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アカデミー賞予想ごっこ2023

2023年3月12日 21:30

　今年もアカデミー賞の季節がやってきました！アカデミー賞の季節が来たということは、今年もアカデミー賞予想ごっこが始まるということです！

「アカデミー賞予想ごっこ」とは、別に大仰なことでもなんでもないんですが、要はアメリカの超有名な映画賞であるアカデミー賞の全23部門の結果を予想して当たっただの当たらなかっただのと結果を見て楽しむだけ！とてもシンプルでとても自己満足な遊びです！詳しくは昨年の記事に。

　今年はわりと予想もちょろいような気がしておりましたが、いざノミネートが発表されてみるとなかなかどうして波乱万丈。
　特に『西部戦線異状なし』の9部門ノミネートは前哨戦でのマークも甘かっただけに「面白くなってきやがったぜ……！」というエッセンスですね。今年はNetflix映画は作品賞ではそんなにかな？と思っていたところでズババババンッと出て来た感じ。
　他にも結構サプライズ気味のノミネートも多かったように思います。今年は賞レース絡みの作品の日本公開が全体的に遅めに感じるので、有力作品でも日本で観られるのがギリギリだったり授賞式以降だったりと激遅なのが難点ではありますが……。やはりノミネートが出揃うと俄然楽しくはなってきますね！今回は日本の映画はありませんけど日本絡みのノミネート作はいくつかありますよ。

　第95回アカデミー賞授賞式は日本では3月13日（月）。それまでにデータを集めつつあれやこれや考えて遊んでいくのです。
　全部門のノミネートを順番に見ていきましょう！

【作品賞】

『西部戦線異状なし』
『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』
『イニシェリン島の精霊』
『エルヴィス』
『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』
『フェイブルマンズ』
『TAR/ター』
『トップガンマーヴェリック』
『逆転のトライアングル』
『ウーマン・トーキング私たちの選択』

　作品賞は一番素晴らしい作品に贈る賞です。
　最も重要で最も代表的で最も栄誉があるような気がします。作品賞は5作品が選出される他の部門と違って10作品がノミネートし、その中から愛され度が高い作品が選ばれる仕組みとなっております。
　今回はなかなか面白い顔ぶれで、『トップガンマーヴェリック』『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』のようなエンタメ大作もあれば、カンヌで最高賞（パルム・ドール）を取った『逆転のトライアングル』、Netflix映画にしてドイツ映画の『西部戦線異状なし』など多種多様なメンツが集まっています。
　今年の作品賞予想は正直なところ現状だと『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』の一択になりますが、『イニシェリン島の精霊』『フェイブルマンズ』など差せる作品も十二分にあるのでそこが悩ましいところ。

『西部戦線異状なし』

『西部戦線異状なし』はNetflixのドイツの戦争映画。原作は1929年に出版された第一次世界大戦を描いたドイツの戦争小説で、1930年にアメリカで映画化された際にはアカデミー作品賞と監督賞を受賞しました。この映画は非常に有名ですので観たことがなくてもタイトルは聞き覚えがあるという方も多いのではないでしょうか。1979年にはアメリカ・イギリス合作で1930年版をリメイクしたテレビ映画も作られています。
　3度目の映像化となる今作は本場であるドイツによる映画化。過去の映画化は英語圏でのものでしたので、どちらもドイツ人が英語で話し人物名も英語名でした。原作がドイツ作品でドイツ視点の物語でありながら初めてきちんとドイツ語で映画化されたことになります。
　配信が始まった時から評価は非常に高く、元々国際長編映画賞では有力視される作品のひとつでした。批評家賞ではそんなに振るわなかったので大してマークもしていませんでしたが……。
　しかしいざアカデミー賞ノミネートが発表されてみると、国際映画賞だけでなく作品賞を始めとした9部門にノミネートの快挙！ これは『イニシェリン島の精霊』と並んで今年のアカデミー賞で2番目に多いノミネート数です。ほとんどの技術賞に名前が挙がっており、組合賞の結果によってはどの部門でも大きな波乱を呼ぶかもしれない今回最大のダークホースといえる作品です。
　ちなみに英国アカデミー賞では最多ノミネートを果たし、作品賞をはじめ7部門を制しました。これは同賞において非英語映画では『ニュー・シネマ・パラダイス』の記録を更新する史上最多受賞になります。
　そもそもが反戦小説で、タイトルは「戦争という異常の中では戦場のドンパチも兵士の死も何ら異状の起きていない平常な異常である」という虚しさを意味するモノとなります。第一次世界大戦の無惨で凄惨な戦争描写は容赦がなく。やはりそれが世界の今とリンクしてしまうがゆえの注目度の高さもあるでしょう。

『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』

　2009年に超特大ヒットを世界で飛ばし、現在も世界興収1位であるSF映画『アバター』の13年越しの続編『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』が作品賞ノミネート。
　もちろん今作が期待されるのは視覚効果賞になるので作品賞の受賞はまずないでしょうが、今回の『WoW』は世界観とビジュアルが魅力のSFエンタメでありつつストーリーの面白さも十分にあります。また、『トップガンマーヴェリック』が映画館を救ったと言われるほどの大ヒットを記録しましたが、『WoW』は興収としても『タイタニック』を超えて世界歴代興収第3位に躍り出る特大スマッシュヒットとなっています。ちなみに世界歴代興収トップ5の内、『アバター』『アバター:WoW』『タイタニック』の3作品はジェームズ・キャメロン監督作です。
　前作で惑星パンドラの現地民ナヴィに生まれ変わった主人公ジェイクは自分達を狙う敵から家族を守るために仲間と暮らす森を離れ、家族とともに海の民の集落に身を寄せる。しかし慣れない海の暮らしで家族の気持ちのズレが大きくなっていく……。
　戦火を逃れる移民の物語であり、愛しているがゆえにすれ違う父と息子を中心にそれぞれの家族へ寄せる想いが描かれていきます。
　終盤では「とにかく何度も捕まる子ども達」というアホアホ展開みたいなこともありますが、地球の海洋保護ともリンクする豪快な宇宙捕鯨など見所もたくさん。バカ長い上映時間も大して気にならないほど画面にのめり込めます。まだやっていればぜひ3Dでご覧ください。

『イニシェリン島の精霊』

『イニシェリン島の精霊』はマーティン・マクドナー監督のコメディドラマ。地味めな作品ではあるはずですがそういうとこはオスカー好みでもあり、とにかく全体的に隙が少なく高い評価を得ています。特に俳優・脚本については今年ノミネートの中でもトップクラスの総合力。
　これが実際メチャクチャ良くて、初っ端から作品の空気感が大好き。アイルランドの架空の島・イニシェリン島の長閑で牧歌的な雰囲気、映像、撮影、音楽、人物、動物！どれを取っても愛らしいんですね。今作はそんな人口も少なく何もない島で親友同士のおじさん2人が急に仲違いを始めるところから起きる事件を描きます。
　時代は1923年で、昨年のアカデミー賞ではアイルランドの内戦を背景とした『ベルファスト』がありましたが、それよりもかなり前の時代。アイルランド本土でイギリスからの独立を巡っての内戦による混乱が始まった時代です。
　同じアイルランドに暮らす人々で繰り広げられる不毛な争いは約40年後の『ベルファスト』の時代にもなお過熱し、さらにその後も禍根を残し続けます。それを「内戦なんて関係ないぜ！」って思ってるアイルランドの島のしょうもないおじさんの喧嘩で象徴させてるんですね。
　ウクライナとロシアの戦争も起きている現在。優しさを失い、争いを起こしてしまえば元に戻れなくなる。それも近しい距離でそれを起こすと結局直接的に争わなくなったとしても関わらないわけにはいかないんですよね。のんびりした空気から次第に狂気を帯びていく物語が争いが生み出すモノを描きます。

『エルヴィス』

『エルヴィス』は "キング・オブ・ロックンロール" ことエルヴィス・プレスリーの半生と彼のマネージャーであるトム・パーカー大佐との関係を描く音楽伝記映画。プレスリーの華々しい成功と当時の熱狂、その裏で起きていた大佐による支配や社会からの抑圧を映し出します。盛り上がりすぎてファンの女性達がその場で下着を脱いでステージに投げ込むとことかムチャクチャで好き（実話）。
『ボヘミアン・ラプソディ』『ロケットマン』『リスペクト』など近年は名アーティスト達の人生と音楽を綴る良質な音楽映画が毎年のように作られ賞レースもにぎわせています。今作もその系譜で、作品賞をはじめ8部門にノミネートしています。作品賞では苦戦するでしょうが特に若手のオースティン・バトラーの演技は高く評価されていますので主演男優賞でも期待が持てる作品です。
　こういう作品がヒットすると往年の名曲にも注目が集まるのも良いですね。賞レース終盤にきて思った以上に評価たっけえーな！ともなっています。全体では結構受賞するかも？

