❰10❱ ないあがらせっと - 《ナイガラセット》

​出身於北九州戶畑區的樂團 ないあがらせっと，集海邊、陽光、青春等夏日元素於一身，曲風從民謠跨及 City Pop ，首張專輯《NAIAGARA SET》（2002 年）由 70 年代的名門廠牌「ベルウッド・レコード」發行，封面設計致敬了はっぴいえんど （Happy End）的經典名作《風街ろまん》；接續推出幾張作品後，於 2009 年由自主廠牌「Studio Soup」發行第 4 張專輯《POP CITY》後便消聲匿跡。

直到 2021 年的夏天，以一首充滿夏日氣息的〈グッドサマー〉（Good Summer）重出江湖，交由舊識曽我部恵一繪製封面，並發行限量 33 張的手工製作卡帶，歌曲好評加上卡帶收錄的限定曲目，在開賣不久後便秒殺完售。​而後又以「季節」為主題，推出了另一首名曲〈グッドオータム〉（Good Autumn），切合秋意的甘酸哀愁旋律，不禁讓人想起 90 年代的 Sunny Day Service。​

新專輯的封面與製作同樣交由曽我部恵一負責，並以名曲〈グッドサマー〉作為專輯開場。前奏「蹦！」的一聲烈響，立刻將夏日的舞台搬眼於前，背景能聽見海潮拍打與海鳥的鳴叫聲，鹹香的海水氣味撲鼻而來；同樣有著夏日氣息的〈Summer Holiday〉，以貓王式的 Rock'n Roll 搖擺迎接熱暑；帶有舞曲節奏的〈サマーニンジャ〉，則宛如夏日晚風將暑氣一掃而空。主唱中村寛在專輯終盤〈犯人はお前だ!〉的哀柔演唱，即便演唱多年，歌聲仍保有初出茅廬時的樸實真摯，讓聽者甘願熱暈在這座狂暑的盛夏樂園裡。

❰9❱ 石橋英子 - 《Drive my car》

日語有一形容詞稱做「心像風景」，意為過往的感情與體驗，透過感官的觸擊，在心中喚起具體的風景畫面，而在聆聽這張由石橋英子為濱口竜介電影《在車上》（Drive My Car）製作的電影配樂時，也常常會被勾起很多快要遺忘的回憶畫面。專輯納入了很多環境聲響，如引擎發動聲、卡帶被吸入播放器裡的聲音、車輛行駛聲等等；樂曲方面則邀來長年合作的音樂夥伴 Jim O’Rourke、以及山本達久（鼓）、波多野敦子（小提琴）等音樂人，透過細膩的鋼琴、弦樂演奏，以及鼓聲的節奏推疊，將那股幽微的心情與深埋已久的故事，慢慢推展出來。

如果說是枝裕和是最會拍走路戲的導演，那濱口竜介肯定是最會拍開車戲的導演了。在《偶然與想像》（2021 年）裡第一段故事開頭，兩位女主角共乘計程車時的漫長閒聊，畫面容納了車窗外不斷消逝的街景與行駛車聲，營造出一種安定的流動感，並進而推動角色間的對白與互動。《在車上》也有大量於車內進行的對白，如家福（西島秀俊 飾）一開始與音（霧島麗香 飾）共乘紅色 SAAB 900  時的日常對話；然後在音死去後，家福在車上聆聽音遺留下的話劇台詞錄音帶，並進行單方面的回應；直到後來雇用美沙紀（三浦透子 飾）作為駕駛，在歷經多次的移動過程中，透過不斷對話以及沉默的潛溝通，進行個人故事的交換，除了刻劃角色性格與累積劇情的厚度外，不知不覺也引領觀眾去同理角色們的心境。

電影裡家福與美沙紀兩人將菸一同伸出天窗外的名場景，夜色流動搭配近似白噪音的細微音頻配樂，讓那股抑壓的情緒與無聲對白，成了至今難以忘懷的畫面。想起家福在電影裡也曾稱讚美沙紀的開車技術：「有時我會忘記自己坐在車上，甚至忘了你的存在」，石橋英子彷彿不存在似地為畫面提供聲音，精妙且保持適當距離的製作手藝，不僅精準捕捉劇中角色們的心境變化，也讓音樂在時間的流動中，成了聽者日常生活裡的伴奏。

