感受到瞪鞋搖滾的尖銳。」
 
日高：「就很有搖滾樂的感覺。」
 
福岡：「嗯啊！就因為是搖滾才能擊中我的心吧（笑）。雖說環境音樂在樂團裡算是偏難的種類，但他們團員的彼此的默契很合拍。即便他們和很多不同的音樂工作者一起創作，但不容小覷的還是 Naomi 桑把這些東西完美統整的製作能力。他們有把 Live 上傳到 YouTube，就算只有他們兩個在表演，整體的音樂世界觀也相當明確，這部分真的很像搖滾樂或瞪鞋搖滾，能感受到燃燒的靈魂。」
 

❏ 田中ヤコブ - 《おさきにどうぞ》

後藤：「這個真的很厲害。說到要如何評價『宅錄』的作品，只會一直在意聲音呈現的我，真的很難給評價（笑）。簡單來說我認為就是 lo-fi，聲音呈現不是現代風格的，但是專輯裡面的曲子都超棒的！另外他的樂團『家主』也很厲害。這張作品也和披頭四、XTC 或是はっぴいえんど有著相同感覺，自己聽下來感覺整張伴隨著流暢的音樂，再稍微升級，非常有趣。然而他並不是刻意要發展成 lo-if 類型，只是因為新冠肺炎的關係，所以在家錄音才變成這樣的，這點在聲音上可以感受到。這樣的作品，如果是在經費和時間充足的情況，加上齊全的設備，不知道產出的作品會變成什麼樣子，我還滿感興趣的呢。但是就目前來說已經是 2020 年裡相當精彩的一個紀錄了。所以我想聽聽大家的意見，作為音樂人我認為他的創作能量是相當出類拔萃的。」
 
Licaxxx：「我覺得純粹地做得很好，但說不定最需要創作空間的就是這一張作品也說不定。說是好像完成了，但又好像沒完成，好像還可以繼續延伸下去呢。」
 
後藤：「就像把中村一義桑帶來的文化衝擊當成主場景一般的品質呢。田中本人，不，應該說如果是我的話不管收到多少錢，還是會喜歡這種聲音的質感。所以我覺得如果我們都太過在意音質的話就會錯看了這張專輯。」
 
Licaxxx：「所以說他有種類似漫畫人物的感覺，可以預見他下個階段的可能性。」
 
━ 會想試著自己製作看看嗎？
 
Licaxxx：「確實是這樣，我應該也能做到填詞譜曲以外的事，所以想和這種類型的歌手組團看看。」
 
後藤：「完全無法想像呢！讓 Licaxxx 來製作田中ヤコブ的專輯。」
 
福岡：「我想聽看看！」
 
Licaxxx：「結果要不就是會讓人超著迷 ，要不就是被討厭吧（笑）。我想針對每個人在意的部分重點式的製作。我會將樂曲保持原樣，然後試試看不同樂器的質感。但其實田中ヤコブ本身的優點就已經很充足了，應該就讓他維持原本的狀態，混音和錄製的細節是不是應該要再找出一些扣人心弦的點啊？但說真的，如果說我能做到的，應該就是不直接參與他的音樂吧，譬如說如何推出作品之類的，我會這麼說是因為他本來就很令我喜歡了（笑）。」
 
後藤：「我的話會想和岡田拓郎君那種，可以完美安排錄音室工作的人一起。保留這張專輯的良好之處，重新錄製吉他的部分，低頻也做飽滿之類的，我滿想用這種新的聲音設計來聽看看。說不定這樣的風格就是田中ヤコブ原本的意思，但我希望能在更開闊一點、想聽更多一點東西，這感覺在我腦海中不斷閃過。」
 
三原：「我超級喜歡的！音質確實和這次提名的其他作品比起來稍嫌粗獷，整體沒有過度調整，情感呈現和臨場感漫溢的感覺很好，吉他彈得超讚。從頭開始聽，到第二、三首的時候我已經完全被 KO 了。不管是哪一首，從頭到 outro 都超讚！每項樂器都完美表現的部分也很棒，我想在 Fuji rock 一 邊聽他的表演一邊變成一坨爛泥～我會這樣想應該是因為他的歌曲真的很棒吧！歌詞和歌曲輪廓沒有特別明確，但他想說的話都有確實傳遞出來的感覺我很喜歡，聽的時候很興奮。」
 
日高：「就像披頭四或 Jellyfish 那樣，很有庭院流行樂的感覺呢（好的意思）。這在我和後藤的年代不是還算滿流行的嗎？中村一義君也是那樣的，在家錄音，只為自己而做的流行樂，然後放在世間流竄給人聽的感覺。但他啊，他的部分我總覺得有種脫離感。不論是 lo-fi 感的聲音表情，或是為什麼會突然走這組和弦，我都會注意這方面的細節。很好奇現場表演的話會變成什麼樣子呢。像一義君那樣不太考慮現場表演的事，只專心在家錄音做音樂的人也有，真好奇他是哪一類的人啊。這種脫離感十足的曲子在現場表演的時候，想看看會不會有什麼超脫的表現。對他今後的發展很感興趣呢，這張專輯讓我感受到他對超脫感流行樂的喜愛了。」
 
福岡：「我的話是覺得他寫的曲子已經太出眾了，所以變成根本不在意音質的好壞。另一個很在意的點是（好的意思），當我想著這音樂作為樂團實在是統整的很好時，才發現專輯幾乎都是他自己演奏的，得知這個訊息後，我覺得跟恰萌奇好像啊（笑）。」
 
大家：「喔喔喔～～」
 
福岡：「所以說他不太可能拿錢辦事。他只是在有限的自由中選擇自己想走的路，我是這麼認為。與其跟他說『我們會給你獎金唷』，他應該更想要我們給予他真的需要的幫助吧。我們大家都是這樣吧，如果被單方面告知『幫你跟某知名製作人牽線吧』，應該都會超不爽的（笑）。」
 
日高：「（笑）不是錄音室規模的金額？」
 
福岡：「對對，他就會說『音樂跟那個錢才沒關係勒』（笑）。在這個層面上來看雖然是我們自己說說的，但真的會感到同情。就像我們恰萌奇和後藤桑聊天的當下找他來幫我們製作，說真的他應該當場會尷尬到不行吧（笑）。」
 
後藤：「該說尷尬嗎？應該是說我覺得太不合理了（笑）。同時我也覺得要製作的話，應該要先了解每個人喜歡的方法才好。另外，我也覺得妳們很龐克，一方面如果常說『我才不想被瞧不起呢』，就代表曾經被瞧不起過吧。因為恰萌奇很酷啊，希望你們能做自己喜歡的事，能在不用考慮太多就好好做音樂地方發展，我當時是這麼想的。如果能把遇到的困難當成音樂的養分就好，但也有可能變成無形的壓力就是了。」
 
福岡：「嗯，如果田中桑和其他被提名者，能夠因為獲得 Apple Vinegar 的獎項，得到應有的支援就太棒了，真的！現在的我也理解了！」

大賞篇待續▶▶▶