『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　さあそして今回の作品賞大本命は『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』です。タイトルが長いですね。原題そのままで公式略称はエブエブ。
　近年ハリウッドでの活躍もめざましいミシェル・ヨーが平凡な主婦に扮し、マルチバース（多元宇宙）で全ての宇宙を滅ぼし混沌をもたらす大悪党になってしまった娘を止めるために戦うSFアクションコメディです。
　色んなことに挑戦してはその全てに挫折してきた主人公エヴリンは、バースジャンプをすることで可能性が枝分かれした別の宇宙の自分が発揮した才能を使うことが出来る！アクションスターになったり、歌姫になったり、一流コックになったりしながら同じくバースジャンプで才能を開花させてくる敵と熱いカンフーバトルを展開します！ただし、そのエネルギーは「バカなこと」をすることで得られるのでバースジャンプするためには戦闘中に炭酸を一気飲みしたりお漏らししたりする必要があるぞ！！
　この「バカをやる必要がある」というのがかなり良くて、ハジケればハジケるほど強くなる『ボボボーボ・ボーボボ』やおバカで世界を救う『クレヨンしんちゃん』みたいなノリが展開されるんですね。敵側もパワーアップするためにバカをやる必要があるので、尻に太めのトロフィーを突き刺そうとする敵とそれを阻止するミシェル・ヨーの激しいアクションや、尻から何か生やした敵とミシェル・ヨーの激しいアクションがですね！うおおお、敵の増援だ！何か尻から生えてますけど！？そんなアカデミー賞本命作。
　でもこれ、新しい自分の可能性と出会うためにはこれまでやったことのないことをやらなくちゃいけないって真面目な設定なんですよね……。
　脚本・撮影・編集・衣装などなど総合的に評価が高く、キャストのアンサンブルも見どころ。演技賞では主演女優賞本命の一人であるミシェル・ヨーに加え、助演男優賞で『インディ・ジョーンズ』『グーニーズ』の子役だったキー・ホイ・クァンの復活、助演女優賞ではベテランのジェイミー・リー・カーティスと若手のステファニー・スーがノミネート。作品全体で今回最多となる10部門11ノミネートを果たしています。
　また、ジャンル映画が不利なアカデミー賞においてはSFカンフーアクションコメディが受賞すること自体がとんでもないですし、キャストにもスタッフにもアジア系が多いので前代未聞のアジア人祭りのアカデミー賞になると思いますよ！
　マルチバースによって自分の様々な可能性を目の当たりにしていく平凡な主婦が、だからこその幸せを見つめるストーリー。数々の多元宇宙で繋がる家族の絆。バカ展開で楽しませる映画というだけでなく意外にも染み渡るストーリーはテーマ性もエンタメ性も高く、設定も新鮮。個人的には監督のダニエルズもミシェル・ヨーもジェイミー・リー・カーティスも好きで、ぜひとも取って欲しい作品でもあります。全米製作者組合賞（PGA）も制しましたので盤石の態勢。

『フェイブルマンズ』

『西部戦線異状なし』とともに不気味な立ち位置にいるのがスティーヴン・スピルバーグの『フェイブルマンズ』。スピルバーグ自身がスピルバーグの青春をベースに、映画に魅了されていく少年とその家族への愛情を描いていくスピルバーグの自伝的映画。こんなもの、映画関係者や映画ファンが惹かれないはずがないじゃないですか！
　アカデミー賞レースの開幕戦とも言えるトロント国際映画祭において観客賞を受賞。それ以降はそこまでパッとした戦績とも言えませんが、愛され度が高い映画が勝ちやすい作品賞においては決して侮れない存在です。
　やはり私も子どもの頃はスピルバーグの洋画で育っていますので、非常に興味深い作品でした。あくまで「自伝的」なのでスピルバーグではなく作品の主人公サミー・フェイブルマンの物語ではあるんですが、スピルバーグがここまで映画で人を傷付けていく人間だと思っていなかった。映画作りの話というよりはスピルバーグの家族がいかに映画でズタズタになったか、どれだけ映画で苦しめられてきたか、そして映画がどれだけ幸福をもたらしスピルバーグが両親に感謝と愛情を感じているか。そういう映画です。
　お父さんのキャメラで模型を撮影して『地上最大のショウ』を再現するとことかね、メチャクチャワクワクしてステキなんですけども。演出力がズバ抜けてるせいでどう撮っても人を傷付けてしまうのとかも面白かったですね！良く撮っても「現実の俺よりスゴく見える、現実の俺をバカにされてる気がする」ってなるし、悪く撮っても「実際より間抜けに見えるだろコレー！？」って怒られるんですよ。すごいぜ。
　両親の離婚が決まって家族みんなで泣きながら家族会議してる時もサミー＝スピルバーグはただ一人、「これをどう撮影すれば良い映画になるか？」ってカメラワークを考え続けてますからね。人でなしですよ。映画を撮る人間は人でなしでーす！って話でもあるんです。映画の功罪と言うか、映画を作ることに付随する苦しさ、ヤバさは大いに強調されています。映画を作るものは無限の荒野を歩くのです。
　スピルバーグは怖がりのヘタレビビりなのでわりと自分が怖いモノを映画にしたがる人なんですね。水の中とか嫌いでそれで『ジョーズ』撮ってるんですよ。劇中でも「現像して繰り返し観れば怖くなくなるわ」みたいなお母さんのセリフがありますけども。だからスピルバーグは映画を通してずっとセルフセラピーをやってるタイプの人でもあって、その点ではスピルバーグ最大のトラウマである「自分の両親の離婚」をそのままぶつけた過去最大級のセラピー映画でもあります。スピルバーグが作るのを渋り続けたのも分かりますね。
　やはりアカデミー会員にも全世界的にスピルバーグに影響を受けた人は多いでしょうし、映画からの影響の大きさも興味と共感を呼ぶでしょう。1位に推されずとも2位、3位に推されることで結果的に勝ち抜け、と言うことも十分にありそうな映画です。

『TAR/ター』

　主に主演女優賞で注目を集めるのが『TAR/ター』です。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で女性で初めて首席指揮者となり、音楽家として極めて高い評価を受けていたリディア・ター。しかし彼女は権力を使って若い女性音楽家達に淫らな関係を迫り、数々のハラスメントを行う怪物でもあった……。
　架空の人物であるリディア・ターを真に迫って描き、まるで実在の人物のように観客に錯覚させる。権力の暗黒面を描くヒューマンドラマ。開始早々にエンドロールから始まるなどの異質な演出が施されています。
　非常に気になる一本なのですが、日本公開は残念ながらかなり遅めで5月12日公開予定です。

『トップガンマーヴェリック』

　そして今年の台風の目とも言える注目作が『トップガンマーヴェリック』！みんな大好きトム・クルーズによる、36年振りの『トップガン』の続編です！
　あの頃のトムはまだ20代、今では還暦です。若く血気盛んなパイロットだったマーヴェリックが年を取って益々盛んに。いつかは新しいモノに取って代わられる、しかしそれは今じゃない。ヒロインとの大学生のようなドタバタイチャイチャシーンに、世代交代モノと見せかけて終盤で「やっぱり俺が飛びまーす！」とかやっちゃう王道エンタメ・トム・クルーズ映画。大筋のストーリーも「トム・クルーズの映画ならそりゃそうなる」と言う期待を裏切ることのない真っ直ぐなエンターテイメントを大画面で楽しめます。
　まあ……私も大好きとは言え、こんだけ大ヒットして大絶賛されてることそのものには多少うろたえなくもないんですが……（みんなそんなに『トップガン』好きだったか？と思っている）。不利とされる大型エンタメ作品でありながら、とうとうアカデミー作品賞にノミネートするところまで来てしまいました！
　トム・クルーズの主演男優賞ノミネートはなりませんでしたが、今作でトムはプロデューサーを務めていますので作品賞を取れば初めてオスカーを手にすることになります（作品賞はプロデューサーが受賞する）。
　先日、スピルバーグをして「君が映画館を救った」と言わしめ、熱い抱擁を受けたトム・クルーズ。まあ普通に考えればこういう作品で作品賞はありません。ありませんが、作品の愛され度の高さ、今作が王道エンタメの面白さを改めて知らしめ映画業界への多大な貢献をしたことも鑑みると……どうしても最後の最後まで無視できない存在感のある作品となります！
　日本でも「追いトップガン上映」が行われますが、作品賞なんて取った日には「おかわりトップガン上映」もあるでしょうし……。受賞すれば大手映画館にはさらに嬉しい利益をもたらしそうです。

