オイラはカントリー、ブルーグラス系バンドのライブＰＡが苦手です。
いや、正確には「オフマイクで演奏するクセのついているバンド」のＰＡに苦慮していると言うべきか。

昔・・・１９６０年代はライブで使用できるマイクの本数もミキサーのチャンネル数も少なかったため、ドラムを１本のマイク、コーラス数名を１本のマイクで収音する、なんてことは「普通」だったようです。

当時のアコースティック系ライブの写真を見ると、１～２本のマイクの回りをメンバーが囲んで、歌と楽器を同時に収音している様子がうかがえます。

１９７０年代後半あたりから、歌い手一人につきマイク１本、ドラムに数本のマイク、楽器ひとつずつにマイク１本、という現在に続く基本形が確立されてきたと思われます。

なので、オイラがアコースティック系のライブＰＡを担当するのであれば、ボーカル一人ずつにマイク１本、楽器ひとつずつにマイク１本、を用意するようにしています。
オイラがＰＡアルバイトした頃（１９８０年代前半）からそのようにし続けているので、これが「基本」だと思っているワケですが、オイラより上の世代のミュージシャンの中には、前述のとおり、少ないマイクを多数のメンバーで「共有」するスタイルがスタンダードになっている方が少なからずいらっしゃいます。

たとえば、メンバーが５人、それぞれギター、バンジョー、フィドル等の楽器を演奏しながら歌を歌う場合、メンバー一人ずつにボーカルマイク、楽器収音用マイクを設置するのではなく、１～３本くらいのコンデンサマイクを立ててくれれば、あとはメンバー同士がマイクからの距離を計算して、自分たちで音量バランスを調整しまつ、と、おっしゃるワケです。

ステージ上の演者のみでＰＡバランスを調整されるというのであれば、「はい、わかりました」で済むとお思いかもしれませんが、コンデンサマイクから３０～５０ｃｍも離れた距離（オフマイク）で歌ったり、演奏された日にゃあ、ミキサーのヘッドマージンがまったく取れません。

この状態では、ステージ上のモニタースピーカーの音量を少し上げただけでハウリングを起こしてしまいますし、ヘタすればメインスピーカーからの回り込みでもハウってしまいます。

その結果、すげー小さな音量しか出せないことになってしまいます。

まあ、出演者がこのバンド一組であれば、それでもなんとかなりそうですが、複数の出演者が登場するイベントライブの一組がこのスタイルだと、際立って出音が小さくなってしまい、なんつーか、お客さんから見たら、ＰＡがヘタクソに見えてしまわれそうな気もします。

こーゆー「オフマイク」に慣れている出演者に対して、ＰＡ屋はどのようにアプローチすればいいんでしょうかねえ？
名案がありましたら、ぜひご教授お願いします。

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▼参考リンク
ＢＬＵＥＳ和也のＳｏｕｎｄＣｌｏｕｄ
ＧａｒａｇｅＭｉｈｏのＹｏｕＴｕｂｅチャンネル旧ブログ「だからＰＡ屋なんですってば」のアーカイヴ
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