※対象をピアノのレスナーに絞って、詳細に書いてみました。

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　アラベスクとは、アラビア風の意で、イスラム美術の装飾文様を指す。植物の蔓(つる)・葉・花や星形など、対称性に富む。音楽でアラベスク風と言えば、その文様を思わせるような装飾的で技巧的な器楽曲。
　ブルグミュラーが生きていた１９世紀前半のヨーロッパ人にとって、アラビアとはどんな意味を持っていたのか・・・。　
　その昔、医学も数学も薔薇もすべてアラビアからヨーロッパへ伝わったという歴史があり、18世紀になると、ヨーロッパで東方趣味（オリエンタリズム）の流行が興り、フランスの東洋学者ガランが、シリア系写本から翻訳したアラビアンナイトは、大ベストセラーとなった。そんなところから、ブルグミュラーにとって、「アラベスク」とはそういった異文化に対する「憧れ」の込められたタイトルであることが想像できる。

　２００近い物語がある『アラビアン・ナイト』の中には、『アラジンと魔法のランプ』や『シンドバッドの冒険』、「開けゴマ」の呪文で知られる『アリ・ババと４０人の盗賊』など、子供たちに馴染みのある話もあり、その不思議なオリエンタリズムを「アラビア風」への興味の糸口とするのも良いかも知れない。

　曲は、下記のような三部形式から成る。
　①序奏（１～２小節）
　②Ａ楽節（３～１０小節）
　③Ｂ楽節（１１～１８小節）
　④Ａ楽節（１９～２６小節）
　⑤コーダ（２７～３１小節）

①序奏（１～２小節）
　（ＡＣＥ）からなるスタッカートの３和音を４回鳴らすという、シンプルな伴奏型から始まる。この伴奏がＡ楽節、コーダのほとんどで鳴らされ、そのことが躍動的なイメージを生み出している。まず、この和音を生き生きとした表情で弾くことが、最初の課題になる。
　手首を柔らかく使って、音を短く切って弾むように弾く。２拍子の強拍・弱拍の表現が目標になり、手先の器用な子供には、３つの音の中でバスを強めに弾くこと、などが技術的な課題になる。
　イメージをより具体的に描くには「わくわく、どきどきする感じ」「馬に乗って、物語の中を進んでゆく感じ」「盗賊の住家を見つけに行くのだろうか？」「シンドバッドの冒険が始まるのだろうか？」など、アラビアン・ナイトからイメージを借りてくるのが、僕は好きである。

　序奏の２小節は、３小節目頭のメイン・モチーフの登場への瞬間に向かって、期待感を漂わせることを目標にする。３小節目にむかってややクレッシェンドさせるとか、その逆にするなど、工夫させてみるのも良い。

②Ａ楽節
（３～６小節）
　ひそひそとささやくような、胸騒ぎのようなテーマが聞こえてくる。１６分音符の切れ切れのモチーフが、弾む和音奏に乗って、上へ上へと向かって昇ってゆく。この方向性を意識し、次第に鼓動が高鳴ってゆくような感じを表現する。

（７～１０小節）
　緊張感の高まりの後、突然ハ長調へと転調する。どきどきしていたら、ほっと一安心といった感じ。その一安心も束の間。８小節目の１カッコでは、２拍目で意表をついたスフォルツァンドで「ドキ！」。８小節目のシンコペーションも、漫然とではなく、緊張感をたたえて弾くように！

③Ｂ楽節（１１～１８小節）
　Ｂ楽節は、いくつかの点でA楽節とは違う個性を持っている。それぞれの特徴をしっかりと把握すること。

＊リズミックなＡ楽節に対して、メロディアスなＢ楽節。
＊バスが安定しているＡ楽節に対して、小節ごとにバスが移ろうＢ楽節。
＊弱奏中心のＡ楽節に対して、常に強奏されるＢ楽節。