❰8❱ 田中ヤコブ - 《In Neutral》

近期最喜歡的日本獨立廠牌「NEWFOLK」，曾發行過台風クラブ、本日休演、UlulU、ラッキーオールドサン等樂團作品、其代表樂團「家主」的主唱田中ヤコブ，在 2018 年發行個人首張專輯《お湯の中のナイフ》，穿戴鳥嘴面具的神祕面容，以出色的宅錄搖滾聲響出世；一直到《おさきにどうぞ》（2020 年）再度展現優異的作曲能力與演奏功夫，讓田中ヤコブ的音樂開始受到業界的關注與好評。

年輕時受到 Beatels、ELC、THE BLUE HEARTS 等音樂影響的田中ヤコブ，將其養分表現至創作，讓他的音樂聽起來像是停滯於某個年代古老感。專輯開場曲〈sadness fanclub〉以老練的吉他演奏，喚醒聽者心中的懷舊之情；〈夢からさめて〉吉他與鋼琴交織的甘美旋律，讓我想起侯孝賢的電影《悲情城市》裡，仰望整片鄉鎮風景的平靜與溫柔。

專輯裡的聲音使用也相當厲害，初聽會被糊幻的宅錄聲響蒙騙，細嘗之後，才意識到那些浮油雜質都是湯裡的營養精華。〈外は春の雨が降って〉多重的吉他音色彈奏，中斷加入大提琴與鋼琴的編曲增添風味；〈サイクルズ〉重新演繹曾寫給 Kaede 演唱的歌曲，以晶亮的鋼琴音色，搭配粗肥貝斯與華麗的吉他演奏，熬燉出濃厚搖滾味的道地湯頭。

❰7❱ 七尾旅人 - 《Long Voyage》

七尾旅人在前作《Stray Dogs》（2018 年）寫下對流浪狗的祝褔讚美，而後因親人自縊，沮喪情緒一度讓創作停滯了下來。而後歷經 Covid 大疫病，烏克蘭戰爭等生命無常，自己也因疫情失去許多表演機會；同一時間又看見因疫情造成醫療資源崩壞、失業、糧食分配不均等事件充斥著社會。休息一陣子後，於 2021 年開始在 YouTube 上創立「LIVE HOUSE」節目，以對談和線上演出的方式，邀請青葉市子、君島大空、莫西子詩 等音樂人、同時也與醫療從業人員 、PA 音響人員中原楽與吉田涼、以及「月見ル君想フ」 Live House 的營運者寺尾 budha 與音樂人斑斑的「台灣篇」，分享各自在疫情衝擊下的生活樣貌。

歷經全世界的大騷亂，七尾旅人帶來長達 90 分鐘的內部整修之作《Long Voyage》，過去多半以個人方式錄製專輯，此次則迎來前所未有的大陣仗，邀來前作《Stray Dogs》的巡迴表演成員小川翔（吉他）、Kan Sano（鍵盤）、Shingo Suzuki（貝斯）、山本達久（鼓），並增添兩名新生代樂手細井徳太郎（吉他）與石若駿（鼓手）參與錄音，將七尾旅人細膩且真摯的情感傾洩而出。

從社會到個人，七尾旅人以嚴厲又溫柔的眼光，關注著那些與我們看似遙遠的問題。〈ソウルフードを君と〉以口白回顧大航海時期的黑人奴隸史，輕盈樂曲下藏有在現實世界中因混血身分被霸凌的女子「Elizabeth」之名；〈Wonderful Life〉開頭描述男子面對自殺的猶豫，中段有著風俗女子獨自撫養子女的艱辛，整首重複詠唱著「Wonderful Life」，希望以祝福的語言給予身陷困境之人一點力量。與客座歌手大比良瑞希一同演唱的〈ドンセイグッバイ 〉，是七尾旅人在面對愛犬癌症離別時寫下的不捨呼喊，並對當前社會各種生命的離世產生悲憫之情。

倒數第二首〈미화（ミファ）〉是七尾旅人藏在內心多年的悲歌。20 多歲時遇見熱心的在日韓籍粉絲「미화（ミファ）」，但某日卻收到她妹妹的郵件來信表示：「미화（ミファ）自殺走了，但自己沒能救到她，心中感到非常懊悔」。面對這樣的事件，七尾旅人一直無法將此心情化為創作，一直到十多年後，才以這張專輯打開積累許久的心結，並帶著勇氣與決心航渡彼岸，以歡喜之心重新呼喊「〈미화（ミファ）〉」的名字。

