晩酌をしながらの夕食支度中に、なんだか、自分でも嫌になっちゃうくらい悪態をついている。流し見してるテレビの音楽番組に対して。

　唄をうたうひとを十把一絡げ（ジッパヒトカラゲ）に”アーティスト”と呼ぶようになったのはいつ頃からだっただろう。僕の中では、きれいや可愛いやかっこいいビジュアルも魅力だけど、楽曲制作やセルフプロデュースして、アイドルと一線を画す（したい）歌手が出てきた頃からと記憶している。

　歌手（シンガー）だけでは括れないってことなんだろうけど、それをざっくり”アーティスト”と呼ぶのにはずっと違和感を感じている。

　僕はK-POPがてんで分からないし、元ジャニーズは嵐以降、LDHや坂道に関してはメンバーが増減したりするもんだから、個人では多少認識できても、誰がどのグループ所属なのか、まるで分からない程度には疎い。

　それくらいの知識で言うのもなんだけど、ここ数年、画一的過ぎやしないか？見た目も楽曲もK-POPに寄り過ぎてるなと感じてる。どっちかっていうと、特に男性”アーティスト”に。

　それが主流なんだろうけど、”本場”からもばんばんニューカマーが出てくるんだから、そこはかなり真っ赤っかなレッドオーシャンだと思うのだ。

　例えば、元ジャニーズは作り上げてきた「型」みたいなものがあったと感じる。もちろん、時代を見据えて、アウトプットの仕方は変われど、「型」があったはず。

　それは連綿と続いてきた日本独自の文化で、誇れるものだと思うのだけれど、海外のマーケットを見据えて…という理由なのかもしれないが、それがK-POPの真似事で通用するんだろうか？

　作詞家・作曲家による”THE・歌謡曲”の時代から、80年代の山下達郎に始まり、00年代の槇原敬之や、10年代なら米津玄師など、”ミュージシャン”が元ジャニーズのアイドルたちに楽曲制作をする時代へと移行してきたけど、それだって、グループの「型」にハマるような作品として着地したからこそ、長く愛される名曲が多いはず。

　懐古的な話をするつもりはないけれど、リアリティのない、ちょっと悪ぶったリリックに今どき高速ラップなんてされると、うわずみをすくってるようにしかみえないし、リアルなバンドマンに提供された曲をまんま唄われても、それは本人たちが演ればいいんじゃないの？などと悪態をつきたくなる。

　所属事務所内にグループが多く、それぞれにキャラ付けが必要なのは分かるし、それはそれは難しいことだろう。でもね、「温故知新」じゃないけれど、忘れちゃいけない、捨てちゃいけない部分を間違ってるように思う。

　「型」は一朝一夕でできるものではないし、作ったひとがクソだから、そこから離れたから、といってシフトチェンジや独自性を求めた結果、ビッグウェーブに乗っちゃうのは違うんじゃないか。

　今どきのバンド、一部のアラフィフタレントにも悪態をついてるんだけれど、あまり気持ちのいい話題じゃないので、この辺で。