誇張はせず、強調もせず、何も余分な付け足しのない印象の映像を観ていると、まるでその場にいるかのように伝わってくる。よく見て、よく聞いて、よくよく知ろうとする心の動きそのままに。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白井明大（詩人）

投影。projectionという言葉が「スクリーンに映像を投影すること」を意味するようになったのは、映画の誕生以前である。だが、その言葉に「無意識のうちに他人に感情を投影すること」という意味が加わったのは、まさしく映画の誕生の時期である。

映画の誕生と同時期に執筆されたアンリ・ベルクソン『物質と記憶』を手がかりに、映画の起源をめぐってイメージを旅する原将人の『マテリアル＆メモリーズ』。

そのライブ上映会の準備から本番を終えるまでを映した『投影』は、一回かぎりの映画の誕生をめぐるひとつの物語を生起する。

3台の映写機を入念に準備する原監督。はじめて8mmフィルムを操作する杵島さん。不意に感情を揺さぶられるのは、それがまさに映画をめぐる投影の営みだからである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筒井宏樹（現代美術史研究者）

映画の上映にはトラブルがつきものです。何度も同じことを行っているはずなのに、予期せぬことが起きます。
『投影』は、そんなハラハラドキドキを追いかけてもいますが、出来事よりも原將人監督や上映を手伝う杵島さんが、フィルムに触れる手作業を記録しようとしています。
木原さんは、攻めでも受け身でもなく、作品が人の手で作品になっていくまでを見届けようと、根気よくカメラを向けられる人です。
その飾らない姿勢が、たった一回の上映会が始まる前の、作品が作者の手から離れていく瞬間を、とても幸福な時間として見せてくれるのだと思います。

                                                                                    小森はるか（映像作家）

木原さんはいつも「手仕事」にこだわっている。

『Claraさんのはりこ』では、
和紙をちぎったり、型に貼ったり、
粉を溶かしたり、筆で塗ったりする指先を。

『投影』では、
フィルムを巻いたり、蓋を開けたり、
リールに触れたり、スイッチを押したりする指先を。

カメラ越しにじっと見つめながら、
遠慮がちに、作家の隣に佇んでいる。

淡々と時は流れていくけれど、
静謐というわけではない。

Claraさんのおしゃべりが、子どもたちの声が、
映写機の回転音が、原監督の歌が、
その場をやさしく包んでいる。

穏やかで和やかな空気だけど、
サスペンスがないわけではない。

カッターを操る危うげな指先にはらはらしたり、
気分屋な映写機にはらはらしたり、
ゆらゆら揺れるカメラにはらはらしたり、
じつは意外と気がぬけない。
気が気でない。

手の仕事から目が離せないでいるうちに、
いつしかはりこは完成し、
観客の拍手が聴こえ、映画は終わりを迎える。

なんだかよくわからないけど、良いものを見たな。

そんなふうに思えるから、
また次の「木原さんの手仕事」が見たくなる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　佐々木友輔（映像作家）