■構成

大まかに言って次のように分けることができる。もちろん、便宜的な区分も少なくないが、最後に場所を表記した部分ははっきりと一つのグループに分かれる。

１．生活点描 (0:31-) 落合陽一のキャラクターを視聴者に理解してもらうため、印象的なカットを次々に羅列する形で紹介する。

２．筑波大学デジタルネイチャー研究室 (4:09-) 落合が主宰する研究室の日常の風景。【つくば】

３．超指向性スピーカー (6:22-)　ゲームメーカーSEGA本社への開発製品の売り込み。その特徴が紹介される。【東京】

４、遠隔操縦　自動運転車椅子 (7:39-) 柏市の介護施設での車椅子の試用とモニタリング。【柏】

５．デジタルネイチャー (9:18-) 落合陽一の基本思想、デジタルネイチャーを語る。

６．ゲーム (10:25-) 大型モニターを買い、睡眠時間を削ってでもドラクエで遊ぶ落合の日常生活。

７．リンツ編 (11:29-) オーストリア、リンツでの「アルスエレクトロニカ フェスティバル」での落合のプレゼンと現地での生活。【リンツ】

８．生い立ちと父落合信彦（13:37-) 幼い頃のエピソードと印象的な父の言葉、影響の有無。

９．妻・美帆 (14:41-) 30歳の誕生日を祝う夫婦の会話となれそめの紹介。

１０．網膜投影 (16:35-) 全体の山場ともなる最新の技術研究。完成にたどりつくまでの長い道のりがドキュメンタリータッチで語られる。【つくば】

１１．イルカとのコミュニケーション (23:07-) まだ始まったばかりのその内容は未知数である。【沼津】

25分の中によくぞこれだけの情報を詰め込んだものだと感心するが、大きな欠落が二つある。

１．「魔法」を落合陽一の個人的な特技的に扱っているが、『魔法の世紀』によれば、20世紀が「映像の世紀」であるのに対し、２１世紀は高度化した科学技術がブラックボックス化して、魔法のように見える「魔法の世紀」である。つまり、落合陽一がいようといまいと、２１世紀の現在、魔法はコンピューターテクノロジーとともにすでにそこにある。

２．落合陽一は自身を科学者であると同時にメディア・アーティストとして位置づけている。つまり、単なるテクノロジーオンリー、科学オンリーの存在ではなく、テクノロジーとアートの双方にわたる活動領域を持った存在と位置づけている。

この二点は最初の単著『魔法の世紀』の基本思想であるので、番組がわかりやすさを優先し、単純化したのは残念な部分である。

ここにあるのが壁である．壁カレンダー．

科学も多様な文化の一つ，研究はライフスタイル，論文は読み物，論理が通用するのは論理が通用すると思っている人の間だけ．事実と価値は分けられないし，科学的事実は経済から離脱するのも難しい．そういった中でどうやってデジタルネイチャーを考えるか，は日々の大きな課題である．

Digital Soziale Plastik para la Convivencia (多文化共生に向けたデジタル社会彫刻)の必要性は言うまでもないけれど，人も変わっていかないといけないのだろうと思う．今ここにあるのはサピエンスの壁である．知的な・文化的な・積み重ねられた・歴史的な・あらゆるものを一旦外に置くことができるかと言うことなのかも知れない．

・サイエンスやサピエンス（知性）を手放す壁

・個々の象牙の塔（学閥）の壁

「コンビビってるものをつくるにはライフスタイルがコンビビウムである必要がある。僕が猫を飼っているのではなく、コンピュータが猫を飼っている。猫は毎日コンビビアル。猫にあって僕らにないものは文明への執着心だ」

いつでも手放せるようにしているからちゃんと壁を認識できる．そのための反復よく手放したり捕まえたりを繰り返す習慣が必要なのだと思う．壁を飛び越えるライフスタイルを．

■世界から「重力・ゲート・繋ぎ目」はなくなる
　僕にはデジタルネイチャー研究における目標が３つあるんですよ。
　 1つ目は、重力をなくすこと。 人間は、いかに3次元に生きているとはいえ重力下では平面性のある空間にしか生きられない。 重力があるから、人間は二次元空間に固定されちゃうんですよ。机を挟んで話をできるし、二次元平面に違和感を感じない。でも、発想や想像の自由が奪われている。

　一方で、コンピュータって生来的に多次元的なんですよね。 どういうことかというと、人間にとっては横と縦と奥行きって全然違うものだけど、コンピュータにとっては全部たかが配列の中に入ったデータの問題でしかなくて、時間と空間の差すらないんですよ。だからコンピュータと人間が融合すると、人間の価値観も変わってくるはずだし、上と下の区別がなくなったっていいはずだよね。

