曲の概要

George Gershwinの古典的名曲です。もともとは1935年の「ポーギーとベス」で作られたミュージカル用の曲。
その後ジャズでもとりあげられました。
1950-60年代にかけて400以上のバージョンが生まれたといいます。

曲の構造

ワンコーラス16小節のシンプルな構造です。たいていテーマを２コーラス演奏します。ブルースとかと同じ（いわゆる「ツー・イン、ツー・アウト」といわれるやつ）です。

コード進行は基本的にマイナー一発という構造をとっています。
以前に書いた「バップのマインドマップ」を参照ください。
基本的には調性一発でいける曲です。

具体的にKey in C/Amのダイアグラムを示します。

ほとんどが Amの調性で処理できることがおわかりかと思います。
それ以外の雰囲気としては、４段目の Cにいくところと、5小節目のDmにいく4小節目のA7でしょうか。
ここは、その辺を生かしたフレージングをするといいです。
３段目最後（12小節目）は、このiReal ProではD7 G7-9と比較的吹きにくいコードがついています。が、黒本ではDm7 G7と素直にCにいくツーファイブが記されています（なので、上のようにマーキングしました）

名演

デューク・エリントン

ダーク極まりないバージョン。1961年の"Piano in the Foreground"から。
Duke Ellingtonって紛れもない巨匠なんですけれども、なんというか、一人のミュージシャンとして向き合うと、なんともいえないカオスなテイストがありますよね。たとえば"Money Jungle"のような時。
なんならMonkばりの静かな荒々しさがある演奏でした。

エラ＆ルイ

Ella FitzgeraldとLouis Armstrongという二大ボーカルのバージョン。
私もエラ＆ルイは好きです。
これ、ジャズとかも抜きにして、何もしらない人に曲を紹介するのに最も適しているかもしれない。
羊羹だったら「とらや」みたいな演奏だと思います。

ジョシュア・レッドマンの五拍子のバージョン

ブラッドメルドーをリズムセクションに加えた、変拍子バージョン。
コンテンポラリーの”Summertime”としては、これが示準化石になりうるんじゃないかと思う。Amの調性一発の部分は、コンテンポラリー的にはモーダルな感じに料理しやすいんだと思いますね。
私もアナリゼしきれませんが、かっこいいですね。

チェット・ベイカー

管楽器フロント奏者の皆さんにおかれましては、このチェット・ベイカーの演奏くらいの抜けた感じを目指してください。楽譜に書かれたフレーズよりは、このフィーリングですね。とにかくジャズっぽさってこういう感じ。
音使いとかシンプルですし、フレーズもおさえめです。
まずは全力で、タイム感とかフレーズのディテールをまねてみてください。

ちなみに「ちょうせいいっぱつ」というと
高橋英樹の船長シリーズを、思い出します。昭和の僕は。