授業準備のために，谷口暁彦さんの《私のようなもの / 見ることについて》の記録映像を見ているのだけれど，実際の作品の体験とは異なる映像になっていて，面白い．

記録映像になっていて，ICCの展示のときは操作できたアバターを操作できないことが不思議な感じを出している．二つのアバターの視線が交わるときに「どっちつかず」の気持ち悪さを感じた．作品を操作しているときは，一つのアバターと私は一体になっているというか，「主人公」のような存在になっているから，そこが一つの中心であった．けれど，映像になるとどちらも操作できないから，どちらが「主人公」なのか，どちらが操作されたものなのか，ということが宙吊りになって，どちらもノンプレイヤーキャラクター（NPC）なのではないかと思い始める．

マシニマは，素材がビデオゲームであっても，最終的に映像編集ソフトで編集して書き出された映像作品だ．そこにインタラクションが無いのは当然である．しかし，マシニマが実写映像やレンダリングされたCGと大きく異なるのは，登場するキャラクター達がマウスやキーボード，コントローラーというインターフェースを通じて，「かつて誰かに操作されていた」ということである．演技や動作が，インターフェースを通じて現実の誰かの手によって行われた，その結果の記録なのだ．
ゲームアートにおけるゲーム世界の自律性，谷口暁彦

谷口さんがエクリに書いたテキストを読みながら，映像をみる．そうすると，私がどちらのアバターを「主人公」だと思ってしまうのは，マシニマにおいて「かつて誰かに操作されていた」ところの「誰か」が「私」であるからだろうと思った．「マシニマを見るときの経験には，素材となったゲームを普通にプレイしたことの追体験も入り込んでいるはずだ」ということだろう．そうだとすれば，作品を体験していない学生はどう思うのだろうか．気になる．

ゲームをプレイすることは，現実の世界の私がゲームの世界へと没入することだ．没入することは，ゲームにあらかじめ用意されたルールや行動原理に盲目的に従うことであり，それはゲームの世界の自律性や持続性を隠してしまう．だから，コントローラーを置き，プレイすることをやめなければならない．
 ゲームアートにおけるゲーム世界の自律性，谷口暁彦

《私のようなもの / 見ることについて》を記録映像として見るとき，私はコントローラーを置き，プレイすることをやめている．だから，「私のようなもの」が二つの自律したアバターを見ることになる．同じアバターがそれぞれ別の視界をもち，それらを同時に見ながら，双方の視界にそれぞれのアバターが入り込んでくる．外見が同じ存在であるが，別々の動きをする自律した存在を一人称視点で同時に見る．このとき，私は，いったい何を見ているのであろうか？