『逆転のトライアングル』

『逆転のトライアングル』は昨年のカンヌ国際映画祭で最高賞（パルム・ドール）を獲得したスウェーデン・フランス・イギリス・ドイツの合作コメディ映画。
　原題は『Triangle of Sadness』で「悲しみのトライアングル」みたいな意味になります。これは美容業界の言葉で「眉間のしわ」だそうですが、この映画の中で示されるトライアングルは主に「ヒエラルキー（階層的支配構造）」のことなんですね。
　ファッションモデルのカップルが参加したセレブ達の豪華な船旅が嵐に見舞われて遭難、無人島に流れ着いてしまう。そこで生き延びるためにはそれまでヒエラルキーで優位に立つのに使われたセレブ力ちからは何の役にも立たず、非セレブの中でも下層階級の移民のトイレ係の中年女性にしか生活能力がない。これまでの彼らの関係を形作っていた三角形はグチャグチャに乱れていく……。
　単純に言えばそういう話ですが、実に見事に人間関係を描いていて何と言うかとんでもねー映画です。思えば人間社会の中では人と人との関係には必ず何らかの上下関係が生まれるようになっていて、貧富・性別・職業・年齢・人種・雇用関係等々まあ何かしらで階層を生むトライアングルは存在するのです。面白いのが、劇中で「対等イコールな関係でいたい」みたいなことを言い出すのはだいたい上の立場の人間が不利になった時。上に立っておきたい人間が下にならないように、絶対に下に負けないために公平に見せかけて下の武器を奪うために言うんですよね。関係の上下を本当に気にしない人はそもそもそこの意識がないので対等だ何だは言い出さないんですよ。下側から訴えるのとは違う話なんですけど、上から見下ろして言う「対等イコール」のバカらしさを味わえます。
　そんな人間の上下関係を考える上でメチャンコ面白い映画。あと、クソまみれとゲロまみれでもパルム・ドールって取れるんだあ！って嬉しくなる映画でもあります。
　なお、主演女優のチャールビ・ディーンは今後も活躍が楽しみな魅力的な演技を披露していましたが、残念ながら2022年8月に敗血症で急逝しており今作が遺作となってしまいました。32歳でした。
　監督のリューベン・オストルンドは2017年の『ザ・スクエア思いやりの聖域』から2作続けてのパルム・ドール受賞。今作はオストルンドが得意とするユニークで気まずい風刺コメディです。

『ウーマン・トーキング私たちの選択』

　作品賞最後のノミネート作は『ウーマン・トーキング私たちの選択』。ボリビアで実際に起きた事件を基にした同名小説を原作にした作品で、エグゼクティブ・プロデューサーにはブラッド・ピット、プロデューサーにはフランシス・マクドーマンドが名を連ねます。
　キリスト教の宗派であるメノナイトのコミュニティで発覚したレイプ事件。コミュニティの男性達が女性に薬を盛り、意識不明の間に犯して「悪魔の仕業」にする最悪な行為を何年も続けていました。男どもがコミュニティを留守にしている間、女性達はこれからの未来を話し合います。
　年齢も考え方も様々な女性が寄り集まって、信仰や家族、コミュニティに想いを馳せながら議論を交わしていく。派手なエンタメ性はないでしょうが誠実に大切なことを再確認していく作品になりそうです。
　女性を描く映画としてはハーヴェイ・ワインスタインというクソ野郎を告発した女性記者の回顧録を映画化した『SHE SAID/シー・セッドその名を暴け』も作品賞候補の一つでした。またヴィオラ・デイヴィスがアフリカに実在した女性戦士を演じる『The Woman King』も注目作の一つ。その中でノミネートに至ったのは今作のみ。ですので、それらの作品を支持する票をまとめて手に入れる可能性はあります。
　とは言え作品賞受賞には厳しいでしょう。脚色が非常に評価されている作品なのでそちらでは期待大です。日本では夏頃に公開予定。

【監督賞】

ダニエル・クワン、ダニエル・シャイナート『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』
トッド・フィールド『TAR/ター』
マーティン・マクドナー『イニシェリン島の精霊』
リューベン・オストルンド『逆転のトライアングル』
スティーヴン・スピルバーグ『フェイブルマンズ』

　監督賞は優れた監督に贈られる賞です。
　だいたい作品賞と同じ作品が選ばれる傾向にあることから、ここにノミネートした作品は作品賞でも優位と考えられます（脚本部門・演技部門・編集賞へのノミネートも鉄板）。
　ま、去年は『コーダあいのうた』がその辺の定石をガン無視して作品賞取ったんですけど……。あくまで傾向の話ですからね。
　そうは言っても優秀な作品は優秀な監督の仕事ですので！作品賞予想の参照をする上では信頼度の高いところです。最近は結構捻れも見られて、作品賞本命同士で作品賞と監督賞を分け合う形になることも多いですね。
　しかし前哨戦を見る限りではここはほぼ間違いなく作品賞と同じ『エブエブ』のダニエル・クワンとダニエル・シャイナートの監督コンビ・ダニエルズが制するでしょう。

ダニエル・クワン、ダニエル・シャイナート『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　ダニエルズはアメリカの映画監督でともに35歳の若手タッグ。もともとミュージック・ビデオを作っていた人達ですが、非常にユニークで魅力的な作品を作る注目の監督コンビです。監督賞初ノミネート。
『エブエブ』は長編2作目。長編1作目は『ハリー・ポッター』シリーズのダニエル・ラドクリフくんとトリプル・ダニエルで作った『スイス・アーミー・マン』でした。水死体であるダニエル・ラドクリフが剥き出しの尻から放たれる激しいオナラで大海原を突き進み、チョップで木を叩き割り、股間の魔法の杖は方位磁石となる。スイス・アーミー・ナイフのような万能死体としてポール・ダノを助けるダニエル・ラドクリフというどうかしてるサバイバル映画です。大好きな映画ですしこれで感動も出来る。涙なしでは観られないラドクリフの放屁！！そして『エブエブ』でもしっかりチンコとケツを使ってくるからもうこの人達と来たら……（感激）。
　今回の『エブエブ』もはっちゃけた設定でありながら温かく、しっかりと練り上げられた作品になっています。全米監督組合賞（DGA）など主要映画賞もほぼ獲得しており作品賞とともにここまでの流れは完璧。
　ちなみにダニエル・クワンの奥さんのクリステン・レポールはアニメーターで、長編アニメ部門の注目作である『マルセル靴をはいた小さな貝』のアニメーション監督を務めています。

トッド・フィールド『TAR/ター』

『TAR/ター』の監督、トッド・フィールドは58歳のアメリカ人監督。俳優としても『ツイスター』や『アイズワイドシャット』などに出演しており、監督としてはこれが長編3作目。
　2001年の処女作『イン・ザ・ベッドルーム』でアカデミー作品賞・脚色賞にノミネート。その後の2006年の『リトル・チルドレン』でも脚色賞にノミネートし、今作は16年振りの監督作でキャリア最高の評価を得ています。今作は脚本賞にもノミネートされており、全ての監督作が脚本部門でアカデミー賞にノミネートされています。監督賞は初ノミネート。

マーティン・マクドナー『イニシェリン島の精霊』

『イニシェリン島の精霊』はイギリス・アイルランドの52歳の監督マーティン・マクドナー。劇作家でもあり、演劇・映画双方で成功を納めた人物です。出身はロンドンですが、両親がともにアイルランドの人で演劇分野ではアイルランドを題材とした作品が高く評価されています。
　この人も脚本が強い監督で、映画作品では『セブン・サイコパス』や『スリー・ビルボード』など。不思議な空気感のあるブラックユーモアが利いた作品も特徴。『スリー・ビルボード』は第90回アカデミー賞で『シェイプ・オブ・ウォーター』と作品賞を争っていました。
　監督賞では初ノミネートですが、2006年の短編映画『シックス・シューター』がアカデミー短編映画賞を受賞しています。

リューベン・オストルンド『逆転のトライアングル』

　4人目の候補者は『逆転のトライアングル』のリューベン・オストルンド。スウェーデン出身48歳。アカデミー監督賞には初ノミネートです。
　2014年の『フレンチアルプスで起きたこと』が第67回カンヌ国際映画祭である視点審査員賞受賞、2017年の『ザ・スクエア思いやりの聖域』が第70回カンヌ国際映画祭で最高賞（パルム・ドール）受賞、そして今作が第75回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール受賞。2作連続でカンヌでパルム・ドールを獲得したのは史上3人目です。
　カンヌを始めとした国際映画祭では注目度の高い映画監督。今作は初の英語作品ですが、もともとが非英語圏の監督でもありアカデミー賞ではまだまだ苦戦することは予想されます。

スティーヴン・スピルバーグ『フェイブルマンズ』

『フェイブルマンズ』の監督はご存知、スティーヴン・スピルバーグ。76歳ユダヤ系アメリカ人監督。さすがにもう全然説明不要の人ですね。代表作のほとんどが映画史に名を刻むような作品ばかりで、今でもこうして最前線で活躍しているのは本当にスゴいことです。ちなみに父方の祖父母はウクライナの人です。
　アカデミー監督賞は歴代2位タイとなる9回目のノミネート。これまで1993年の『シンドラーのリスト』、1998年の『プライベート・ライアン』で2度受賞しています。だからまあ、去年『ウエスト・サイド・ストーリー』でノミネートした時も言ったかもしれないですが、もういいんですけどね。受賞しなくても。他のノミニーが全員初ノミネートですし、初めての人達が取る方が絶対いいです。でもこれまで映画界に貢献してきたスピルバーグの自伝的映画で監督賞渡したいよな～とも思っちゃうのでちょっと悩ましいところ。無冠では帰したくないですよね……。
　いちおう、3度目の監督賞受賞となれば史上2位タイの記録となります。ちなみに史上最多は4回受賞のジョン・フォード。『フェイブルマンズ』劇中にも登場する地平線の話をする人です。

【主演男優賞】

オースティン・バトラー『エルヴィス』
コリン・ファレル『イニシェリン島の精霊』
ブレンダン・フレイザー『ザ・ホエール』
ポール・メスカル『aftersun/アフターサン』
ビル・ナイ『生きる LIVING』

