上橋菜穂子による2015年本屋大賞を受賞したファンタジー小説「鹿の王」。その壮大な世界観は、強大な帝国が支配する抑圧的な世界を舞台に、世界を侵食する謎の病から懸命に生き延び、熾烈で過酷な運命に立ち向かう血の繋がらない父と娘の旅を描いた医療ファンタジーであり、物語としての読みごたえはあるものの映像化は難しいとされていました。それをアニメ映画化したのが『鹿の王 ユナと約束の旅』です。

ではその『鹿の王 ユナと約束の旅』の海外の評価はどうなっているのでしょうか。

『鹿の王 ユナと約束の旅』海外の評価・反応

まずは「Los Angeles Times」。

意地悪な呪い、戦国時代、牧歌的な生活の趣のある喜びが絡み合っています。目には魅了されますが、この映画の広大な伝承は、私たちがすべての力とテーマを互いに対立していることを明確に識別するために完全に見えるようになるまでに時間がかかります。安藤雅司、宮地昌幸、そして彼らの主要アニメーターを含む、尊敬されているスタジオジブリで以前のキャリアを持つアーティストのチームによって考案された「鹿の王ユナイテッド」は、その背景の絵画的なディテール、洗練されたキャラクターデザインで同様に完璧な手工芸品を持っています機敏にアニメーション化されたアクションセットのピース。宮崎駿の見事な「もののけ姫」は、紛れもないインスピレーションです。その影響は、彼の人々の救いの鍵を握っている古代の鹿の品種を飼いならすというヴァンの知識の中で最も顕著に前面に出てきます。本質的な説明、および部族の共有された過去に関する用語は、そうでなければ魅惑的な探求全体に溢れています。しかし、感情的には、ザラザラした寓話のよく酷使された神話を切り抜けるのは、主人公の若いユナとの父方の絆であり、複数の面からの猛攻撃の中で彼が再び優しさを体験するチャンスです。富貴晴美のスコアも、壮大な物語の帆布に、賭けにマッチする刺激的なドラマティックさを吹き込んでいます。魔法と平凡の間に挟まれた幻想的な前提は、肉体と魂を互いの延長として語り、憎しみの毒は、自然との原始的な関係に戻ることによってのみ治癒できる身体的苦痛として現れます。少し複雑なものであっても、歓迎される成熟したアニメーション機能である「鹿の王ユナイテッド」は、私たちの注意を引くのに十分な立派なアイデアと視覚的な万能薬を育みます。

次に「The Wrap」。

スタジオジブリの有名な映画の比較は避けられないようです。特に、この映画のクリエイターの多くがスタジオジブリでアニメーターやアニメーションディレクター、特に共同監督の安藤雅司と宮地昌幸、そして主要なアニメーターの吉田健一としての貿易を学んだことを考えると、小西と吉田健一。ありがたいことに、多くのジブリ映画で機能するものは、安藤、宮地、および彼らのアニメーションチームによってプロジェクトにもたらされた技術と配慮を考えると、ほとんどが「鹿の王」でも機能します。「TheDeerKing」で機能しないもののほとんどは、あまりにも多くのぶら下がっているサブプロットが一緒になっていないか、あまり多くないときに、その精巧で反気候的なフィナーレの間に際立っています。ミッドクレジットシーケンスでさえ、アクアファの平和な王国とゾルの占領軍についての複雑な物語に続いて、視聴者に閉鎖を与えるという不十分な試みのように感じます。「鹿の王」を支える主なものをうっかり強調しています。それは、その作成者が上八のシナリオのより身近な部分に焦点を合わせていることです。映画は、ヴァンの複雑な物語から気をそらすか、単に説得力のある方法で提示されていない主要なプロットポイントまたは権力闘争を不当に説明する対話が示唆するときはいつでも失速します。安藤と宮地のチームは、特にウタルの陰謀顧問であるトーリム（安原義人/ダグストーン）と堕落したアクアフェイズのリーダーによって計画されたゾリアンのクーデターを含むシーンで、事前に確立されたプロットポイントをフォローアップするたびに、脚本家の岸本卓の適応と同期していないようです大ファン（シンスフジ/キースシルバースタイン）。ウタルの息子ヨタル（阿部敦/クリス・ハックニー）は、この忙しいサブプロットの周辺に潜んでいます。彼は中距離を見つめながら命令を出し、時折コメントをします。「鹿の王ユナイテッド」のアニメーションの品質が、宮崎によって高品質の基準が適用されたことで有名なスタジオジブリのより形成的なタイトルと比較できないことも驚くことではありません。「ディアキング」の人間や動物のキャラクターのほとんどはスタジオジブリを思い起こさせますが、どれも優雅に動き、範囲を広げてエモートすることはありません。映画の不規則なまとめが始まると、ケノイの予言のより重い意味に対処するのに十分な時間がないことが最終的に明らかになります。ヴァンと娘との関係を確立するのに十分な時間はほとんどありません。彼が彼女の好きなところを説明するか、ユナの理想的な子供の行動に両方を語らせるという、いくつかの機能的なシーンを超えています。これらのキャラクターが独自の内部ロジックとダイナミックなリズムで動いたり行動したりした場合、「TheDeerKing」はより良いファンタジーの代用品のコピーのようには見えなかったかもしれません。

次に「Slant Magazine」。

安藤雅司と宮地昌幸の鹿の王ユカの中心にいる彼の大きな脅威は、空気のような野生の犬によって運ばれる致命的な病気です。それが最後に表面化したとき、ゾル王国はさらなる発生を恐れて隣接するアクアファへの侵入を止めました。この病気は、その便利なタイミングだけでなく、その不可解な選択性のために、侵入者に対する正しい呪いとして超自然的な意味を帯びていました。ゾル市民だけがそれを捕まえ、グロテスクにそうしましたが、アクアファの人々は不思議なことにそれを免れていました。最もリラックスした状態でさえ、鹿王はその世界を肉付けするのに十分な時間がかからないという感覚を揺るがすのも難しいです。黒狼の熱が塩鉱山を荒廃させる前に、不格好な説明文が映画の政治的背景を設定します。さまざまなサブプロットが少しきれいに合体し、裁判所の医師であるHohsalle（竹内涼真）やSae（渡辺安）という名前の追跡者が、旅行仲間としてVanとほぼすぐに一致します。そして、この病気の科学的説明があるというHohsalleの主張は最終的には検証されますが、この病気の描写は明らかに超自然的です。他の場所では、映画は歴史のより広い範囲内で物語を説得力のある位置に置いたり、文化の行進を捉えたりすることは決してありません。過去の残虐行為はほとんど説明されていませんが、ゾルの侵入以来アクアファの習慣が変わった方法は、急いで不明瞭な方法で描かれています。せいぜい、この映画は、青を着ているチームに対して、多かれ少なかれ赤を着ているチームに、その奥の部屋の政治を平らにし、最悪の場合、帝国主義に対してかなり満足のいく姿勢をとります。美しく野心的なことが多いディアキングは、真に舞い上がる余地がないという印象を残しています。

賛否は分かれており、ジブリとの比較が非常に目立ちます。

『鹿の王 ユナと約束の旅』詳細情報：日本の評価