『檸檬』の主人公は、

自分が没入できない画集なら、巨匠の名画であろうと、

「自分にとっての価値」

はない、と、考え、画集の外観、表紙や背表紙の色を

「ただの着色された物質」

として、

「自身が考える美しいもの」

である「創作物」の「素材」

に利用する。

輸入画集の売り場で、

突如、彼は、オブジェ制作を始める。

画集を重ね、山を作っては崩し、順番や組み合わせを変えて、また、重ねる。

そのたびに山の色が変わる、形が変わる、ボリュームが変わる。

やがて彼は、「レモンイエロウの絵具をチューブから搾り出して固めたような」檸檬をひとつ置く。

このとき彼は、

「自分自身」がつくり出した「檸檬と画集によるオブジェ」

によって、

「不吉なかたまり」

を、心の中で消し去って、

「自分自身の満足する美」

を、感じることが出来たのではないか、と、私は、思う。

絵画療法において、何も言葉として語らなくとも、紙面に思い切り

「いま・ここ」の自分

を表現することは、治療に役立つのみならず、自分を表現し合う創作活動の過程で、同じ絵画療法のメンバーとも言葉で語り合わなくても

「生を肯定」

し合える有用なツールである、という考えと似ている、と、修論以降、私は、考えている。

『檸檬』の中の「檸檬」の存在は、芸術による、非対症療法的な心理療法の

「素描」

（dessin、drawing)であるように、私には、感じられる。

外的な評価・圧力に拮抗するための手段として

「自己の満足する美」

を

「創造」

することへの意義を、（脱線しまくりながら)何回かに分けて、梶井基次郎の『檸檬』への私なりの解釈として、描いてみた。

絵画療法についても、また（そのうち)、具体的に描いてみたいと思う。

ここまで読んでくださりありがとうございます。蒸し暑い日が続きますが、頑張りすぎず頑張りたいですね。では、また、次回。