❰20❱ 906 - 《LOVE ON THE LUCKS》

2010 年於大阪組成的爵士饒舌團體「 906」，音樂裡有種不刻意顯露的酷，最初認識他們是聽到一首收錄在《KNOWN UNKNOW》（2020 年）專輯的歌曲〈A Muse〉。黑白卡通製成的 MV，搭配疾走感的節奏旋律，很像在欣賞 Kyrie Irving 或是 Jamal Crawford 的華麗街頭運球。

迷醉嗓音加上擁有與黑樂底子的他們，懂得拿捏歌聲與器樂演奏聲音的平衡；曲目編排合宜，讓總收錄 19 首歌曲的專輯，聽起來像是把喜歡歌曲都灌錄進 mixtape 的順暢感。這張專輯還邀來許多厲害的音樂人參與，如同樣擁有深受黑樂影響的 mabanua、音樂製作人 SUKISHA、饒舌歌手 OMSB，不僅體現音樂向性的契合度，還將 906 吸附飽滿的黑樂汁液百分之百還原。

在這個搶奪關注力與流量的年代，讓耳朵懷孕或許不算件難事，但能夠讓樂曲在聽者耳道裡反覆進出、駐足，又或者造幻出與之共振的舞姿，是 906 擁有的厲害功夫。

❰19❱ シンリズム - 《Musica Popular Japaonesa》

憑一己之力演奏貝斯、吉他、鼓等多項樂器的シンリズム，年僅 17 歲就發行首張專輯 《NEW RHYTHM》（2015 年），編曲流暢再加上朗朗上口的旋律，在當時被日媒讚譽為：「天才的流行樂大師」（天才ポップ・マエストロと）。不失其美名，而後他也發行了一張非常好聽的專輯《Have Fun》（2017 年），正當大家期待後續的作品時，シンリズム卻因學業消失好一陣子，一直到 2022 年才發行這張睽違五年半的新專輯。

在推出新專輯前，已陸續發行幾首如〈Lady〉以及〈暮らしの半分は〉等抓耳旋律好歌。新專輯也不負眾望，開場曲〈MPJ〉的管弦樂編曲，立刻讓人聯想起 Lamp、北園みなみ、キリンジ音樂裡的輕盈；〈不思議な関係〉和〈Flavor Of Love〉則像是驗收近年閉關修煉 Bossa Nova 或巴西音樂的成果，打造出媲美冨田ラボ精密華麗的流行音樂曲。

近年因 City Pop 熱潮竄起的 Ginger Root（姜根），想起他在〈Loretta〉MV 裡一人分飾多角的演奏，相較同樣擁有多種樂器演奏能力，以及絕讚編曲品味的シンリズム，雖沒搭上這波 City Pop 熱潮列車，但憑 25 歲的才華與實力，未來遲早會有一片江山是他的！

❰18❱ 岡田拓郎 - 《Betsu No Jikan》

初聽這張專輯會以為岡田拓郎要挑戰「爵士樂」的框架，尤其還以 John Coltrane 的名作〈A Love Supreme〉作為開場曲，並邀來鼓手石若駿與 Sam Gendel 一同解構翻玩 ，然後列出豪華的客座樂手名單一看，還有 Carlos Niño、Jim O’Rourke、Marty Holoubek、細野晴臣等知名音樂人參與。

隨著曲目推進聆聽，耳朵與身心有種慢慢被打開似地與音樂融為一體。在〈moons〉裡能感受到被岡田拓郎細柔嗓音包覆下的溫暖；〈Sand〉一曲則像是將思緒攪拌混濁後，凝望雜塵緩緩落下的時光軌跡。專輯裡的聲音變化也相當精采，如〈Reflections / Entering #3〉在呼吸吐納間，感受地水火風的震動，後段則由樂手們拾起散落的聲音素材，搓揉引燃成絢爛的火花祝賀。

從最初以音樂鑑賞姿態聆聽這張專輯，最終昇華成一場自我心靈洗滌大會，似乎也稍能體會〈Deep River〉裡淡淡然地薩克斯風吹奏，其實是作為坦然接受生命後的回甘。

❰17❱ Kabanagu - 《ほぼゆめ》

科技運用的革新，讓音樂創作的門檻越來越低，日本近年也有不少如長谷川白紙、パソコン音楽クラブ、浦上想起等宅錄音樂家，單憑 DAW 軟體就能製作出豐富聲響的厲害作品，其中最值得注目便是來自神奈川的 Kabanagu。