　主演男優賞は一番良かった主演男優に贈られる賞です。
　演技部門は配給会社の戦略とかで主演なんだか助演なんだか、て変な割り振りが起きることも稀によくあります。今回で言えば主演女優賞にいるミシェル・ウィリアムズですね（主演級だが主役ではない）。こういうことがあると変な感じはしますが。
　また、今回は演技部門全体でノミニー20人の内、実に16人が初ノミネート。フレッシュな顔ぶれで争うこととなりました。
　主演男優賞では前哨戦で圧倒的に強かったのが『イニシェリン島の精霊』のコリン・ファレル。次いで『ザ・ホエール』のブレンダン・フレイザー、『エルヴィス』のオースティン・バトラーです。しかし、ほぼファレルで取れると思ってましたが賞レース後半になってくると急激に失速。現状では本命と呼ぶべきは復活を見せたフレイザーですが、オースティン・バトラーも英国アカデミー賞を制してから勢いが増しています。

オースティン・バトラー『エルヴィス』

　オースティン・バトラーはアメリカの若手俳優31歳。『エルヴィス』でタイトルロールの “キング・オブ・ロックンロール” エルヴィス・プレスリーを若い頃から晩年まで演じています。
　バトラーの年齢だとプレスリーを知ってる世代でもないと思うんですが、幅広い年代のプレスリーを当時の熱狂とともに見事に演じきりましたね！プレスリーの代名詞とも言えるガクガク震えるようなセクシーな足捌き！歩き方や話し方、とにかく徹底した役作りを苦労して行ったそうで役が役だけにプレッシャーもスゴかったことでしょう。歌自体も若い頃の歌声はバトラー自身が、晩年になってくると本物のプレスリーとのミックスになっているようです。
　バトラーは今作で英国アカデミー賞主演男優賞とゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）を獲得。アカデミー主演男優賞初ノミネートながら、有力候補の一角としてベテラン達に見劣りしない注目度を保っています。第91回アカデミー賞では『ボヘミアン・ラプソディ』でフレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックが有力候補を跳ね除け、番狂わせ気味にオスカーを受賞しました。その再来も十分に有り得るでしょう！

コリン・ファレル『イニシェリン島の精霊』

　コリン・ファレルはアイルランド出身の46歳。名前が似てるから私はちょくちょくコリン・ファースと混同してしまいますが、イケメンながらもちょっと情けない雰囲気と言うか、八の字眉毛で愛らしさのようなものをまとってるのがコリン・ファレルです。
　近年はマーティン・マクドナー監督の『セブン・サイコパス』、ヨルゴス・ランティモス監督の『ロブスター』、『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』、そして去年は『THE BATMAN-ザ・バットマン-』と様々な映画で活躍しているのでどこかで見たことのある顔じゃないでしょうか。
　演じるのはマーティン・マクドナーと3度目のタッグになる『イニシェリン島の精霊』の主人公、パードリック。何もないイニシェリン島でいい年のおじさんでありながら未婚、同じくいい年で未婚の妹と同居しながらロバやヤギの世話をして暮らす男。基本的には暇人なので毎日楽しみなのが年上の親友コルムとのパブ通いという、素朴で人が良く皆に好かれるような無害な男。しかしある日コルムから一方的に絶交宣言をされ、それが原因で彼は大切なモノを失い、次第に変わっていってしまう。コリン・ファレルのキャラクターとパードリックが見事にマッチしていて、より味わい深いキャラクターになりました。
　ファレルは2008年にはマーティン・マクドナーと組んだ『ヒットマンズ・レクイエム』でゴールデングローブ賞の主演男優賞を取っています。今作でゴールデングローブ賞は2度目の受賞。意外と大きな賞レースにはあまり縁がなく、今回でアカデミー賞は初ノミネートです。全米映画俳優組合賞（SAG賞）を落としたのは予想がツラくなるポイントですね。

ブレンダン・フレイザー『ザ・ホエール』

　賞レース前半で調子の良かったコリン・ファレルを抑えて現在最も有力と考えられるのが『ザ・ホエール』のブレンダン・フレイザー。
　フレイザーはアイルランド系、54歳のアメリカ人俳優。有名なのが1999年の『ハムナプトラ』の主人公リック・オコーネル役ですね。カッコ良くて、あとは『センター・オブ・ジ・アース』の主人公とかやってるんですけども。ただゴールデングローブ賞主催のハリウッド外国人映画記者協会の元会長からセクハラ被害を受けるなどもあって2000年代から心身に不調をきたし、活躍の機会も激減していきます。そのフレイザーが復活を果たしたのが今作！主人公のチャーリーを演じています。
　予告編を観てもらえば分かるんですが、とにかく激太りしてるんですね。これは舞台劇の映画化で、体重270キロの父親と娘の絆の物語です。監督は『レスラー』『ブラック・スワン』などのダーレン・アロノフスキー。フレイザーが太ったのは確かなんですが（100キロ前後くらい）、いくら何でもこんなには太ってないので。今作のために増量と、後は特殊メイクとファットスーツで仕上げています。クリスチャン・ベールあたりなら本気で270キロまで増量して死にそうですね。
　アカデミー賞は初ノミネートですが、作品の魅力とフレイザーの演技、加えて俳優ブレンダン・フレイザーの待望の復活というストーリーが組み合わさって賞レースでも無視できない存在感を見せています。前哨戦でも重要な賞の一つであるSAG賞を見事に獲得し、一気にオスカーに急接近しました。
『ザ・ホエール』は日本では4月7日公開予定。

ポール・メスカル『aftersun/アフターサン』

『トップガンマーヴェリック』のトム・クルーズ、『The Son/息子』のヒュー・ジャックマン、『ホワイト・ノイズ』のアダム・ドライヴァー。日本でも名前が知られる数々のスター俳優を抑え、堂々の初ノミネートを果たしたのが『aftersun/アフターサン』のポール・メスカルくんです！分かるまい、俳優どころか作品すらも……！
　まあ今は日本公開も決まりましたしね、A24の映画なのでアレなんですけども。私は毎年アカデミー賞のノミネート発表はYouTubeの生配信を観ていて。盛大に沸き上がったサプライズノミネートの一つがここです。
　ポール・メスカルはオースティン・バトラーよりもさらに若いアイルランドの27歳の俳優。アイルランド系多いな。舞台俳優をやってて、映画経験はまだそんなにありません。2020年のアイルランドのドラマ『ふつうの人々』でブレイクして、2021年にNetflix映画の『ロスト・ドーター』とか出てます。今回のノミネートで今後注目度が断然上がっていくでしょうし、すでにリドスコ監督の『グラディエーター2』の主人公としてオファーが来てたりします。
　まあ、オスカーは取らないでしょう。取らないんですけど、そもそもこの『aftersun/アフターサン』自体が賞レースでもバリバリ評価高くて、監督のシャーロット・ウェルズとともに「第1回作品賞」みたいな新人賞的な部門はバカスカ取ってます。それは知ってたので、ノミネートが決まった時に「うわああああ、出てきたああああああ！」みたいな謎の歓喜があった次第。まあ、観てないから今はそれだけなんですが……。
　日本では5月26日公開予定。プロデューサーには『ムーンライト』のバリー・ジェンキンス監督なんかもいて、ノスタルジックなヒューマンドラマになるようです。メスカルはトルコのリゾートで11歳の娘と過ごす父親カルムを演じました。

ビル・ナイ『生きる LIVING』

　若者の次はイカしたおじいちゃんだ！御年73歳で堂々の初ノミネートをキメたのは、イングランドの名バイプレーヤー、ビル・ナイ。いや～、カッコ良いですね。
　ビル・ナイで有名なのはやっぱり『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのデイヴィ・ジョーンズかな～と思ってるんですが……（顔分かんないけど）。まあ、『ラブ・アクチュアリー』とかですね。『ショーン・オブ・ザ・デッド』も私は印象的ですが。いっぱいあるので後は調べてください。
　今回の『生きる LIVING』は黒澤明監督の1952年の『生きる』を70年越しにイギリスでリメイクした作品です。脚本を担当したのはノーベル文学賞を受賞したことで日本でもニュースになったカズオ・イシグロ。なので、日本とも縁のある作品ですね。あんまり売れないと思いますけど、東宝も早くからちゃんとした予告編用意してるじゃないですか。黒澤明は残念ながら日本人がもう全然知りませんからね。テレビでやりませんから。ヘタしたら、マジで名前すら知りませんからね。ついでに小津安二郎とかも誰も知りませんよ。テレビでやらないからだよ！！！ちくしょう！！！
『生きる』はカタチばっかりで無為なお役所仕事を繰り返す主人公がガンで余命いくばくもないことを知り、「生きる」ことに向き合っていく。もともとはそんな話で、今作では第二次世界大戦後のロンドンを舞台にビル・ナイが人生を見つめ直していくようです。ビル・ナイが演じるのは原作で志村喬しむらたかしが演じていた役どころで、公務員のウィリアムズです。
　日本では3月31日公開予定。これこそみんなが大好きな「日本スゴイ」案件なんですが……。こういう映画がちゃんと売れてくれると嬉しいですねえ。