　 2つ目、ゲートをなくすこと。 この世界にはゲートが多すぎる。大体が人の労働コストに縛られた改札構造だと思う。都市の特徴。 本当は電車から降りた瞬間に、改札なんかに集まらずに自由な方向に向かって行ったっていいわけじゃん？ なのになんで改札があるかというときっとホワイトカラー時代の名残で、誰かが観察して、警備して、管理する必要があったから。つまりそれって、マンパワーの労働力を基準にして人間の行動が束縛されてきた訳で。 でもそんな束縛はコンピュータ時代には不要だと思っていて、人間は自由な方に自由に行っていいはずだし、ゲートが一個もない地下鉄とか、レジがないコンビニとかがあってもいいよね。 こういった都市構造自体の再定義をデジタルネイチャー時代にどうやっていくかには、すごい興味がある。

　 3つ目が、繋ぎ目をなくすこと。ガラスだけで出来ている家がないように、物体と物体の間には必ず繋ぎ目があるんですよね。 だけど、人間の身体には繋ぎ目はほとんどない。 だから、コンピュータはやがて繋ぎ目のない世界を作るはずなんですよ、3Dプリンタみたいに。あらかじめ全てがアセンブリされているものをどうやって作っていくか。それはソフト的にもハード的にもね。

−−「物体の繋ぎ目をなくす」っていうのは、物体同士の繋ぎ目をなくすってことですよね？

そうそう。

−−デジタルネイチャーの考えだと、物体と人間の繋ぎ目もどんどん・・・

　うん、なくなっていく。

−−すると、デジタルネイチャーの極限にメディアは残るんですか？

　究極までいったら多分、なくなると思うね。究極までいったらあらゆるものはコンテンツになるし、最終的に敗北することも分かっている。だけど、デジタルネイチャーにするまでの間、ひたすら俺はメディアを開拓し続けて、メディアアートをし続けないといけないと思っている。メディアが完全になくなったときに、「何がメディアアートだったのか」っていうのはすごい重要で、つまりデジタルネイチャーに至るまでの間は、映像の時代の逆定義としてのメディアアートの時代になってくるはずなんですよ。

見どころ１：寿司
情熱大陸誕生日：寿司屋（上野一心）誕生日プレゼントはtoo old to die,下流老人のジャケット，「ハマグリは複雑性の極みだよ．人間を頭から足まで丸ごと食べたら複雑じゃん」
↓ 6年 ↓
プロフェッショナル：誕生日プレゼントは寿司職人(実家)．「コハダはいいねえ複雑だ」
見どころ２：新規性
情熱大陸予告: 「人類で僕しか知らないんですけど」
↓ 6年 ↓
プロフェッショナルエンドロール: 「プロフェッショナルとは「毎日新しいことをする人」．人類がやったことがないことをやろうと思っても普通は人類がやったことがないかすらわからない」
見どころ３：カレー
情熱大陸：ストローでカレーを吸いながら研究
↓ 6年 ↓
プロフェッショナル：カレーメシを食べながら学生の論文を添削している
見どころ４：他者との会話 情熱大陸ラストシーン：イルカに「いつかお前と会話できる日が来るといいなぁ」
↓ 6年 ↓
プロフェッショナルラストシーン：AIに「タクシーの中で取材とは便利な世の中になりましたね」と言われる

見どころ5：ピンセット葉巻
情熱大陸：葉巻を吸いながら（上野トラッド）「大した命じゃないんだ。燃え尽きるまでやれ」（落合信彦回想）
↓ 6年 ↓
プロフェッショナル：葉巻を吸いながら焚き火の火おこし（研究室合宿） 「研究やりきれるといいね」と学生と会話
見どころ6：製品
情熱大陸：ホログラフィック指向性スピーカーを持ってSEGAに
↓ 6年 ↓
プロフェッショナル：変調ガンマ波スピーカーのプレゼン with シオノギ
見どころ7：デジタルネイチャー
情熱大陸：DC EXPO「どうやったら20世紀の今まで我々が標準化して統一化したような世界観をアップデートできるかってことをあらゆるところで挑戦しています。まあ、デジタルネイチャー、計算機による自然とか、人間を抜いて自然」
↓ 6年 ↓
プロフェッショナル：研究室合宿「何でデジタルネイチャーでは民藝の研究をしているんですか？（計算機自然と民藝）」
（ここの語り落としは確かにある）
沖縄の工工四「AIはもともと人間の撮った画像からできているわけなので人の文化や不断の営みと切り離せない」

chatGPTにデジタルネイチャー研究室では何で民藝の研究をしているのか聞いてみてください