軽井沢安東美術館がオープンしたのが２０２２年１０月。藤田嗣治（レオナール・ツグハル・フジタ）作品のみの美術館で、現在、企画展「藤田嗣治 猫と少女の部屋」が２０２３年９月１２日（火）まで開かれている。
　藤田が第二次大戦後におよそ１年間ニューヨークに滞在した時に描いた作品《猫の教室》（１９４９年）が初披露されている。躍動感あふれる猫たちを表情豊かに、ユーモアたっぷりに描いている。
　藤田作品の代名詞である「乳白色の下地」の裸婦像も含まれるとともに、それぞれの時代ごとに藤田の画業を代表する、多彩かつ貴重な作品がおよそ１２０点紹介されている。
　同美術館の作品は、安東泰志（あんどう・やすし）・恵（めぐみ）夫妻の貴重なコレクションである。
　初公開作品５点は次の通り。《猫の教室》（１９４９年）——藤田は１９２０年代から人物とともに動物をよく描いているが、擬人化された動物が登場するのは１９４７年以降。猫の作品という枠組みを超えて、この時代の藤田を代表する貴重な作品の一つだ。
　《腕を上げた裸婦》（１９２４年）——エコール・ド・パリのなかで藤田が大きな成功を収めることとなった「乳白色の下地」という新しい絵画技法の作品。
　《雪》（１９４９年）——日本で戦争責任を追及された藤田は、やがて祖国を離れニューヨーク経由でフランスへ戻る決心をする。１年弱のニューヨーク滞在中に、同地で開催された個展に出品した希少な作品のひとつ。
　《猫を抱く幼いグレコ》（１９５３年）——歌姫ジュリエット・グレコの結婚式に藤田がお祝いとして贈った作品。藤田のアトリエに定期的に足を運んでいたグレコは、ある時は幼少時代について、またある時は苦悩について藤田と語り合ったという。少女時代のグレコの面影を残したまま描かれた作品で、２人が深い友情で結ばれていたことを示しているともいわれる。
　《モランディエールの肖像》（１９３４年）——１９３４年夏、藤田はマドレーヌを連れて軽井沢を旅行した。この作品のモデルはフランス法学者で、当時、日仏会館所長を務めていたレオン・ジュリオ＝ド＝ラ＝モランディエール。この藤田の友人の肖像画は、藤田と軽井沢との関係をひもとく貴重な作品だとされる。

　特別展示「藤田嗣治と日本文化 パリにおける『本のしごと』」が同時開催される。２０２３年８月１日（火）まで。藤田が脚光を浴びた１９２０年代半ばは日本が世界の仲間入りを果たした時期にあたり、「第２のジャポニズム」ともいえるような動きがみられるようになる。
　これを受けて藤田は、日本をテーマとする挿画本に深く関わることに。今回は、藤田の挿画本コレクションのなかから、特に日本文化と藤田をテーマにした作品が紹介されている。