　Ａ楽節１０小節目第２カッコ、右手ＣからＣへのオクターヴの跳躍で最初の場面をしめくくる。馬からピョンと飛び降りるような、茶目っ気のある「動き」を感じさせる。
　その後の８分休符は、流れの上で大切な役目を担っている。単なる「休み」ではなく、次のＢ楽節への場面転換のための決心をする大事な瞬間。

　そして、Ｂ楽節へと場面は変わる。左手の和音奏が、Ｂ楽節では姿を消し、両手ともにメロディーを奏でる。Ａ楽節の主旋律を構成していた切れ切れのモチーフが、そのまま左手の副旋律に回り、右手では切れ目の無いたっぷりとした主旋律が奏でられる。弾むようなＡ楽節に比べて、波のように揺れ動くＢ楽節という対比が成り立つ。
　乗っていた馬から降りて、船に乗り込み、揺れる波の上を進むかのよう。ここは、ごつごつとした音にならないように、レガート奏を心がける。特に左手を滑らかに弾くのは初心者にとっては難しい課題になる。黒鍵を第３指から弾き始めるモチーフと、白鍵を第５指から弾き始めるモチーフでは、鍵盤に対する手首の角度が違ってくるのが自然で弾きやすいが、初心者にとっては、それも課題の１つになるかも知れない。

　１５小節目の頭で、旋律が前の小節からオクターヴ跳躍し、属和音からニ短調へと転調する。メロディー現れるアクセント記号付きのＡ音で、クライマックスが訪れる。特にそのＡは特に大切に心を込めて。

　アクセントという楽語は、「その音を強く」と訳されるが、単に強く弾いただけでは「アクセント」としての効果を生まないのである。パソコンやシーケンサーを使って、ジャストタイミングで打ち込んでみると分かるが、とくに縦ノリのビートとは無縁のクラシックのソロ・ピアノで、「その音を強く」するだけでは「アクセント」の効果は生まれず、ぶっきらぼうに強くなったようにしか感じられない。アクセントとは、実はその１音だけでは効果として成立せず、微妙なタメとテンポの揺れが必要になってくる。単に物理的に「その音を強く」ことではなく「強調する」「際立たせる」ということ。そのことによって、音楽的な効果が生まれなければ意味が無い。月並みな言い方になるが、その音に気持ちを込めるということが大切。
　ここでは、旋律線のオクターヴという幅の広い旋律の跳躍と共に、突然下属調ニ短調の属和音が鳴らされることによって、他の部分に比べ、強い感情の動きを生んでいる。そういった幾つかの要素から生まれる効果をＡの音に乗せて響かせる・・・、といった感じだろうか。

④Ａ楽節（１９～２６小節）
　19小節目からは、テーマが再現される。４小節は冒頭と同じだが、それに続く23小節目からは、７小節目以降との性格の違いを意識して弾きたい。
　７小節目では、バスが２度下行し、ハ長調に転調している。その分だけ気分が穏やかになりより広い場面に出たような効果があるが、23小節目では、転調が行われず、バスも下行しない。右手の旋律の音域が伴奏に近づき、キュッと場面が狭まり、少し背をかがめて声をひそめたような効果が生まれる。ここには発想記号 dolceが添えられている。
　この dolce というイタリア語の発想記号は、楽典や音楽辞典では「優しく、柔らかく、あまく」という日本語に置き換えられているが、この部分は、右手も左手もスタッカートから始まっている。「優しく、柔らかく、あまい」スタッカートというのは、イメージするのが難しいのではないだろうか？　１音１音にこだわった「演奏表現」に意欲的に向かわせる良い機会となる。
　
⑤コーダ（２７～３１小節）
　曲中の最高音にまで上り詰めた直後、最後に突然、まるで聴き手を驚かすような低音域のユニゾンが現れるのが面白い。そこには risoluto（きっぱりと、断固として、決然と）というイタリア語が書き込んである。このrisolute の１小節。取り払ってしまっても、曲としては成り立つ。その部分があった場合と無かった場合の効果の違いを比較してみると良い。