演技を決めてしまうと、決めた演技しか出来なくなってしまうという欠点があります。台詞の言い方も決めてしまうと、決めた言い方しか出来なくなってしまいます。そして決めたことを少しでも崩すと演じられなくなってしまうのです。 例えば告白するシーンを演じる時、台詞を覚えてどう演じるかを考えますよね。自分ならどんな風に告白するかを考え、本当に告白をする時のことをイメージし、気持ちをつくって演じようとします。「よし、こう演じよう」と決めて家で何度も練習します。 撮影当日、撮影場所の時間制
受験勉強と受験は違います。スポーツでも練習と試合は違います。受験勉強は受験勉強、受験は受験。練習は練習、試合は試合。受験や試合で自分の力を発揮する為に受験勉強や練習をします。 演技レッスンも同じで、演技レッスンと現場は違います。演技レッスンは演技レッスン、現場は現場です。現場で自分の力を発揮するならレッスンでやってきたことに囚われないことです。現場には現場の臨み方があります。撮影本番には撮影本番、舞台本番には舞台本番の臨み方があります。現場への臨み方も俳優それぞれの臨み方が
子供たちに演技指導をする時、演技理論を言っても何も通じません。子供たちには動き（演技体験）ながら覚えて貰うのが良いのですが、大人は「何故これをやるのか、何の為にやるのか、どんな効果を求めてやるのか」を説明し理解してからでないと動けません。 ◯自分はどちらのタイプ？ ・動き（演技体験）から入る ↓ 十代の俳優は先ずは動き（演技体験）からのレッスンが良いので即興演劇を提案します。考えないで始めた方が身につきやすく、後から何故このレッスンをやるのか、何のためにやるかの説明を聞き
台本の内容と役を自分のことのように想像することは俳優として重要な要素です。役を自分のことのように想像することは、他人の立場に成って想像することです。 普段の生活でも自分本位にならず、想像力を働かせて色々な立場の人の気持ち、苦労や喜びを知る努力をしましょう。 役を演じることは他人の気持ちを知れる思いやりがあるということです。想像力＝思いやり、思いやりは自分に余裕がないと出来ません。ありのままの状態になると本当の自分が見えるので自分に余裕が持てます。これも俳優がありのままの状
イメージの力は科学的に解明されてない部分があるそうです。イメージの力は、表現力、伝達力、自分の人生さえも変えることができます。 不思議ですが、イメージを持った俳優の演技は伝わりやすく観心動の演技に繋がります。未知の世界ではありますが、見えるもの、聴こえるもの、感じるものだけでなく、イメージすることも演技に活かします。これも俳優がありのままの状態で自由で柔軟でなければ出来ません。 演技のイメージとは、例えば「今住んでる家をイメージして下さい」と言われると・・・恐らくご自身の
ありのままの状態、自由（柔軟）な状態、感情を開いた状態、心が開かれた状態、リラックスしている、平常心、自分に信頼がある状態、精神的束縛がない状態、自意識に囚われてない状態、決まってない状態、固まってない状態、心身共に解放された状態。これらが演技をする心づくりと身体づくりができた基本的な状態です。演技をする準備状態ともいえます。第一線で活躍する俳優の共通点は、心づくりと身体づくりが出来た状態で演技をしています。 演技レッスンは、心づくり＋身体づくり＝観心動の演技の基礎づくり
イメージして下さい。 貴方の好きな俳優の自宅に隠しカメラが数台設置されてます。その俳優が自宅でどう過ごしているか、私生活、素の部分、ありのままの素顔。観てみたいと思いませんか。 観客が観たいと思う貴方の姿は演じてない貴方です。例えば、好きな人にしか見せない貴方のありのままの素顔です。その貴方のありのままの素顔をカメラ前や舞台上で表現するのが演技です。 貴方（俳優）の個人的なこと、貴方の素顔を表現することが、観心動の演技に繋がります。貴方の素顔が表現できるようレッスンしま