❰6❱ Natsu Summer & 流線形- 《Sun Kissed Lady》

2000 年後幾乎與「City Pop 」一詞畫上等號的樂團「流線形」，團名靈感來自松任谷由実的專輯《流線形'80》，音樂方面繼承了日本 80 年代 City Pop 的洗鍊與哀愁，並將那樣的哀愁刺入更深的地方去。初期由クニモンド瀧口等五人組成，而後改組成クニモンド瀧口、林有三（角松敏生的鍵盤手）、押塚岳大的三人編制，並由クニモンド瀧口擔任作詞、曲的角色；客座迎來女主唱サノトモミ，豐沛的情感歌聲與音樂融為一體，讓這張 2003 年發行的《City Music》，被譽為是 2000 年後「金字塔頂端等級」的 City Pop 名盤。

不得不稱讚クニモンド瀧口在挑選女歌手的好品味，從初期挖掘サノトモミ、一十三十一（也是《TOKYO SNIPER》的「江口ニカ」）、古內東子等女歌手，懂得把嗓音裡的哀愁與香醇，引燃成某種故事的信號，尤其 2009 年那張害人不淺的《Natural Woman》，收錄由比屋定篤子演唱的〈まわれまわれ〉，更是不知道讓多少人在夜裡輾轉難眠。

流線形中途也消失了好一陣子，一直到 2020 年，才為 NHK 日劇《TALIO 代理復仇的2人》（タリオ 復讐代行の2人）復出，製作了帶有 Jazz Funk 曲風的原聲帶專輯《Talio》；2022 年發行新專輯《インコンプリート》，並以クニモンド瀧口為首迎來新編制，還邀來堀込泰行（キリンジ）翻唱〈3号線〉等自身過往作品；同年也參與了 Natsu Summer 的第三張專輯《Sun Kissed Lady》的演奏，並以雷鬼、Dub 的音樂元素，為 City Pop 音樂注入了嶄新的樣貌。

Natsu Summer 的聲音其實一直很適合雷鬼曲風，從出道名曲〈恋のタイミング〉的濃厚雷鬼貝斯，到近期與雷鬼樂團合作的專輯《Natsu Summer & Dub Sensation》（2018），都把她嗓音的甘甜之味揉壓得恰到好處。《Sun Kissed Lady》的專輯開場曲〈Twilight Shadow〉可以聽見 Dub 聲音的多元使用，旋律取樣自杏里的名曲〈Last Summer Whisper〉，中段佐入些許的薩克斯風吹奏，讓回憶的殘響隨著煙灰慢慢飄散；〈One〉裡加入豎琴與鋼鼓等明亮樂器編曲，完全命中 「Natsu Summer = 甜美親和的鄰家大姊姊」的人設紅心。專輯還翻玩日本 80 年代嘻哈先驅 いとうせいこう 的名曲〈渚のアンラッキーボーイズ〉，以女性視角給予激勵與祝福，讓身為男性的我好像躺臥在一塊什麼柔軟的東西上面（沙發）。

想起日劇《四重奏》有一句名台詞：「因為有洞才是甜甜圈，而音樂本身就該是由缺少些什麼的人來演奏」。在每次與回憶和心魔糾纏的戰鬥中，總會想點開 City Pop 的音樂來聽，那種沒來由地空虛與寂寞，這次被 Natsu Summer 的歌聲給填滿了。

❰5❱ OMSB - 《ALONE》

最初對 OMSB 的印象是曾出現在三宅唱執導的電影《你的鳥兒會唱歌》（きみの鳥はうたえる / 2019 年）裡演出饒舌歌手一角；後來聽見他在 DJ KRUSH 專輯《軌跡》裡以客座身分演唱〈ロムロムの滝〉，被他帶有街頭氣味的粗野嗓音吸引；然後一直到近年與 PUNPEE、VaVa 三人共同為動畫《奇巧計程車》（ODDTAXI / 2021年）製作貼合劇情的原聲帶，才開始關注這名饒舌歌手。

美國紐澤西出身，有著美日混血身分的 OMSB，在 2008 年加入「SUMMIT」廠牌下的組合「SIMI LAB」開始饒舌，並陸續以個人名義發行《Mr. "All Bad" Jordan》（2012 年）、《THINK GOOD》（2015 年）等專輯。年輕時受到 RZA（Wu-Tang Clan）、EL-P（Company Flow）、J Dilla 等音樂人的影響，以愛用機台 AKAI 的 「MPC 3000」，敲打出厚重節奏與多變聲響的《OMBS》（2017 年），並展現出他製作 Beat 的優異能力。