【主演女優賞】

ケイト・ブランシェット『TAR/ター』
アナ・デ・アルマス『ブロンド』
アンドレア・ライズボロー『To Leslie トゥ・レスリー』
ミシェル・ウィリアムズ『フェイブルマンズ』
ミシェル・ヨー『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　主演女優賞は一番良かった主演女優に贈られる賞です。
　ここはもうほぼケイト・ブランシェットかミシェル・ヨーの一騎打ち状態で、非常に伯仲しているところ。2人に続くのはミシェル・ウィリムズ。今回は本命以外でも面白いノミネートにはなっています。ただ、ノミネート確実レベルの有力候補だったアフリカ系女優は軒並み選外となっているので波紋を呼ぶところでもある。
　ここは難しいところで、別に黒人への忖度とかそういうつまんない言い掛かりを言いたいわけではなくって。まあ、後で言います。それは。

ケイト・ブランシェット『TAR/ター』

　とにかくまずは大本命の一人、『TAR/ター』のケイト・ブランシェットです！主人公のリディア・ターを演じました。
　ケイト・ブランシェットはもう誰も文句のつけようのない名女優で、53歳でオーストラリア出身。メチャクチャカッコ良くて、現役でもトップクラスに女性が憧れるタイプの女優さんです。代表作も多いので挙げる映画にも迷いますが、有名なのは『ロード・オブ・ザ・リング』の最強エルフ、レディ・ガラドリエルとか。『マイティ・ソーバトルロイヤル』の死の女神ヘラとか。『オーシャンズ8』の主人公の相棒ルーとかですね。
　また、アカデミー賞では『エリザベス（1998年）』と『エリザベス：ゴールデン・エイジ（2007年）』、『ブルージャスミン（2013年）』、『キャロル（2015年）』で主演女優賞ノミネート。助演女優賞でも『アビエイター（2004年）』、『あるスキャンダルの覚え書き（2006年）』、『アイム・ノット・ゼア（2007年）』でノミネートしています。『アビエイター』『ブルージャスミン』で助演・主演ともに1度ずつ受賞経験も。どういうタイプの作品でも活躍できてしまう恐ろしいカリスマ女優の一人です。
　5度目の主演女優賞ノミネートとなる今回は、偉大な芸術家としての権力を自由に操る怪物音楽家。ケイト・ブランシェットをイメージして作られたケイト・ブランシェットのためのキャラクターです。何せ監督はブランシェットがオファーを受けなければ作品をボツにするつもりでいたと言うほど。ブランシェットもそれに応え、これだけの実績を持ってなおキャリア最高峰と言わしめる見事な演技で魅せました。授賞式の前に観たかったですねえ。
　全米俳優組合賞（SAG賞）は逃しましたが、今作でゴールデン・グローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）、英国アカデミー賞主演女優賞、ヴェネツィア国際映画祭女優賞などを獲得しています。

アナ・デ・アルマス『ブロンド』

　Netflix映画『ブロンド』のアナ・デ・アルマスはキューバ出身34歳。顔が好き。2015年にキアヌ・リーヴス主演の『ノック・ノック』でハリウッドデビュー、2019年のダニエル・クレイグ主演『ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密』でブレイク。2021年には同じくダニエル・クレイグ主演の『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』でボンドウーマンの一人であるパロマを演じ、こちらも生き生きとしたキャラクターが称賛されました。今後ますます楽しみな女優さんなのでこれでキャリアに良い弾みがついて欲しいですね！
『ブロンド』は同名小説を原作に1950年代のセックスシンボルだったマリリン・モンローを描く伝記映画。アルマスが黒髪を金髪にしてマリリン・モンローことノーマ・ジーンを演じました。
　マリリン・モンローはいわゆる “ブロンド” 女性のイメージを作った人物で、約10年間の活動期間で賛否も受けながら多くの人々を魅了しました。若い層にどれだけ分かるか分かんないですが、大胆にめくれ上がったドレスのスカートを抑えるショットとか、シャネルの5番だけつけて寝る話とか有名ですよね。36歳の若さで薬物の過剰接種により急死し、その死には自殺か事故か、はたまた謀殺されたのか、と陰謀論も絡んできます。
　作品自体はそんなマリリン・モンローの人生をノーマ・ジーンとしての葛藤にも焦点を当てながら、ケネディとのスキャンダルなど彼女にまつわる陰謀論もストーリーに採用。露骨な性描写もあり作品そのものはそれほど評価されていません。年間の最低映画を決めるジョーク賞であるゴールデンラズベリー賞にも今年最多となる8部門ノミネートを果たしてしまいました。
　その一方でアルマス自身の演技はキャスティングやアクセントの違いに難を示されることもあるものの概ね好評。実際、ビジュアル面だけでもかなり良く出来ていると思います。受賞は難しいでしょうが、彼女がノミネートしただけでも関係者は多少なりとも救われた気持ちになれるのでは。

アンドレア・ライズボロー『To Leslie トゥ・レスリー』

　今回のアカデミー賞で、ある意味最大級の波紋を起こしたのが『To Leslie トゥ・レスリー』のアンドレア・ライズボローです。一時はノミネート取り消しか！？というところまで行きました。
　これいわゆるサプライズノミネートではあるんですけど、何せ分からないんですよ。ライズボロー自体も日本で知名度は特にないと思いますが、作品もマジで分からない。大袈裟に言えば誰も知らないような映画なんです。ノミネート発表観てた時でも、例えば主演男優賞のポール・メスカルくんなんかだと「すげ～、ノミネートしたんだ～！」みたいな感じで喜べるんだけど、この場合は「え……？マジで全然知らん、何？？？」ってなって特に何も沸いてこないって言う……。
『To Leslie トゥ・レスリー』は宝くじを当てて大金を手にしたことで若い頃からウッハウハの生活を送っていた主人公の女性レスリーが、時を経て無駄遣いしまくって貧窮に陥りダメダメな自分を何とかしたいんだけどもウッハウハ時代が忘れられないからやっぱりダメダメになっちゃうと言う……。激弱な人間とそれに大迷惑しながらも彼女を見放しきれない家族の絆を描く、感動のヒューマンドラマなのです。
　ライズボローは主人公のレスリー役。この映画、作品そのものはそんなメチャクチャ評価高いとかでもなく話題にもならなかったのです（他の映画賞でもさっぱり）。それでなぜライズボローがノミネートまでこぎ着けているかと言うと、もちろんこんな映画に十分に宣伝して賞にアピール出来るような資金力はないのでとにかく草の根活動で直接「映画を観てくれ！」と会員に呼び掛けまくったんですよ。それで上映会が開かれたりして（誰も観てないので）、豪華ハリウッドスター達がSNSで大絶賛！地道に話題を広げていき、ついには会員達の投票でノミネートするところにまで行き着いたというわけです。
　これが「直接呼び掛けるのは反則だろ！」とルール違反の疑いが出て、最悪ノミネートが取り消されるのでは？みたいな話にもなっていたのです。まあギリギリと言えばギリギリなのかも、とも思うんですが当然ながらそこまで称賛を集めたということは少なくともこの映画の中でライズボローの演技はそれだけの魅力があったわけで。これ、他のもっと大手の映画とかだとそういうロビー活動の専門家みたいな人達がお金を使って色々PRキャンペーンを展開していくんですよ。それがお金のないインディ映画の広告戦略の素人の口コミでアカデミー賞にノミネートしちゃったんですね。なのでノミネートから漏れた有力候補達の関係者からするとたまったもんじゃないのです。こっちは金掛けてプロとして宣伝してるのにさー！
　でも、お金があるヤツが有利になるシステムだとつまんないのでこういうことはあってもいいのかなとも。思うんですけども。夢がある。あるね。
　ただこれがノミネートしたからとは断言できませんけど、選外になった有力候補にアフリカ系のヴィオラ・デイヴィス（『The Woman King』）やダニエル・デッドワイラー（『Till』）がいるんですね。今回はとにかくアフリカ系のノミネートが少ないので、そういうところでザワザワさせてはいる。
　しかしこの2人は演技が素晴らしくとも作品力がそこまで高いとも言えず、まあそれ言い出すとアルマスもライズボローもさらに弱いんですけども（アルマスはNetflixとはいえ）、アジア系も有力候補で結構ノミネートしてることですし、故意に人種的に締め出してるとまでは言いにくい。でも文句の一つも出て来るってのは分かる。状況的にはそういう感じです。
　それでも、繰り返しになりますがお金のないところががんばってアカデミー賞にノミネートされるところまでいくのは悪いことではないはずですし。イヤな言い方をするとライズボローが黒人女優ならこれは美談として語り継がれるんですよね。まあ黒人女優ならそもそも無視されてるかもしれませんが。
　だからねえ、扱いに困るノミネートなんです。まあ何にしても受賞まではないので、授賞式で何かイジられたりするのか楽しみですね。
『To Leslie トゥ・レスリー』は6月23日に日本公開予定です。

