「間（ま）」というものの謎。
曲を演奏するときに、「間を大事に」と言われて困った記憶があります。

「間って何ですか？」と訊いてもあんまりはっきりした答えはもらえずに、「音で絵を描くように意識して」とかしか言われなかったような。

音で絵を描くって謎すぎるじゃないですか。困る。ｗ

いまだによくわかってないので、「間」について調べてみました。

▼「休符を演奏する」

休符は大事なものです。その長さを意識する。そしてその長さを表現として使えるようになるには。

▼「メトロノームの拍ではなく音楽的な拍子を理解する」

この記事の前半はコンクールについて書かれていますが、後半には音楽についてたくさんのことが書かれています。音楽を生き生きとさせるものとその作り方について。

▼「音楽の流れ・リズムを作りだす動態的なプロセスとしての側面」

「本研究は、いわゆる日本の伝統音楽でしばしば“独自の感覚”と強調されながらも科学的検証に乏しかった「間」の音楽表現の特質を、伝統的なリズムパターン構成法（作調）の分析を通して探求するものである。」
おぉこれは。まだ研究が進められている途中のようですが、今後に期待したい･･･！！

▼「合唱における間とは」

▼ [PDF]舞楽における「間」の取り方に関する基礎的研究 

URLがうまくとれなかったので、タイトルをコピペで検索してみてください。「（舞人が演奏者を）視認できるかどうか」というのがひとつの変化のポイントのようだとか、興味深い実験の一例かと思います。
（＊URLをクリックするとpdfのDLが始まってしまうので、PCで閲覧した方がよさそうです。）

✁－－－－－－－

元々の「間ってなんぞや」と思った最初、この記事の冒頭の話は、「合奏　春の海」の部内発表の場でした。

この「合奏　春の海」、ひとりでひく練習は何となくできても、合奏となると、箏２パート同士を合わせるのも大変で。さらに尺八が入るとテンポも何もという。
合わないからという理由で「メトロノーム使おう」ってやったのが、大きな間違いでした。
メトロの拍では、春の海にならないんですね･･･のっけからあの「ゆったり～のったり～」の穏やかな海の波打ち際の情景には。ｗ
どっちかいうと、昔話に出てくる機織りの「トントンカラリ・トンカラリ」みたいなリズム感のある春の海になってしまいました。

その、「間」をどう理解するのか、というのが。
まだまだ基礎の基礎「乱れずにちゃんと手が動く、拍を崩さない」ことが大事なことだった私には、かなり、難しい課題になりました。（たぶんまだ理解できてないです。”ほどほどに気持ちいいくらいの空白を作る”程度の認識なので。個人差が大きいですよねこういうの。演奏中のコミュニケーション能力も必要になるんだと思う）

曲に必要なもの、または曲から要求されるものについて考えるのは、たぶん、はじめて数年は、みんな難しいんじゃないかなと思います。なので、曲の理解と組み立て、曲作りというのは上級生の仕事になってきたりするわけですね･･･。
（下級生もなるべく早くスキルアップは始めておいてほしいけども）

✁－－－－－－－

曲の理解、「音で絵を描くように」という先輩の教え。

続きを書きました！