在前作《THINK GOOD》轉念寫下自我身分認同，並將貧窮過往一一攤露，本以為通過了饒舌歌手的修鍊之路，但卻在創作與生活上屢屢碰到困難與挑戰。睽違七年後的新作《ALONE》拋出了更大的命題，以「孤獨」作為自我挖掘的通路，不僅在製作專輯期間歷經創作卡關、結婚生子、金錢危機（中間曾跑去一般企業當上班族）等人生課題，同時也意識到自身處在主流嘻哈與地下嘻哈的不上不下定位。

那種困惑感從專輯開場曲〈祈り | Welcome Back〉的音樂響起瞬間便消散而去， 取而代之的是 OMSB 決意回歸創作的歌聲。一種行過地獄，更懂得珍惜小事的能量正醞釀著，〈One Room〉是獻給妻子的情歌，並邀來妻子的偶像小袋成彬參與合聲演唱，歌詞裡提及「因同樣的事情而笑、因同樣的歌的歌詞而哭」，是寫自某次與妻子在卡拉 ok 一同演唱〈さよなら bye bye〉（幽遊白書片尾曲）時，觸動彼此靈魂瞬間的共感落淚。

新專輯也多了些許人味，〈波の歌〉找來 SIMI LAB 的成員 DJ Hi'Spec 作曲，前奏的溫暖吉他旋律勾起內心深處的愁，歌詞則在身而為人的自由與不自由中，哀嘆與掙扎；〈大衆〉以更為流行的曲式呈現，邀來ハマ・オカモト（貝斯）與高橋三太（小號）演奏，淒烈的小號吹奏彷彿在耳邊不斷質疑的雜音，OMSB 則以接受世事平凡與自嘲的姿態來回擊。

導演三宅唱曾以紀錄片《THE COCKPIT》記錄著 BIM、OMSB、VaVa 等嘻哈新生代的崛起，從預告片能看見當年一群嘻哈囡仔擠身於四疊半房間，專注且認真地享受創作音樂的當下。如今 OMSB 已躍升成人父，從昔日取樣他人經典樂曲寫歌，到取樣自我生命經驗成為超經典，並以忠實自我的執筆，在每個自問自答的孤獨夜裡，重拾了當年對嘻哈音樂的初心與熱愛。

❰4❱ betcover!! - 《卵》

betcover!! 是由現年 24 歲的柳瀬二郎率領，高中時期便以《high school !! ep.》（2017 年）展現創作才華。最早對他有印象的曲子是〈平和の大使〉（2018 年），獨具魅力的歌聲加上雷鬼曲風，讓人對他有種繼承 Fishmans 的妄想。後來作品的風格改變很多，從《中学生》（2019 年）開始找到一條以樂團聲響作為表現的航行軌道，歷經《告白》（2020 年）、《時間》（2021 年）的作品試驗飛行，讓這條名為哀傷的船艦有了更強壯的氣勢。

連續四年的高產量創作並沒有削弱他作品的質，新作《卵》（2022 年）迎來日高理樹、Romantic、吉田隼人、岩方禄郎的年輕陣容，並於銀座的老牌錄音室「音響ハウス」錄製，不僅呈現出樂團原有的野性與動物感傷，更讓聽者接收到更為敏銳的情緒。專輯開場曲〈母船〉以抒情鋼琴醞釀，吉他也隨著情感的熱烈蠢蠢欲動；接續〈超人〉像是開啟閥門對著感官狂擊轟炸，急速抽搐的聲響與高潮嘶吼，散發出ゆらゆら帝国般的銳氣狂想，歌曲中間的轉折也很有意思，突然其來的空白彷彿墜入一片虛無，以歌劇唱腔把負壓情緒推漲至最高點，長達九分鐘與奇幻漂流，留下的盡是哀傷與瘡疤。

主唱柳瀬二郎嶄新又令人懷念的歌聲，或許可以從許多訪問提及的歌單「卵 參考曲」尋出一點線索，像是吸附了彩虹樂團（L'Arc～en～Ciel）〈花葬〉裡的濃烈情感表現，唱出如〈ばらばら〉帶有殉情式的哀傷感；或是汲取如 Polar Beer、John Coltrane、Sun Ra、佐藤允彥等實驗狂亂的轟音，並試圖在〈壁〉裡將聽者的感官敲破出一個大洞。