相較前作《泳​ぐ​真​似》（2021 年）以狂躁的電子聲響衝擊耳朵，新作將歌聲融入數位音程，讓停留在耳內騷動的聲響，駛往心的方向。專輯開場以〈しくみ〉剖開自我心聲的實錄感作為序幕，接續〈いつもより〉彷彿 Shugo Tokumaru 的玩心探索，營造出忽脹忽扁的奇異浮遊感；〈生存〉一曲的鍵盤音色，讓我想起 rei harakami 在音樂裡探究虛實；〈着いたら〉則以機關連發似的聲響與怒吼，熱烈回應著生命的困頓與絕望。

在資訊過載、作品氾濫的年代，希望在「究竟是奢華的真人作曲好聽，還是平價的 AI 音樂創作感動人心」的終極對決出現以前，心裡還能夠分辨什麼是真正的好音樂。

❰16❱ butasaku - 《forms》

butasaku 是由創作歌手 butaji 演唱、 Track maker 荒井優作譜曲，以少見的「Ambient」加上「 R&B 」的雙人形式，呈現出一種近乎 James Blake 式的纖細真摯。

專輯脈絡可從荒井優作於 2015 年發行的作品《近く》裡窺見，擅長收集空間裡的聲音素材，並將其編列成帶有強烈影像性的樂曲，同時搭配 butaji 的感性嗓音，誕生出這張具有獨特美學的專輯。

開場曲〈picture〉的大骨慢熬節奏飄香，並以 haruka nakamura 式的鋼琴演奏萃取出情感精華；〈sleep tight〉反倒以簡單的 acoustic guitar 表現出濃烈之情。專輯裡的聲音空間運用也很值得細聽，如〈time〉開頭的人聲迴盪，搭配吉他緩緩置入，情感赤裸躺臥在冰原彷彿被凍得透紅的肌膚，刺痛且感到深刻；其他還有像是 House 曲式的〈silver lining〉，以及 Thom Yorke 般佛舞浮游的〈letyoudown〉，都能聽見聲音的有趣構思。

❰15❱ MACARONIMAN aka WOODMAN - 《Downtown Science》

擁有多重化名的電子音樂家「うっど漫まん aka WOODMAN」，於 2016 急逝，在遺留下來的龐大作品中，去年首度以黑膠發行以「MACARONIMAN」名義創作的《Downtown Science》（1999 年）。這張僅憑一台 1997 年發行的 YAMAHA  QY-70 音序機（Sequencer），並利用機材內建的大量音源與自動演奏特性，創作出這張不可思議的夏日電幻名作。

專輯以「必定要使用管風琴聲音」的概念為基底，並以街上女孩的穿著、煙火大會、百貨閉店後的 BGM 等日常題材發想，從開場曲帶有 jungle 節奏的〈ジューじゃん （向島Jukebox）〉，以管風琴旋律融入舞曲，營造出帶有異國情懷的浮游空間；〈おやすみmyラヴ〉則以透明晶亮的優美旋律，創造 ambient 式的夢境之美。而 WOODMAN 的迷人之處，或許就在於用同樣的管風琴音色，也能在〈明治通り （スポーツセンターMix）〉裡聽見如漫畫家諸星大二郎般，從日常跌入荒誕奇譚的幻想之聲。

專輯《Downtown Science》（Bandcamp）：https://woodtapearchives.bandcamp.com/album/downtown-science

廠牌「WOOD TAPE ARCHIVES」（Bandcamp）：
https://woodtapearchives.bandcamp.com/music

❰14❱ 藤井隆 - 《Music Restaurant Royal Host》

吉本興業出身的搞笑藝人藤井隆，最被廣為人知的歌曲應該就是 2013 年與 tofubeats 合作的舞池神曲〈ディスコの神様〉，但其實早在 2000 年，他就曾以歌手身分發行＜ナンダカンダ＞單曲，其瘋狂洗腦程度，更讓他登上第 51 屆的「 NHK 紅白歌唱大賽」舞台。

去年迎來 50 歲生日的他，先是以製作人身分為搞笑組合「足球時間」（フットボールアワ）的後藤輝基製作出非常好聽的翻唱專輯《マカロワ》；自己的新專輯則與開業 50 週年的日本家庭餐廳「Royal Host」企劃合作，並將專輯仿作成菜單形式（初回盤 CD），其創意還得到了 2023 年的「CD ショップ包裝設計大賞」的肯定。音樂方面延續前張作品《light Showers》的流線感，邀來 Night Tempo、パソコン⾳楽クラブ、堀込泰⾏、砂原良徳等豪華製作陣容；除收錄翻玩安部恭弘的名曲〈アイリーン〉，還有加入津輕三味線編曲的〈ムーンライトアドバイス〉，讓整張專輯聽覺變得更加多元豐富。