ミシェル・ウィリアムズ『フェイブルマンズ』

『フェイブルマンズ』からノミネートを果たしたのはミシェル・ウィリアムズ。主人公の母親ミッツィ役でどちらかと言えば助演にカテゴリーされる役柄ではあるんですが、エンドロールでも一番上に名前が来ますし主演級の役柄なので主演女優賞にエントリーされました。
　いや、実際良かったですよ……。何か普通に家庭がグチャグチャしていくとこの演技が良すぎて、画面でウィリアムズが泣いてたら思わず一緒に泣いちゃった。サミーが映画作りの「趣味」を続けることを嫌がるお父さんに対して、「芸術」を生み出すサミーの背中を押し続けたお母さん。でも、サミーの愛する家庭をぶっ壊したのはお母さんなんですよね……。
　ミシェル・ウィリアムズはアメリカ出身42歳。プラチナブロンドのショートカットに真っ赤なリップというルックスが印象的です。2005年の『ブロークバック・マウンテン』、2016年の『マンチェスター・バイ・ザ・シー』で助演女優賞、2010年の『ブルーバレンタイン』、2011年の『マリリン 7日間の恋』で主演女優賞にノミネート。
　最近は『グレイテスト・ショーマン』や『ヴェノム』といった娯楽作でも活躍していますので日本での認知度も高まっているのではないでしょうか。3回目のノミネートで初受賞なるか。と言うか、助演女優賞の方でエントリーしていれば取ってたと思いますよ！？

ミシェル・ヨー『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　ケイト・ブランシェットとほぼ互角のバチバチの戦いをしているのが『エブエブ』のミシェル・ヨー。主人公エヴリン・ワン・クワン役。中国系マレーシア人で、何と還暦です。ミス・マレーシアでボンドガールで結婚相手はガチセレブ。無敵の最強系ウーマンがミシェル・ヨーなのです！
　元々はサモ・ハン・キンポーに見出されて香港映画でスゴいアクションをやってて、ジャッキー・チェンの『ポリス・ストーリー3』とか『グリーン・デスティニー』とかですね。また1997年にはピアース・ブロスナンの『007 トゥモロー・ネバー・ダイ』でバリバリに動けるボンドガールを務めました。
　2010年代に入ってからはハリウッドでの活躍も目覚ましく、とにかく中国系の強い女性キャラクターとなるとだいたいミシェル・ヨーが出てくる、くらいなイメージ。マーベルのMCUでも『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』と『シャン・チー』ですでに2キャラクターやってたりします。
　アカデミー賞には初ノミネートで、受賞すればアジア系初の主演女優賞獲得です。得意のアクションはもちろん、マルチバースの様々な顔も見せてくれた今作。最重要のSAG賞を始め、ケイト・ブランシェットと勝るとも劣らない多くの賞を獲得しています。勢いと、さらにアジア系初という点も加味してミシェル・ヨーが有利予想。

【助演男優賞】

ブレンダン・グリーソン『イニシェリン島の精霊』
ブライアン・タイリー・ヘンリー『その道の向こうに』
ジャド・ハーシュ『フェイブルマンズ』
バリー・コーガン『イニシェリン島の精霊』
キー・ホイ・クァン『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　助演男優賞は最も優れた助演男優の賞です。だいたいこの辺は名前そのまんまですね。助演というのも色々ですので、基本的にはやはりメイン級で活躍するほぼ主演扱いみたいな人は必然的に出番も良いシーンも多くて強い。
　しかし、ここはもうほぼ『エブエブ』のキー・ホイ・クァン一択です。ここまでの賞レースでは全部門で最も圧倒的な勝ち星。対抗を挙げるなら、『イニシェリン島の精霊』からバリー・コーガンとブレンダン・グリーソンでしょう。

ブレンダン・グリーソン『イニシェリン島の精霊』

　そのブレンダン・グリーソン、『イニシェリン島の精霊』でもう一人の主人公ともいえる主人公の親友コルム・ドハティを演じました。
　ある日突然残りの人生に意味のあることをやりたくなって、ロバのウンコの話くらいしか取り柄のない友人パードリックと一方的に縁切りしたコルム。ヴァイオリン弾きでもある彼はモーツァルトも知らない無教養な友人を無視して音大に通う若者と交流し、後世に残るような曲を作りたいと作曲を始めます。しかし無駄にガッツと情のあるパードリックはしつこくコルムに構い続け、嫌気が差したコルムは「今度話し掛けたら俺の指を切り落としてお前の家に投げ込む」とどうかしてる脅迫をして、しかもそれを実行していくのです……。
　年老いて急にこういう怖さが押し寄せるというのは分かるような気もします。かと言って一方的に縁切りする、なんてのは通るはずのない話で、そもそもヴァイオリンを弾くために絶交してるのに指を切り落としたら弾けなくなっていくんですよ。いったい、コルムは何を考えてこんな自棄的な行動をしているのか？
　ドラマの謎を主導していく奇行を繰り返すコルムを演じたグリーソンはアイルランドの67歳のベテラン俳優です。『ハリー・ポッター』シリーズや『スター・ウォーズ』シリーズのドーナル・グリーソンの父親。自身も『ハリー・ポッター』シリーズで歴戦の闇祓いマッドアイ・ムーディを演じています。
　どちらかと言えば演技派のバイプレーヤーとしての活躍が多く、今回がアカデミー賞初ノミネート。助演男優賞は傾向としてこういうベテランを好みます。

ブライアン・タイリー・ヘンリー『その道の向こうに』

　ブライアン・タイリー・ヘンリーは今回唯一のアフリカ系男優のノミネート。Apple TV+の配信映画『その道の向こうに』で、ジェニファー・ローレンス演じる主人公と友情を交わす整備士ジェームズを演じました。
『その道の向こうに』はアフガン帰還兵でPTSDを抱えて故郷に戻ってきた元軍人のヒューマンドラマ。ブライアン・タイリー・ヘンリーはキャリアベストとも言われる演技を披露しているようです。ジェニファー・ローレンスのノミネートの可能性もありましたので、アフリカ系の票に加えてそういう票もいくらか入りそう。さすがに受賞には厳しすぎるところですが、とにかく今回はノミネートを果たしただけ偉いポジション。初ノミネートです。
　ブライアン・タイリー・ヘンリーはアメリカ出身40歳。『ゴジラvsコング』の陰謀論者バーニーや『エターナルズ』の発明パワーを持つゲイヒーロー・ファストス、去年は伊坂幸太郎原作で日本を舞台にしたハリウッド映画『ブレット・トレイン』で愛され度の高い殺し屋レモンを演じています。「人生全てをきかんしゃトーマスで学んだ」。

ジャド・ハーシュ『フェイブルマンズ』

『フェイブルマンズ』からはノミネートが有力視されていた父親役のポール・ダノではなく、大叔父ボリス役のジャド・ハーシュがノミネート。出番はかなり少ないんですが、主人公が映画と家族で引き裂かれ、そこを天秤にかけても映画を撮り続けるという呪いみたいな予言を残していくインパクトのある役柄です。
　ジャド・ハーシュは87歳、アメリカ出身の大ベテラン。アカデミー賞ノミネートは1980年の『普通の人々』以来で実に42年振り。演劇のトニー賞、テレビのエミー賞は取ったことがありますが映画では無冠です。『インデペンデンス・デイ』や『ビューティフル・マインド』『ペントハウス』などに出演。ここらでオスカーも取って欲しいところですが、今回は受賞には弱めの立ち位置。

バリー・コーガン『イニシェリン島の精霊』

　大本命キー・ホイ・クァンへの最も有力な対抗と見られるのが『イニシェリン島の精霊』からのもう一人のノミニー。奇天烈な役をやらせれば天下一品、バリー・コーガンです！アイルランド出身、30歳。
　やはり鮮烈な印象を残したのは2017年の『聖なる鹿殺しキリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア』のマーティン役。ここで激ヤバなキャラを演じさせると異常に激ハマりすることに全世界が気付いたので、もうそういう感じの人です。MCUの『エターナルズ』では精神を操る能力を持つエターナルズ、ドルイグを怪演。また、アメコミ繋がりでは『THE BATMAN-ザ・バットマン-』でラストに登場する謎の囚人ジョーカーを演じ、次回作での活躍に超期待が掛かっています。
　今作で演じたドミニクはイヤな警官の息子でちょっと変わり者のドラ息子。コルムにフラれたパードリックの新たな友人となる青年です。とてもバリー・コーガンなキャラクターでうっとうしいけど愛したくなる変な子。
　ここまでの賞レースではクァンが強すぎるのでやはり華々しい戦績とまでは言えませんが、英国アカデミー賞をクァンを抑えて受賞したのはわりとデカいのでワンチャン来る可能性は上がりました。アカデミー賞は初ノミネートです。