最令人可貴的是，在如此高能量與強大破壞性下，整張專輯仍感受到一股纖細柔軟之「情」。專輯裡最愛的曲目之一〈愛人〉，吉他的緩緩傾訴，搭配柳瀬二郎的溫柔呼喊，彷彿延續前作〈回転・天使〉的宿命愛戀之苦。終盤連續三曲的強大悲念，先以〈鉄に生まれたら〉的慢板演奏登場，像是感官急速冷卻後襲來的強烈悲愴；專輯同名曲〈卵〉則在抑壓的感傷與苦痛交織下，試著雲淡風輕；一直到終曲〈葵〉的往事呢喃，才終於把那股渴求愛意的卑願，傾力吐露。

❰3❱ KiQ - 《FuU》

今年 2 月底因「台北月見ル君想フ」舉辦的「CHILI CHILI 酒場」活動，在某種奇妙機緣來台演唱的 KiQ 主唱やまのは，在開演之前，很難想像這個看似有點悶騷的傢伙，竟帶來如此奇幻的演出體驗。演奏技術不在話下，單以一把吉他便創造出四手聯彈的幻化聲景；情緒時而感性，像是走鋼索的人隨時會失去平衡般的脆弱，時而又自帶鋒芒，用溫暖的歌聲撫慰人心。

やまのは的前身樂團叫做「余命百年」，細柔嗓音搭配迷幻抒情旋律，在名曲〈バタフライ〉的 MV 裡，還能看見留著一頭如樂團幾合學模樣似的嬉皮長髮（與現在的樣子差非常多！）。可惜樂團於 2020 年解散，隔年與礒部智（貝斯）、三ッ野大貴（吉他）、照沼光星（鼓手）共四人，重新以「KiQ」的名義開始活動，並由廠牌「雷音レコード」發行首張七吋單曲〈あたちぱ〉，且由經營該廠牌的日本漫畫家本秀康擔任專輯封面的繪製。

KiQ 的團名念作：「ききゅう」（日文讀作「氣球」），首張專輯《FuU》也有日文的「浮游」之意。聽 KiQ 的音樂確實能感受到一股浮游感，如〈Stories（feat. 白と枝）〉裡以流暢的民謠吉他行走，甘酸旋律乘載了故事與回憶，口哨吹響了自由的心，彷彿所有煩惱都被拋諸腦後；〈バルーン・バルーン・バルーン〉則以輕巧晶亮的鍵盤旋律，為聽者的感官套上一層童話世界般的純真濾鏡。

聽 KiQ 的音樂也時常有種被觸碰到內心深處的悸動，如與創作歌手浮合唱〈春〉，兩人將日常小事哼成了淡淡哀傷的情歌；〈あたちぱ〉述說著時不我與的自我懷疑，刻意壓低嗓音的演唱，搭配後段穿越亂流風暴的魅影聲響，非常迷人。

專輯終曲以雷鬼曲風演譯的〈Thank you Darkness〉，歷經低潮後的重生，找到一種與黑暗共處的美麗境地。即便失去現實的重力，跌跌撞撞沉浮於人世間，最終仍選擇如〈ランチボックス〉裡的暖心旋律歌唱，用真誠與善意的力道，擁抱過往。

❰2❱ ゆうらん船 - 《My Revolution》

好的民謠音樂是身體性的，不光是要創造出溫暖如光的好聽旋律，而且要將那樣的旋律順暢地流至聽者心裡，而 ゆうらん船 就是這樣一支樂團。由内村イタル（主唱 / 吉他）、本村拓磨（貝斯）、永井秀和（鋼琴）、伊藤里文（鍵盤）、砂井慧（鼓）五人組成的ゆうらん船，在 2019 年初登 FUJI ROCK 的「ROOKIE A GO-GO」舞台，並演唱首張專輯《ゆうらん船》（2017 年）的名曲〈サブマリン〉，音樂中散發的光影與鄉愁，讓人想起 テニスコーツ（Tenniscoats）般的詩意光景。

雖說在初聽ゆうらん船的音樂沒有太大共鳴，因為在日本能營造這樣氛圍的樂團相當地多，但也從内村イタル的嗓音中，漸漸感受到一種「佐藤伸治的妖豔 + 草野正宗的陰鬱」的混合美感；後來在翻譯「APPLE VINEGAR Music Award 2021」那篇時，評審團們談論《MY GENERATION》（2020 年）專輯說道：「他們使用的音程數很少，看似簡易的編曲，但卻創造出如 Pink Floyd 般的迷幻聲響」，因而開始從細節品嘗ゆうらん船音樂裡的世界觀。

