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シューマン：おとぎ話 作品132
00:00 I. Lebhaft, nicht zu schnell 03:10 II. Lebhaft und sehr markiert 06:27 III. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck 10:40 IV. Lebhaft, sehr markiert 公開者情報. Washington, DC: Washington Musica Viva 演奏者 Ben Redwine, clarinet Betty Hauck, viola Carl Banner, piano 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 シューマンの『おとぎ話』作品132は、ロベルト・シューマンによって1853年に作曲された室内楽作品です。この作品は、クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための4つの短い楽章から成り立っています。この組み合わせは非常に珍しく、シューマンの室内楽の中でも特異な位置を占めています。 ### 楽章構成 1. **Lebhaft, nicht zu schnell（活発に、あまり速くなく）**: 第1楽章は、躍動感あふれる楽しい雰囲気を持ち、対話的な形式で進行します。クラリネット、ヴィオラ、ピアノがそれぞれの特性を生かしながら会話するように音楽が展開します。 2. **Lebhaft und sehr markiert（活発に、そして非常にはっきりと）**: 第2楽章は、リズミカルでエネルギッシュな性格を持ち、特にリズムの強調が特徴的です。各楽器の独立したラインが絡み合いながら、劇的な高揚を見せます。 3. **Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck（穏やかなテンポで、繊細な表現をもって）**: 第3楽章は、穏やかで詩的な雰囲気を持ち、シューマン特有の内省的で繊細な情感が表現されています。この楽章では、特にヴィオラとクラリネットの暖かく柔らかな音色が際立ちます。 4. **Lebhaft, sehr markiert（活発に、非常にはっきりと）**: 最終楽章は、再び活発な雰囲気に戻ります。リズミカルでダイナミックな展開があり、作品の終わりに向けて高まるエネルギーが感じられます。 ### 解釈と背景 シューマンの『おとぎ話』は、その名が示すように、おとぎ話のような幻想的で物語性のある音楽を想起させます。シューマンはしばしば文学や詩にインスピレーションを受けて作曲を行っており、この作品もそのような文学的影響の下にあると考えられています。 また、シューマンがこの作品を作曲した1853年は、彼の人生の中でも特に創作活動が活発だった時期で、友人であり若き才能ある作曲家であったヨハネス・ブラームスとの出会いによって新たな創造的な刺激を受けていた時期でもあります。 『おとぎ話』作品132は、シューマンの晩年の作品であり、彼の創作活動の成熟と深みを反映した作品と言えるでしょう。この作品を通して、シューマンは内面の感情の豊かさと繊細な表現力を見せつけています。 シューマンの『おとぎ話』作品132は、彼の音楽的表現の幅広さと深さを示す魅力的な作品です。各楽章は独自のキャラクターを持ちながらも、全体として一つの物語性を紡ぎ出しています。 ### 第1楽章: Lebhaft, nicht zu schnell（活発に、あまり速くなく） - **音楽的特徴**: この楽章は、活発でリズム感が豊かな音楽です。明るく躍動感あるメロディーが特徴的で、三つの楽器がそれぞれの個性を前面に出しながら対話します。シューマンの音楽によく見られる対位法的な技法が用いられており、楽器間のインタープレイが楽章全体を通じて聴きどころとなっています。 - **背景と解釈**: この楽章は、シューマンが晩年に作曲したもので、彼の精神状態が不安定だった時期にあたります。しかし、音楽はそのような背景を感じさせないほど明るく、生命力に満ちています。このギャップは、シューマンの内面と音楽的表現の間の複雑な関係を示しているとも言えるでしょう。 ### 第2楽章: Lebhaft und sehr markiert（活発に、そして非常にはっきりと） - **音楽的特徴**: 第2楽章は、第1楽章のエネルギーをさらに押し上げるような楽章です。リズム的なアクセントが際立ち、各楽器の独立したラインが絡み合います。この楽章は、シューマンのリズムの扱いの巧みさを示しています。 - **背景と解釈**: この楽章には、シューマンが若き日に示した独特のリズム感と、晩年の深みと成熟が共存しています。シューマンの音楽はしばしば、彼の内面の世界を反映していると考えられており、この楽章もまた、彼の感情の動きを音楽で表現しているように聞こえます。 ### 第3楽章: Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck（穏やかなテンポで、繊細な表現をもって） - **音楽的特徴**: この楽章は、作品中で最も詩的で繊細な部分です。穏やかなメロディーと温かなハーモニーが特徴で、シューマンの内省的な面を見ることができます。クラリネットとヴィオラの音色が特に美しく響き、ピアノはそれを支える役割を果たします。 - **背景と解釈**: シューマンはこの時期、精神的に不安定な状態にありましたが、この楽章では平和と静けさを見出しているかのようです。彼の音楽にはしばしば見られる、葛藤と解決のテーマがこの楽章にも表れています。 ### 第4楽章: Lebhaft, sehr markiert（活発に、非常にはっきりと） - **音楽的特徴**: 最終楽章は再びエネルギッシュな雰囲気に戻ります。リズムとメロディーが強調され、作品の終わりに向けての高まりを感じさせます。ここでも、シューマンの対位法の技術が際立っています。 - **背景と解釈**: この楽章は、シューマンが音楽を通じて自己表現する力をまだ失っていなかったことを示しています。活力に満ちたこの楽章は、彼の創造性の持続力と、内面の世界への深い洞察を反映しています。 ### 総評 『おとぎ話』作品132は、シューマンの晩年の創作活動の集大成の一つと言えます。彼の音楽的特徴である内省的かつ情感豊かな表現、独特なリズム感、そして対位法による複雑なテクスチャーが全てこの作品に凝縮されています。この作品を通じて、シューマンは自身の内面的な世界を豊かに描き出しており、聴く者に深い感動を与えます。 ### インストゥルメンテーションのユニークさ - **楽器編成**: シューマンがこの作品で選んだクラリネット、ヴィオラ、ピアノという組み合わせは非常に珍しいものです。このユニークな編成は、各楽器の特徴を最大限に活かすことを可能にし、独特な音色の組み合わせを生み出しています。これらの楽器は、それぞれがメロディー、ハーモニー、リズムの面で重要な役割を果たし、互いに補完しあう関係にあります。 ### 音楽的言語とスタイル - **晩年のスタイル**: 『おとぎ話』はシューマンの晩年の作品であり、その時期の彼の音楽的言語はより内省的で繊細なものになっていました。この作品では、彼の初期や中期の作品に見られる情熱や劇的な要素が控えめになり、代わりに詩的で瞑想的な要素が強調されています。 ### 作品の受容と影響 - **音楽史における位置付け**: この作品は、シューマンの作品の中でも比較的演奏される機会が少ないものの、室内楽レパートリーの中ではユニークな存在として評価されています。特に、クラリネット、ヴィオラ、ピアノという組み合わせは他に類を見ないため、この作品は特定の楽器奏者にとって魅力的な挑戦となります。 ### テーマと構成 - **物語性と抽象性**: 作品のタイトル「おとぎ話」は、物語性やイメージの豊かさを連想させますが、実際には明確なプログラム（物語性）は示されていません。シューマンはこの作品で、より抽象的で感情的な音楽言語を探求しており、聴き手に多くの解釈の余地を与えています。 ### 技術的側面 - **楽曲の構造と技法**: シューマンは対位法や様々な形式的手法を駆使して、この作品を構築しています。各楽章は独自の形式を持ち、特に対位法的な技術は楽曲の複雑さと深みを増しています。また、各楽器の特性を巧みに生かした書法が随所に見られ、演奏技術的にも興味深いポイントが多く含まれています。 これらの補足情報は、『おとぎ話』作品132をより深く理解するための追加的な視点を提供します。シューマンの音楽には常に多層的な解釈が可能であり、この作品もその例外ではありません。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューマン #おとぎ話 #作品132
シューマン：4つの夜曲 Op.23
00:00 No.1 Trauerzug ("Funeral procession") 04:46 No.3 Nächtliches Gelage ("Nocturnal revelries") 09:09 No.4 Rundgesang mit Solostimmen ("Roundelay with solo voices") 演奏者 Luis Kolodin (Piano) 公開者情報 Luis Kolodin, 2023. 著作権 Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 シューマン（Robert Schumann, 1810-1856）は19世紀のロマン派音楽の中心的な作曲家の一人であり、彼の作品はピアノ、室内楽、オーケストラ、歌曲などさまざまなジャンルで評価されています。 