キー・ホイ・クァン『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　何だかんだと並べても、結局予想は揺るぎないレベルで強すぎるのが『エブエブ』のキー・ホイ・クァンです。もう取らなかったら事件ですよ。それくらい強い。どの部門の誰よりも強い、今回のアカデミー賞全体で最もオスカーを手にする可能性が高い男。それがキー・ホイ・クァンです。
　キー・ホイ・クァンはベトナム出身、ベトナム系中国人。ここ最近は裏方として武術指導などで活動していましたが、この人が有名だったのは子役時代。1984年の『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』でのインディを助ける中国系少年ショート・ラウンド。1985年の『グーニーズ』の主人公4人組の一人、発明好きの中国系少年データを演じたことで一躍人気になりました。
　ただ、当時のハリウッドでは今以上に人種面での環境は悪く、アジア系への差別的偏見も根強く残っている時代。アジア系の役者仕事なんて大人になってくるとろくになく、人知れず引退して裏方業に回っていました。
　それが近年、状況が変わってきたわけです。多様性が強く訴えられる時代、韓国映画『パラサイト』のアカデミー作品賞受賞や中国市場がハリウッドでも興行的に無視できないようになったことも大きいでしょう。日本もオタク文化で日本LOVEなオタク系映画人を生み出し続けている点では貢献していますよ。アジア系の扱いは以前よりも目に見えて良くなり、『クレイジー・リッチ！』や『フェアウェル』のようなアジア系映画がハリウッドで作られるようにもなりました。
　時代の変化により、ついにキー・ホイ・クァンは役者としてのスクリーンへのカムバックを決断！今でも親交のあるチャンク役のジェフ・コーエン（弁護士）のサポートもあり、見事に今回の役を射止めるに至ります！
　クァンが演じるのは主人公エヴリンの夫ウェイモンド・ワン。完璧主義のエヴリンとは異なり、優しくてちょっと抜けてる感じの楽観的な癒し系。そんな彼に別宇宙からアルファ・ウェイモンドが憑依してエヴリンにマルチバースの危機を伝えることで物語は進んでいきます。バースジャンプにより様々な顔を見せてくれるのも嬉しいところ、ウエストポーチ・ヌンチャクで戦うとことかメチャクチャカッコ良いぜ！
　前哨戦における主要な賞もほぼほぼ取ってますので、作品力と演技力、キャラクターの良さ、俳優復帰のストーリーとマジで取れない理由を探す方が難しいくらいです。

【助演女優賞】

アンジェラ・バセット『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』
ホン・チャウ『ザ・ホエール』
ケリー・コンドン『イニシェリン島の精霊』
ジェイミー・リー・カーティス『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』
ステファニー・スー『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　助演女優賞も読んで字の如くで、一番良かった助演女優の賞です。
　ここは結構悩ましいところで何をどう読むかで予想が変わってきます。前哨戦の結果を見ていけば本命として考えられるのは『イニシェリン島の精霊』のケリー・コンドン。ただし、受賞を確実視できるほどでもないんですよね。対抗としては全米俳優組合賞（SAG賞）を制したジェイミー・リー・カーティスと唯一のアフリカ系候補アンジェラ・バセット。この怖い三つ巴にステファニー・スーがワンチャンという様相。果たして誰がオスカーを手にすることになるか。

アンジェラ・バセット『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』

　まず悩ませて来るのが『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』からアンジェラ・バセット。アメリカ出身、64歳。ワカンダ国の女王ラモンダを演じました。
　バセットは1993年にティナ・ターナーを演じた『TINA ティナ』でアフリカ系女優で初めてゴールデン・グローブ賞の主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を獲得しました。『TINA ティナ』ではアカデミー主演女優賞にもノミネート。今作で実に30年振りのノミネート、そしてマーベルのMCUから初めて演技部門でアカデミー賞にノミネートされたことにもなります。
『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』はアメコミヒーロー映画で初めてアカデミー作品賞にノミネートされた『ブラックパンサー』の続編。アフリカ文化を巧みに美術や衣装、設定に織り込み、ストーリーも含めて称賛された作品です。前作はアカデミー賞で作曲賞・美術賞・衣装デザイン賞の3部門を獲得しました。
　続編にも大いに期待が寄せられていましたが、2020年に主演のチャドウィック・ボーズマンが大腸癌で急逝。大きな悲しみに包まれる中、シリーズの継続も危ぶまれました。スタジオはチャドからキャスト変更をせず、ブラックパンサーことティ・チャラをチャドのまま劇中でも病没させることを選択。偉大な王を失い、悲嘆にくれるワカンダに迫る危機と遺族の選択を描いていきました。バセットが演じる女王ラモンダは、苦しみながらもブラックパンサー不在の隙を狙う国連加盟国家や未知の海底王国と戦います。
　主人公が属する架空の国家ワカンダはヨーロッパ諸国及びアメリカを中心に虐げられ、搾取されてきたアフリカの歴史へのカウンターです。どこよりも進んだ技術と豊かな資源を隠し持ち、外敵の支配を免れて正しく繁栄したアフリカです。弱小国家だと思ってナメてたら実は最強国家でした、という清々しくカタルシスのある存在。それが今作の敵である海底王国タロカンは恐ろしいことに、同じくヨーロッパの外敵に侵略されて滅びたメキシコのマヤ文明をルーツとしています。それが海に逃れて独自の進化と繁栄を遂げたのがタロカン。ともに虐げられてきた歴史のあるワカンダとタロカンが終わりのない復讐戦争を繰り広げる最悪なストーリー展開を見せるのが今作。
　さらにはみんなの期待を胸に新生ブラックパンサーとなるシュリも、気高き王ではなく復讐に狂ったキルモンガーの遺志を受け継ぐというどうしようもないストーリー。別にそれはこき下ろす意味ではないんですけど、「救いがねえ～！」と思って劇場を後にしたこともよく覚えています。マジで救いがない。今後も尾を引きそうなのがなおヤバい。
　一方で、冒頭からラストのおまけまでずーっとチャドウィック・ボーズマン＝ティ・チャラへの追悼映画としても機能し続けているので、まあ情のないことを言うと辛気臭さが一生漂う映画ですよ。映画館で気持ち良くチャドとお別れさせてもらえたのでその点はもうむしろ感謝しかないポイントで、面白いのはスゴく面白いのです。ただまあ、「救いがねえ～！」ってなります。
　今作でのアンジェラ・バセットは目頭を熱くさせるほどに素晴らしいシーンも多々あり、演技面に加えて上述の追悼ポイントなんかも加味させていただいて、さらには今回の演技部門で唯一のアフリカ系ノミニーですので決して弱くはないノミネートです。ここまでの賞レースではゴールデングローブ賞や放送映画批評家協会賞を受賞しており、本命と呼べるまでかは悩むとこですけど受賞も十分に有り得るポジションです。予想する上ではかなり怖い存在。

ホン・チャウ『ザ・ホエール』

『ザ・ホエール』からサプライズノミネートとなったホン・チャウはタイの難民キャンプで生まれたベトナム系アメリカ人。43歳。
　マット・デイモンが体のサイズも小さくなってしまう2017年の『ダウンサイズ』で清掃員のノク・ラン・クラン役でゴールデングローブ賞にノミネートされるなど注目を集め、今作でアカデミー賞に初ノミネート。同じく2022年の映画では『ザ・メニュー』でエルサ役を好演しました。
　今作で演じたリズは主人公チャーリーの亡くなった恋人の妹であり、友人でもある看護師です。

ケリー・コンドン『イニシェリン島の精霊』

　現状、本命と言えるポジションにいるのが『イニシェリン島の精霊』のケリー・コンドン。主人公パードリックのしっかり者の妹シボーンを演じました。アイルランド出身の40歳。
　同じマーティン・マクドナー監督作である『スリー・ビルボード』に出演している他、恐らく最も有名で多くの人が聞いたことのある役はマーベル・コミックのMCUシリーズのF.R.I.D.A.Y.でしょう。『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』から登場する、J.A.R.V.I.S.に代わるアイアンマンのサポートAIです。まあ、声だけですけど……。
　今回がアカデミー賞初ノミネート。今作で英国アカデミー賞を始め多数の映画賞を手にしました。ここまでの勝ち星的にはトップなんですが、最重要のSAG賞を落としているのはイタいところ。決して悪くないんですが、絶対的に強い要素と思えるところもそんなにないんですよね……。

ジェイミー・リー・カーティス『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　そのコンドンを抑えてSAG賞を受賞したのが『エブエブ』のジェイミー・リー・カーティス。アメリカ出身64歳、父親が『お熱いのがお好き』のトニー・カーティス、母親が『サイコ』のジャネット・リーという俳優サラブレッド。
　自身の最も有名な映画作品はデビュー作でもある1978年から始まる『ハロウィン』シリーズです。ヒロインのローリー・ストロードを演じ、今年は復活三部作の最終章である『ハロウィン THE END』も日本公開を控えています。昔はスクリーム・クイーンとしてホラー映画中心にバリバリ活躍していましたが、2018年の『ハロウィン』でブギーマンと対決する強い女性として復活してからはより幅広い役柄で大きな映画にも出演してきているイメージ。まあほとんどは『ハロウィン』ですけど。
　今作で演じたのは主人公一家の納税の監査をする監察官ディアドラ。バースジャンプすることで激しいプロレス技も見せていましたが、やはり印象的なのはソーセージ・バースでのミシェル・ヨーとのロマンスでしょうか……。指がソーセージの人類が繁栄した宇宙でしっとりとした大人のロマンスを展開します。終盤のコインランドリーでの会話も良かったですね。
　ベテランながらアカデミー賞には初ノミネート。今作で様々な賞を獲得していますが、何と言ってもSAG賞の受賞は大きいです。作品力も加わり、一気に本命と言っても差し支えない状態になりました。今回この部門はマジで絞り切れません。