這樣的聲音體驗或許可從《ゆうらん船 2》（2019 年）裡的〈夜道〉追溯起，歌曲開場可聽見内村イタル的歌聲如忍者幻影般地在兩耳游移，鍵盤與吉他聲響不時燃爆成烈焰突襲耳道；又或者收錄在《MY GENERATION》裡的〈鉛の飛行船〉，可以聽見鋼琴緩踏著穩厚的貝斯，Vocal 的變音處理，搭配晶亮鍵盤旋律的渾沌，成了一場如夢般的意識浮游。

在領會到這樣的細節後，聆聽的樂趣也隨之提升。新作《My Revolution》保留樂團一貫的民謠氣味與多元聲響使用，並展露出與過往不同的非凡氣勢。從開場曲〈Waiting for the sun〉便能聽見堅毅的口氣與聲響節奏，樂曲的緩緩駛進，像是將意念寄宿至聽者意志根部；中毒性之高的〈Parachute〉有著疾走感的貝斯前奏，揮展出如 Sonic Youth 或是 Yo La Tengo 的銳氣掌風；〈少しの風〉多重幻化的弦樂堆疊，聲音細緻如念頭般明滅爆炸。

專輯裡也能聽見不少以鋼琴旋律為主幹的曲目，如中段曲目〈At Dusk〉以純鋼琴演奏，哀美的旋律彷彿靜止湖面般透淨；〈Flag〉有一種從頭到腳甚至心靈都被淨化的喜悅；又或者在終曲〈good morming〉裡以華麗鋼琴敲醒了愁容，彷彿電影《花與愛麗絲》裡的最後一幕，蒼井優用紙杯充當芭蕾舞鞋，在眾人面前舞跳出永恆的美麗。

❰1❱ ジオラマシーン - 《あわい》

cero 在 2018 年發行第四張專輯《Poly Life Multi Soul》，不僅迎來角銅真実、小田朋美、美古川麦、厚海義朗、光永渉等近期最契合的客座樂手陣容，更將黑人音樂、巴西打擊樂的節奏系統融進日本語歌詞，成了新的舞曲風格，同時也打破現行日本流行樂的發展困境。正當大家期待 cero 的第五張專輯時，先由主唱高城晶平以「Shohei Takagi Parallela Botanica」的名義發行了陰翳幽暗的《Triptych》（2020 年）；隔年再由鍵盤手荒內佑以管絃樂的室內樂編制發行了《Śisei》（2021 年），兩張分別帶有自我品味與個性的專輯，不禁讓人好奇吉他手橋本翼會端出什麼樣的作品。

在 2022 年終於等到橋本翼以「ジオラマシーン」（意指：透視模型）的名義發行《あわい》，初版專輯與日本藝術家「光と音のハオハオハオ」合作，以電子念佛機的葫蘆造型發行實體專輯，側標字卡上還寫上：「念佛成佛，還鄉海運」的勸世標語。

專輯開場曲〈RETURN CEREMONY〉以沁涼感的旋律入耳，立刻讓人感受到一股置身仙境般的悠閒，樂曲後段則注入某種銅質法器的敲擊聲與電子音訊，彷彿時空力場被扭轉，以新的身分遁入輪迴通道；隨後接續帶有浮游感的〈粒子的冒險〉，靈魂像是從葫蘆裡被釋放般自由，以毫無雜染的念頭重新遊覽這個世界。

專輯裡不僅能品味橋本翼的歌詞寫作，還能聽見他駕馭多變樂風的編曲功力。如以弦樂旋律搭配電子舞曲節奏的〈Space Echo〉，又或是在〈HAPPY FOOL FOSSIL〉裡以 mellow beat 唱起饒舌。專輯中段則接連兩首〈ベッドタウン〉與〈Rain Drop Song〉的爵士音樂擺臀，彷彿忘卻不斷輪迴的苦痛，盡情於人世間享樂；還有如〈あわい〉以夢幻泡影的鍵盤旋律，讓聽者像是在動畫《Sonny Boy》裡的奇異空間漂流著。

一直聽到〈夜を跳ねる〉裡稚嫩的假音，才讓我想起 cero 名曲〈Orphans〉裡唱著合聲的橋本翼（也是此曲的作者），也是從這時候讓我意識到橋本翼的聲音存在；哀愁感的〈帰国便〉，一種莫名而生的懷念把我拉回現實的軀殼。長達 15 分鐘的〈SOUL CRUISE〉，反倒有種時光稍縱即逝的不捨，這也才意識到「無常」隨時會來，讓人更想好好感受一切，並在得知在下一世能轉生成什麼奇珍異獸之前，把握這世短暫的人間體驗。