吉祥寺北口から７～８分歩いたところに、小川希さんがつくったArt Center Ongoingがある。ここはアートとアートプロジェクトのライブハウスだ。かつてヨーロッパを旅したとき、それぞれの街のコミュニティに溶け込むようにに芸術の拠点（アートセンター）があり感動したことが、つくるきっかけとお聞きした。
    Art Center Ongoingの１階は喫茶、２階はアーティストに開放し、小さいけれど、アーティストが好きに展示できる空間である。
　６月24日アーティスト中崎透「耳たぶのかさぶた」の展示を見に行った。中崎が創造に向かうとき、自ら進んで創り出している状態＝境界があいまいで重なり合って、居心地がいいけど違和感もある領域＝を１０の言葉とインスタレーションで表現をした展示である。
　中崎はこの展示を「ひねり過ぎない、素直に出すこと」が求められている、と感じてつくったという。ひねればそれだけ違和感を拡大させ、インパクトがある作品となるが、震災後のいまの時代は、それを求めていないのかもしれない。もっと言えば「求めていない」といった消極的なものではなく、積極的に「素直に出したもの」を求めているのかもしれない。

　以下は中崎の１０の言葉とそれに対応して私の中に浮かんできた言葉を、忘れないように明日の私のために書き留めたものである。
中崎◆半透明の壁のようなもので、繋がり気味な、へだてるもの
（私）アート作品をみるとき、その作品の向こう側にある何かが気になってたまらない。向こう側を覗いてみたくなる気持ちを味方にしておきたい。
中崎◆この中で、実は三人だけ違う部活の奴がいて、だけど、それが誰だったかどうしても思い出せないことがある
（私）時が経つと記憶は重なり合い境界があいまいになる。そこで何かがつながり、新たな組成が起きる。
中崎◆型にハマらないようにがんばったつもりが、ただのズレた人になってしまったとき
（私）「型にはまらないように」と考えた時点で型にはまっている。
中崎◆何がきになるか考えたときに一番気になってしまったのが、耳たぶのかさぶた
（私）指先の棘のように、微弱な違和感を自らの中に活かし続けたい。
中崎◆思い出したようにゴミ箱から拾い出した、最初は赤かったのに、といわれるようなもの
（私）一度捨ててみると別物になる。それがもう一度ヒントを与えてくれるかもしれない。
中崎◆一見何かのゲームのプレイヤーのようでいて、実はそれとは関係のないそれぞれのもの
（私）まわりの人を巻き込もうとするとき、実はそれとは関係のない人たちが、一見プレイヤーと見えるように設えるのは戦略の一つである。
中崎◆ルールがあるようで、実はそうでもない
（私）逆に、ルールがないようで、実はそうでもない、ことはとてもよくある。「見えない不自由」その反対がアートの領域。
中崎◆暗くなると輝く夜空の星のようだと言いたいが、実際そんなに大したことのないもの
（私）自分の領域以外のチャレンジこそが創造性を磨く。
中崎◆どこかを目指していたはずだが、途中でここがどこだか分からなくなったもの
（私）途中でここがどこか分からなくなってもいいじゃないか。次の一歩を選択するチャンスがわたしに生まれる
中崎◆良く晴れた日、車窓から富士山が見えるかなあと思っていたら、そこだけ雲がかかっていたことってありませんか
（私）期待通りにものごとが運ばないとき、そのルートは途中で狭くなっているに違いない。別のルートを捜すきっかけをもらった！