ステファニー・スー『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　最後は『エブエブ』から2人目のノミネート、ステファニー・スー。主人公エヴリンの娘ジョイであり、別宇宙でマルチバースを滅ぼす悪として覚醒したジョイの暗黒面ジョブ・トゥパキを演じます。
　本命3人、怖い三つ巴状態になっている助演女優賞に割り込んでいくとすればこの人。映画でもミシェル・ヨー、ジェイミー・リー・カーティスと強いベテラン女優2人に挟まれながらそこに劣らず生き生きと魅力を発揮しました。
　同性愛者で自分をありのまま母親に受け入れてもらえず、夢も希望も失って全てのマルチバースの能力を自在に操る巨悪と成り果てるぽっちゃり娘。何にでもなれる可能性の獣で、最悪のジョーカー。しかしどんな世界でも母娘の絆は繋がっており、じんわりと温かくさせてくれます。
　32歳の中国系アメリカ人。ブロードウェイやテレビで活動を始め、映画にも進出。今作でいくつかの批評家協会賞などを受賞し、アカデミー賞初ノミネートとなりました。

【脚本賞】

『イニシェリン島の精霊』
『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』
『フェイブルマンズ』
『TAR/ター』
『逆転のトライアングル』

　脚本賞は優れたオリジナル脚本に贈られる賞です。原作付きの場合は脚色賞の候補となります。
　当然ながら映画の面白さに脚本の面白さは欠かせません。作品賞を取る映画は同時に脚本、あるいは脚色賞も取ることがよくあります。と言うことで、作品賞本命がいる脚本部門はまずそこが本命。今回で言えば『エブエブ』ですね。『イニシェリン島の精霊』との一騎打ち状態です。
　また、脚本賞ノミネート作品はオリジナル作品の中でも監督自身が脚本も担当していることが非常に多く、それだけ監督自身の想いも寄せられた作品ということだと。今回のノミニーも全て監督が自分で脚本を書いています。

『イニシェリン島の精霊』

　まずマーティン・マクドナーの『イニシェリン島の精霊』。先に書いたようにもともとが劇作家として成功した人で、映画作品でも自分で手掛けた独創性の高い脚本を評価されることが多い監督です。
　前哨戦でも多数の勝ち星を獲得。限りなく本命に近い対抗ポジションにある作品です。むしろアカデミー賞好みとしては『エブエブ』より完全にこっちでしょう。ただし全米脚本家組合賞（WGA）にはノミネートされず。
　独特の空気感で内戦を描く面白さもさることながら、現在でもややこしい状況が続くアイルランドを不思議な距離感で描いているのも現在を描く映画にもなって面白いところ。状況は面白くないんですが。この辺りはやはり地元ネタもやり込んでるマクドナー監督の強さがありますね。
　アカデミー脚本賞には3度目のノミネート。3度目の正直となるか。

『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』

　拮抗してはいますがそれでも本命として考えられるのはダニエルズの『エブエブ』。オリジナリティとしては他に引けを取りませんし、アカデミー会員の多様化も進めている中ではこういう作品がオスカーを取ってもいい。アカデミー脚本賞初ノミネート。WGAでも脚本賞を獲得しました。
　マルチバースを扱ったアイディア自体はダニエルズは10年以上前からすでに検討していて、ただし想定外だったのはこの数年間でマルチバースの概念自体が急速に浸透してしまったこと。主にマーベル映画のせいなんですけど。同じ年に公開された『ドクター・ストレンジ:マルチバース・オブ・マッドネス』でも様々な多元宇宙の可能性が観られましたが、要するにせっかく長年考え続けてたのにめっちゃネタ被りしまくってるんですよ。もちろんマルチバースと言うか、パラレルワールドとか並行世界とかそういうのは大昔からあるんですけども、大手とネタ被りするとやりにくいですよね……。
　まあ逆に観客に分かりやすい土壌が作られたとも言えるので、様々なモノに刺激を受けながらSFのみならずカンフーアクションやアニメ、コメディ、家族の絆と人種的アイデンティティと性的マイノリティ！アジア！ベーグル！尻！と多元宇宙で多ジャンルな作品としてモリモリに仕上がりました。
　そもそもMCUが長時間の長編映画何本もやっていまだに何がしたいのかすらよく分からん中で、映画1本でやりたい放題をきちんとまとめて観客に訴えかけてくる手腕は凄まじいモノがあります。

『フェイブルマンズ』

　やはりここでも怖い立ち位置にいるのは『フェイブルマンズ』。脚本を担当したのは監督のスティーヴン・スピルバーグともう一人、トニー・クシュナーです。
　スピルバーグの人生を基にした作品ですからスピルバーグ自身が書くのは当然として、クシュナーは2021年の『ウエスト・サイド・ストーリー』に続いてのスピルバーグ作品への参加。これでスピルバーグと組むのは4度目です。劇作家の人で、舞台ではトニー賞も受賞しています。
　実はスピルバーグの少年時代を映画にするプロジェクトそのものは20年以上前に妹の脚本家アン・スピルバーグが考案したモノ。ちなみにサミーの妹で眼鏡のレジーがアンをベースにしたキャラクターです。
　自身や両親について語る勇気が出なかったというスピルバーグは長期間このアイディアを寝かせることになりますが、スピルバーグとクシュナーが初めて一緒に仕事をした2005年の『ミュンヘン』の頃にはすでにスピルバーグはクシュナーとこのストーリーついての話をしていたそうです。いつか伝えなければいけない物語として。
『フェイブルマンズ』のタイトルをつけたのもクシュナーです。「FabelMan」は登場人物の姓で、意味としては「寓話を語る者」になります。つまり「ファブル」ですよ。今作は「自伝的映画」であってスピルバーグの「自伝」ではありません。映画製作者としてのフェイブルマンズでもあり、架空の寓話的存在としてのフェイブルマンでもあるのです。フェイブルマンの道は地平線の向こうへ、映画を撮り続ける運命に繋がっていく。プロとして──。
　ここまでの戦績を考えれば受賞は厳しいところではありますが、映画関係者から好意的に受け入れられることは間違いありません。
　スピルバーグ自身はアカデミー脚本賞は初ノミネート。そもそも脚本でクレジットされること自体が2001年の『A.I.』以来21年振りです。クシュナーは『ミュンヘン』『リンカーン』でアカデミー脚色賞にノミネート。脚本賞は同じく初ノミネートです。

『TAR/ター』

『TAR/ター』の脚本もトッド・フィールド監督自身。この人もすでに書いた通りに脚本を高く評価される人です。まあ脚本賞だからそりゃそうなんですが、今回そういうすでにある程度名を馳せた脚本巧者の集いなのでどこもワンチャンある感じがして迷わせてきますよね。
　日本公開時期の都合上全く判断しようがないのですが、演出の面白さも併せて脚本でも強いインパクトを残す作品になっているのでしょう。
　これまでは『イン・ザ・ベッドルーム』『リトル・チルドレン』がそれぞれアカデミー脚色賞にノミネート。脚本賞は初ノミネートになります。今作でゴッサム賞やロサンゼルス映画批評家協会賞で脚本賞を取りました。

『逆転のトライアングル』

『逆転のトライアングル』のリューベン・オストルンドもまた、シナリオ面でも高く評価される監督。得意の風刺劇は想像よりもどんどんスゴい方向へと加速していきます。
　しかしながら、脚本巧者揃いでもここまでの前哨戦で目立つのは『イニシェリン島』『エブエブ』のみという厳しい状況。スウェーデン監督のオストルンドの場合、アカデミー賞で監督賞と脚本賞にノミネートしたこと自体が十二分にスゴいんですけどね。今回が初ノミネートです。

【脚色賞】

『西部戦線異状なし』
『ナイブズ・アウト:グラス・オニオン』
『生きる LIVING』
『トップガンマーヴェリック』
『ウーマン・トーキング私たちの選択』

　脚色賞はオリジナルではなく何かしら原作付きの脚本に対しての賞です。
　原作付きと言うのは分かりやすく言えば小説や漫画、あるいは昔の映画のリメイク、とかですけど。歌とか雑誌とか新聞記事とかキャラクターとか、そういうのも原作になります。なぜか『トップガンマーヴェリック』はこっちに入るようなので、わりと不思議な賞です。言ったもん勝ちか？
　実際のとこ、「良い脚本」とか言われてもボケーッと映画観てると「このシーンの良さは脚本か演出か演技か、どれが良いんやろなあ……(ボケーッ)」みたいになることも多いのでよく分かりません。私は雰囲気で映画を観ています。それに比べれば脚色の良さは脚本もさることながら「原作をどうアレンジしたか」みたいなとこも出て来るので脚本のみの良し悪しで考えるよりは分かりやすい気がしています。原作知らないとどうしようもないですが……。
　ここは前哨戦の結果を踏まえればほぼ『ウーマン・トーキング』。ただ、ここに急激に出て来た『西部戦線異状なし』（明らかにメチャクチャ脚色加えてる）、シナリオ面が強い『ナイブズ・アウト』がどれだけ勢いを増してくるか。