えらくご無沙汰しております。細々と生きています。私の現在の活動報告はInstagramから発信しております。

この2年くらい？の話は省きまして、今回は仙台国際音楽コンクールに行ってきて、そこに同封されていた九州大学大学院芸術工学府からのアンケートにいろいろ考えさせられたので、それに関して述べたことをnoteを用いて共有できたらと思います。

アンケートの趣旨は

とありました。

クエスチョンとして、「仙台国際音楽コンクールの認知度はどう思う？」という内容で
以下私のアンサー

分解して解説します。

今回はボードを使って解説していきたいと思います。
これ書いてて思考を整理しながら悩みながらやっていたのですが、正直私の意見はなんか違う気がする。笑

アンサーの要素として大きく2点
・「クラシック」はコアな音楽
・コアなファンになるキッカケ

まずコンクール自体は地域との関わりに直接的な要因は無いよということと、その要因としてファン層が少ないということ。ではファンになる要素としては私の経歴ではボード右側の通りで（最後のコンクールは脚色です。コンクールへの憧れはないと言ったら嘘ですが、中学吹奏楽部で部長の背中を見て吹奏楽のソロコンクール魂に火がついたのは事実です）幼少期に聴いたCDや青少年オーケストラの存在や移動音楽教室といったキッカケだったりが段々大きくなり、最終的にはコンクールにつながるのではという持論です。

これだけだと一人称視点になってしまうのですが、子どもが青少年オケに入って、そこから親がクラシックに興味をもち、祖父母や友達が青少年オケのコンサートに来場してそれが興味につながるといった事例もなくは無いと思います。

そんな感じでいろんな要因が結びついて、結果としてコンクールが社会的な意義を果たしているという結論でこの話を終えたいと思います。

ちゃんとしたコンクールの鑑賞は初めてでした。今までそういうの見たことなくてどんなもんなんかなと思って行ってみました。
プレイヤーの命を捧げて音楽に没入する姿はコンサートとは違いました。
あとは技術はもちろんのこと、やはり伝えたいものをどう技術を使っていくかに試行錯誤を重ねてきたんだなというのが伝わりました。
最近美術館に行ったり自分磨きをしていますが、こういうところに出向くのは大切ですね。