【LUNA SEA】セルフカヴァ―アルバム『MOTHER』全曲レビュー②ROSIER③FACE TO FACE④CIVILIZE
◆LOVELESSはこちら
上記① LOVELESSに続いて、セルフカヴァーアルバム『MOTHER』の全曲レビュー続けていきます。
◆ROSIER
LUNA SEAの代表曲と言われるROSIER。
LUNA SEAのことを知らない世代の人にも認知されていることが多く、
私は正直「もう一生分聴いた」と思っていた節があった。
新生MOTHERの中でも、ROSIERにはそれほど期待の意識を向けずにいた。
何の気なく音源を再生した時に、耳慣れた原曲との違いが際立って聴こえる一曲となっており、目の前に電流が走るような心持がした。
アレンジも演奏も、原曲に忠実だと言っていいだろう。
聴きなれた一体感と勢いのある完成度の高いROSIER。
それを忠実になぞりながらも、それまで耳に届いてこなかった細部までの解像度が爆上がりしているからこそ届くそれぞれの音の独立性と表情の豊かさ。
Aメロでタイトに刻まれているベースから滲む抑圧的な熱量。
するどさを孕ませながら響くSUGIZOのリードギターと、繊細に響きを内包しながら端正に舞うINORANのアルペジオ。
つぶやくように、しかし圧倒的な説得力と諦念のような感情が乗せられたワンフレーズにハッとする。
音の情報に酔いそうになる。
一体感、とさっき表現したが、これまで聞いていたROSIERを紐解くとこんな構成要素に支えられていたのだということが、種明かしのように開陳されたように思う。
顕著な違いとして、ハッとしたJの英文独白パートの表情の豊かさ。
カラオケでもまともに追えたことのない早口の英文が、聴きやすく聞き取りやすい速度とまとまりになって耳に届く。
そこからバトンタッチされるSUGIZOのギターソロの鮮やかさ。
それを支える真矢の端正なドラム。
伸びていく光の行く先を見守っていると、「フウッ」という息を合わせた瞬間の後に、一体となった演奏は滑らかにかつてないほど表情豊かな声色のRYUICHIのボーカルを迎える。
アウトロに向かう箇所。
ドラムが一層激しさを増し、悲鳴のようなギターが乗せられる箇所。
そしてそれを幕引きのように鮮やかにギターの響きに収束されるところまで、息ができないまま耳に神経が集中するのを感じながら見守る。
◆FACE TO FACE
宇宙のような重い暗闇の情景が、深遠さと透明感を増している。
見知っている原曲の描いた闇夜は、ひたすら続く暗黒のイメージだった。
どうやったらこれほどまで、真っ暗で静かな情景を演奏で描くことができるのだろう。
その答えがこのFACE TO FACEであることは自明なのだけれど。
原曲にはなかった女声コーラスが、曲に優美さを添えている。
静けさの情景のまま、動悸だけが収まらないというように低い音で響き続けているベース。
RYUICHIの声の表情豊かさ。ひるがえる歌の翳りや憂いの芯として確信があるから、これほどまでに情景の描写力が高いのかもしれない、と思う。
濃密さに脳がしびれて、鼻血が出そうだ。
*
ここまでの三曲、LOVELESS、ROSIER、FACE TO FACEだけでも、一つのバンドの曲であることが疑わしいほどの振り幅であると改めて驚く。
手癖ではなく、音像でそれぞれの物語を内包する自負があるからこその豊かさなのだろうと思う。
◆CIVILIZE
冒頭から、象徴的なギターリフが原曲から大きく表情を変えていることに息を呑む。
大きく歪み、不協和音で繰り返されるギターリフは、長い年月を経て自重でひずみ、崩壊に向かっている人工物の象徴である建築を思わせる。
言葉が際立つように計算された背景。
「これは、聖書にある寓話だ」と感じる。
繰り返される歌詞の背景に重ねられた、クリーントーンのアルペジオが
人々の重ねた時代の情景の走馬灯のように見える。
不穏な音色の示唆する表情が、冒頭のフレーズに重ねられる。
ドラムに誘われる鮮やかな幕引きに見とれ、手品のようにかき消えた幻の面影を求めてしまう。
*
続きます
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