20241月期ドラマにレッスンした俳優たちが出演してました。皆さんHPの人物相関図にのるメインキャストで出演。 日本テレビ 『消せない私』・大桃武役 『新空港選挙』・米沢英夫役 TBS 『不適切にもほどがある』・秋津睦実役 テレビ朝日 『グレイトギフト』・安曇杏梨役 『恋する警護24時』・加賀美洋太役 フジテレビ 『院内警察』・伊藤智役 テレビ東京 『チェイサーゲームW パワハラ上司は私の元カノ』・七瀬ふたば役 『ナースが婚活』 そして、後期朝ドラにレギュラー出演
【診断の流れ】 演技未経験者、演技経験が少ない俳優、演技に悩みを抱えている俳優に、どんな内容のレッスンをすれば良いかの診断をします。演技未経験の人は診断を受けるかどうかを相談してから進めていきます。 ①演技についてのトーク 俳優から演技についての話を聞きます。演技経験、疑問、悩み、話したいこと、何でもいいので演技について話して頂きます。今までの出演作品の映像があればそれを観ながら演技について話し合いをします。 ↓ ②リラックス 身体のリラックスから呼吸のリラックス。 ↓
◯演技レッスンとは 「現場までに俳優がしておくこと、やっておくこと、演技をする心づくりと身体づくり、演技の前段階、準備」とさせて下さい。 ◯現場とは 「撮影現場、リハーサル、舞台本番、稽古、オーディション、監督や演出家の前で演じる 時」とさせて下さい。 ◯観心動（かんしんどう）の演技とは 「観客の心を動かす演技」とさせて下さい。 ◯演技レッスンでのありのままとは 「自分の感情や欲求や行動に偽りのない状態（三歳の子供のように心身共に自由な状態） のこと」とさせて下さい。
これから演技レッスンを受けようと思っている俳優、演技経験が少ない俳優に読んで欲しいです。 演技未経験の方は何の情報もなく何の経験もなくではどんな演技レッスンをすれば良いのかが分からないと思います。俳優を目指す皆さんに最初からあまり理論に捉われて欲しくないのですが、どんな演技レッスンをするかの参考にして下さい。 先ずは読みながら、なるほどと理解に繋げて読み進めてみて下さい。 トレーナーや講師の方で演技レッスンの内容が先に知りたい場合は、必要なところから自由に読んで下さ
必ず守って下さい！ ◯肉体的に人（自分や他人や生き物も含む）を傷つけないこと、怪我をさせないこと。 演技レッスン中に頭にきたから相手を殴った。これは暴力行為で犯罪です。演技ではありません。絶対に肉体的に人を傷付けないで下さい。怪我をさせないで下さい。 ◯物を壊さないこと。 演技レッスン中に腹が立ったから壁を殴って穴を開けた。物を壊した。これは器物破損です。これも演技ではありません。やってはいけません。
演技をするのは俳優でトレーナーではありません。演技レッスンを俳優ファーストで考え、どのようなレッスンをするか。レッスン方法は所詮方法に過ぎず、それ以上でもそれ 以下でもありません。 演技レッスンは俳優とトレーナーとの関係になります。人です。人が人をレッスンする。俳優とトレーナーとの信頼で演技レッスンは行われます。 俳優ファーストの演技レッスンは、“観心動の演技”を目標に、俳優一人ひとりに必要なレッスンを提案します。 ・演技の前段階をレッスンする （リラックス、即興演劇、
ここの項は、俳優とトレーナーとの経験を併せ持つ私の見解です。 演技への理解や考え方は俳優それぞれ違います。同じ俳優はいないので自分なりの理解や考え方で良いと思います。それが変化しても良いです。 本書で紹介することは私の持論です。十五年ほどのレッスンで五百人ほどの俳優のレッスンをしました。どうしたら俳優一人ひとりが自分を活かして観心動の演技が出来るようになるか、自分の演技が掴めるようレッスン出来るか、俳優を自由に柔軟にすることが出来るか、安心してもらえるか、自信を持たせら
演技経験の少ない俳優にとって一番の演技レッスンは、現場で演技経験を積むことです。しかし現場は仕事場であってレッスンではないので演技が出来て当たり前です。 演技経験の少ない俳優が泣く演技が出来なくて長時間現場を止めてしまった、というのはよくあります。現場は俳優が泣けるようになるのをいつまでも待ってはくれません。どんどん先へ進んでしまいます。一度泣く演技が出来たとしても、もう一度泣く演技を求められても出来ないこともあります。そのままにしておくと、何故泣く演技が出来なかったのか