我想起同樣有著演、歌雙棲身分的滿島光，曾在某次訪問中提到：「我很嚮往王菲在演戲時，身體裡有音樂在流動」。這張歡愉且流動感十足的舞曲專輯，或許就是藤井隆將多年積累下來的舞台經驗與笑點節奏，同步至音樂裡的最高水準之作。

❰13❱ えんぷてい - 《QUIET FRIENDS》

名古屋出身的三件式搖滾樂團えんぷてい，出道名曲〈微睡〉以懷舊感的 MV 影像拍攝，歪斜恍惚的吉他樂句使用，不禁讓人想起日本樂團 mitsume；帶有微醺甜美旋律的〈メノウ〉，也可以聽見受到 Men I Trust、boy pablo、Mac DeMarco 等國外音樂人的影響。

從前作 EP《chorus》（2021 年）使用大量麻醉聲響劑量，到新作《QUIET FRIENDS》像是戒酒中年男子的啜飲小酌，都能聽見聲音使用上的明顯變化。開場曲〈印〉的哼唱，像是將埋藏已久的回憶緩緩打撈；接續〈Mist〉、〈Dance Alone〉等幾首檔不住醉意的心事吐露，一直到〈針葉樹〉生長豎立於土地上的事實，才終於有勇氣擺脫苦痛的回憶糾纏。

明亮旋律的〈Ooparts〉，讓遺憾的皺褶舒展開來；〈Sweet Child〉則提醒回憶總會留下最美好的部分。這讓我意識到最痛苦的或許不是回憶本身，而是那個自導自演，已習慣對著悲劇劇本拍手叫好的念頭輪迴。

❰12❱ Nelko - 《How Do You Feel》

東京 Chill Hip Hop 五人組 Nelko，在今年一月初登上 Tower Record 「NO MUSIC, NO LIFE. @」的看板人物。擅長以 Jazz 、R&B 等入耳旋律作曲的他們，在前身樂團 Dokkoise House 便能聽見其樣貌，如收錄在《PILOTIS GROW》裡的〈Trolly〉一曲，悠遊小號吹奏，讓我想起 cero 與黒田卓也合作〈街の報せ〉裡的自由光景。

首張專輯迎來了新編制，以原 Dokkoise House 的四名成員，另外新增一名男主唱 Laundry。舒服鬆軟的饒舌嗓音，像是從拿鐵升級至燕麥奶般地香醇可口；整體演奏與編曲能力也變得更為多彩，如〈Little Talks〉佐入薩克斯風的城市流行曲風；又或者以電鋼琴與吉他緩緩演奏，讓人感受到夜風吹拂的〈Sugimani〉。

專輯裡最愛的〈Loose〉一曲，讓我想到最近剛完結的日劇《重啟人生》，美波考上駕照載著摯友們出遊，大家乘坐在舒服的車內，一同歡唱著流行歌曲，那個短暫又美好的幸福時光。

❰11❱ The Ratel - 《Scan》

The Ratel 是由前「吉田ヨウヘイgroup」的團員內藤彩（主唱兼低音管）與池田若菜（長笛），以及畠山健嗣（吉他）、溝渕匠良（貝斯）、富樫大樹
（鼓）五人組成的樂團，室內樂編制的華美，加上 Post-hardcore 的狠勁，讓 Ratel 的音樂聽來有種優雅的衝突之美。

專輯封面選自日本攝影師千賀健史的作品，曾以《The Suicide Boom》攝影作品深入探討自殺議題的他，為 The Ratel 的音樂增添淡淡的死亡氣味。長達八分多鐘的開場曲〈There is No Care〉可以聽見潛伏於黑暗的低鳴貝斯，吉他緩奏像是悄悄把危險掀開，隨後伴入溫潤的長笛吹奏，巧妙地將那股不祥之氣與抑鬱心靈給完全淨化了；池田若菜的長笛仍在〈The Area of Boredom〉裡翩翩飛舞，搭配客席樂手 MC.sirafu 清甜的鋼鼓聲響，以及後段畠山健嗣獸亂般的吉他噪音，聽感爽度十足。

池田若菜柔軟的長笛聲響，宛如在一灘爛沼中硬是開出一朵蓮花。這讓我想起好多年前在深夜裡點開萬能青年旅店的〈秦皇島〉，聽見史立樹挺挺的小號吹奏，那股直球面對恐怖之王的勇敢，又在內心冉冉升起。

2022 年私愛日本專輯 1-10 選 （下篇）