これも名盤である。1970年発表。実際に購入したのは、1974年頃、高校生だった。生意気なのか、ませているのか。どうして購入したのかは、覚えていない。その後、スティーヴン・スティルスやニール・ヤングのLPを何枚か連続して購入している。sideA<5>Woodstockが、きっかけだったか？これもジョニー・ミッチェルの曲だと、前後して知った。
基本的にこの当時のWestcoast Soundが好きだった。ビートルズは年代的に解散していたし、ハードロックよりも、明るいサウンドが志向だった。高校生の時に、クラスメイトがキング・クリムゾンやDeepPurple、EL&PなどのLPを貸し借りしていたが、触手は伸びなかった。

その後、ライブ盤　4Way Street も愛聴した。特にスティーヴン・スティルスが気に入り、ソロアルバムを数枚購入し愛聴していた。
残念ながら、スティルスもヤングのライブも行けなかった。

ALL MUSICのレビューが優れているので、翻訳したのを引用する。

ブルース・エダーによるDéjà Vu レビュー

ビートルズやザ・バンドと並ぶ史上最も待望のセカンド・アルバムの1つである『Déjà Vu』は、その期待に応え、チャートで1位を獲得した。『Déjà Vu』のレコーディングに要した推定800時間の間、グループがかろうじてまとまっており、そのほとんどの期間、グループとしてほとんど機能していなかったことを考えると、これらの成果はさらに驚くべきものである。『Déjà Vu』は、4人の音楽的才能が頂点に上り詰め、非常に熟練したプロダクション、エンジニアリング、編集が組み合わさったアルバムとして制作された。クロスビー、スティルス&ナッシュのラインナップにニール・ヤングが加わったことで、ヤングとスティーヴン・スティルスのギターの複雑さと音量が新たなレベルにまで上昇したことで、名人芸のレベルが上がった。ヤングの存在はまた、利用可能な声の幅を1段階増やし、ユニークで特異なソングライターを仲間に加えたが、この分野でのヤングの貢献のほとんどはLPの2面に限定されていた。ジョニ・ミッチェルの「ウッドストック」のカルテット・ヴァージョンを除けば、ほとんどの音楽は、メンバーが集まったときに(めったに一緒にいなかったが)メンバーそれぞれが個別のセッションとして行い、合意できるものは何でも提供した。「Carry On」はアルバムのオープニング曲として機能し、スティルスは曲の後半を構成するもう1つの著作権「Questions」を「犠牲」にし、より実質的なものにした。「Woodstock」と「Carry On」はグループ全体を代表し、残りの曲は個々のメンバーのショーケースとなった。デヴィッド・クロスビーの「Almost Cut My Hair」は、ヒッピー時代のエネルギッシュなパラノイアを描いた作品で、バーズの「Drug Store Truck Drivin' Man」とそれほどかけ離れたテーマではなかったが、ムードと質感が怒りに満ちていた(特にポンピング・オルガンとスラッシュ・ギターの中で)。同じくクロスビーによるタイトル・トラックは、100時間かけて完成させ、バーズでの初期のキャリアから生まれた「Mind Gardens」などの実験的な作品の後継曲として好評を博し、ロック・ビートや固定リズムを時折放棄し、トーンやムードでリスナーを洗い流すことを支持している。アルバムからの大ヒット曲「Teach Your Children」は、グレアム・ナッシュの人生にまだ満ちていたヒッピー時代の理想主義を反映したもので、「Our House」は後期のビートルズへの彼のスタイル的な賛歌であり、「4+20」は、彼がその後のソロ・アルバムで探求することになる素材の先駆けとなった、スティーヴン・スティルスのゴージャスなブルース・エクスカーションだった。そして、ニール・ヤングの作品、絶妙に調和のとれた「Helpless」(最終的に使用されたスロー・ヴァージョンにたどり着くのに何時間もかかった)、そしてサイド2を締めくくる轟音のカントリー調のロッカーは、ヤングによって多くのいじりが加えられた - 彼の一見投げやりなフィナーレである「Everybody I Love You」でさえ、おそらく最も偉大なバッファロー・スプリングフィールドとして長年のファンに投げ込まれた骨だった彼らが録音しなかった曲。この多様性のすべてが、Déjà Vuを最も真面目で個人的なリスナーのための豊かな音楽の宴会にし、大衆の聴衆は輝かしいハーモニーと雷鳴のようなエレキギターを楽しみ、その後のツアーではさらにドラマチックで広がりのある方法で提示されました。