■テキトーベースみち（５）

「よし！今日も練習だ！」

「ド～レ～ミ～ファ～→3時間経過」

「いゃあ！よく練習したぞ！」

すご～く効果あるんだけど、それに取り憑かれる、それがメイン、そればっかりだとロクな事にならない、なかなか厄介な実感があるスケール練習。

指板を把握する、コードートーンを理解する、音を繋げる、今でもやりますし、効果を感じますし、基礎としての手応えも確実に得られます。

一方、本当にそればっかりやってる、それやるのが目的になってる、それが主になってる、練習＝スケール練習みたいになってしまうのは、結構～キツい。

その効果と言うよりもはや代償？

・棒読み

・羅列

・義務

そういう音を垂れ流す感じになっちゃうと、色々死んでいくのを痛感します。

必死こいてスケール練習をやった結果、

『スケール練習が上手くなる』

この悲しさったらありません。

加えて、メトロノームを鳴らして丁寧に丁寧にカチッ！と合わせるようになる、速度を高めるようになると、さらに効果倍増って感じ。

ソロ時、スケールを行ったり来たり、リズムにピタッと合わせてカッチリ、音をただ記号として羅列するっていうのは、本当に厳しいです。

なかなか難しいのは、理論への理解や指板の把握など、それらの効果が確実にある、凄く身になる、基礎としての積み重ねにもなるっていう、それを繰り返し言いたくなるところなのも間違いないって事。

「理論を知ってる！譜面も読める！でも指板を全然把握してない….」

ってんじゃ困りますし、

「めちゃくちゃ指は動く！でも何弾いたらいいか分かんない….皆目検討も付かない….」

これも辛いし、

「この難曲に挑みたい！でも全く歯が立たない….練習はしたくない….」

それで放置しちゃうってのも勿体ない。

そういった状況、打破の基礎としてスケールを把握、実践的に使えるようになる事には確かな価値があるし、大きな意味にも価値にも繋げられると思います。

「音楽は感性だ！理論なんか不要！本能だ！」

それで上手くいくならいいんだけど、ま～、よっぽど持って生まれて来ない限り、よっぽどの修羅を生きない限り、なかなかそう都合良くは行ってくれないかなと。

そうは言ってもやっぱり気を付けたいスケール練習。

ド～レ～ミ～って規則正しくしか弾けない、動かない、発展できなくなると、かなり苦しい。

レッスンをやっている実感、例えばCメジャースケールを弾くにしても、5フレットまでを行き来してるだけみたいなのは、相当によろしくない。

「さぁベースソロだ！」と張り切るのはいいけど、ごく限られたポジションしか使わない、そこを行ったり来たりしか出来ないなど、これも悲しい。

抑揚なく、表情なく、迫力も説得力もなく、練習した通りの音の羅列が出てきてしまうのはまさに、

『練習の為の練習』

それが炸裂した光景と言えます。

「全全半……全全全半……」

みたいな覚え方も限りなく疑問。

スケールによっていちいちそれを全部覚えるのか、把握するのか、理解したところで規則正しくそれを並べるだけなのか、物凄く微妙に思えてしまいます。

インターバルを覚えるのはいいけど、だからってそれを羅列すればいいかって、そりゃキツイですよね。