Op.23に関して言えば、シューマンの「4つの夜曲（Vier Nachtstücke）」のことを指しています。この作品は、1845年に作曲され、シューマンの中期のピアノ作品の一つとして位置づけられます。 1.夜曲は暗く、深みのある音楽であり、瞑想的なムードが特徴です。シューマン自体、しばしば深い感情や精神的な困難に直面していました。このOp.23は、彼の心の内側の世界、特に夜の孤独や沈黙の中での内省を反映していると言えるでしょう。 各夜曲は独自の性格を持っており、これらの小品を通してシューマンは深い情緒や感受性を表現しています。ピアニストや聴衆は、これらの夜曲を通してシューマンの繊細な感受性や独特の音楽的言語に触れることができます。 演奏する際や聴く際には、彼の音楽に秘められた感情や情景を感じ取ることをおすすめします。ロマン派の特徴として、音楽が物語る「物語」や「背後にある感情」に耳を傾けることで、より深い理解や鑑賞が得られるでしょう。 シューマンの「4つの夜曲 Op.23」についてさらに深く探ると、以下のような特徴や背景が挙げられます： 1. **テクニカルな側面**: これらの夜曲は、特定のテクニカルな課題を中心に構築されている場合があります。例えば、特定の手の動きやリズムの変化など、技術的な要求が一部の夜曲には含まれています。これはシューマンの他のピアノ作品、特に「ピアノのための練習曲」などでも見られる特徴です。 2. **夜というテーマ**: 「夜曲」というタイトルは、その名の通り、夜や夜の情景、深く静かな瞑想、夢や幻想を連想させるものです。シューマンは夜の静寂や闇を、内面の探求や深い感情の表現と結びつけて音楽にしています。 3. **ビルトゥング**: この時期のシューマンの音楽には、ビルトゥング（キャラクターピース）の形式がよく使用されています。これは短いピアノの小品で、特定の情感やイメージを音楽的に描写するものです。Op.23の各夜曲もこの形式に従っていると言えます。 4. **影響**: シューマンは多くのロマン派作曲家に影響を与えました。彼の夜曲の形式や情緒的な表現は、後の作曲家、特にブラームスやチャイコフスキーなどにも影響を与えました。 総じて、「4つの夜曲 Op.23」は、シューマンの独特な音楽言語やロマン派の情緒的な表現を体感するのに絶好の作品と言えるでしょう。ピアニストはこの作品を通じてシューマンの音楽の深さや繊細さを探求することができ、聴衆も彼の音楽の美しさや情感に触れることができます。 フリー百科事典ウィキペディアより 「Nachtstücke 」または「夜の小品」は、ドイツの作曲家でありピアニストであるロベルト・シューマンによるピアノのための 4 つのキャラクター曲のセットです。 歴史的背景 The Nachtstücke (夜の小品) Op. 23は、1839年にFaschingsschwank aus Wienとともに作曲され、1年後に出版されました。『ファッシングシュヴァンクの間奏曲』はもともと『ノイエ・ツァイシュリフト』の付録として出版され、「間もなく掲載される『夜シュテュッケ』の断片」として認識されていました。シューマンは 4 つの曲について次のようなタイトルを構想しました。 トラウエルツーク(「葬列」) クリオーセ・ゲゼルシャフト(「奇妙な会社」) Nächtliches Gelage (「夜のお祭り騒ぎ」) Rundgesang mit Solostimmen (「ソロボイスによるラウンドディレイ」) これらのタイトルはオリジナル版には収録されていませんでした。 兄の死 シューマンは非常にストレスの多い状況下で『夜のシュテュッケ』を書きました。彼は冬をウィーンで過ごしていました。1839 年 3 月 30 日、彼は兄エドゥアルド (1799 ～ 1839 年) の差し迫った死に関する手紙を受け取りました。これは家族の出版事業にとって経済的危機を意味する可能性がありました。彼は婚約者のクララ・ヴィークに宛てた手紙の中で、「もし私がこれから極貧になって、あなたに悲しみしか与えないから別れてくれと言われたら、あなたは私から離れてくれませんか？」と書いている。 彼は兄の死を予感していたので、新しい作品を「死体ファンタジア」と名付けたかったのです。 「私はいつも葬列、棺、不幸で絶望している人々を見ていました。[...]しばしば私は取り乱して涙が流れましたが、理由がわかりませんでした。その後、（エドゥアルドの妻）テレーズの手紙が届き、その理由がわかりました。」 シューマンは「死体幻想曲」に取り組んでいる間、常に「誰かが心の底から『おお神よ』と泣き叫んでいるかのような場所」で立ち往生していた。 シューマンは、兄がそこで亡くなる前日の1839年4月5日にウィーンを離れ、ドイツのツヴィッカウに向かった。（実際、彼は葬儀に欠席した。）彼はクララに次のような手紙を書いた。 「土曜日の朝3時半、旅行中、トロンボーンのコラールが聞こえました。それはエドゥアルドが亡くなった瞬間でした。[...]私は今でも、その労苦に呆然としています。[...]あなたがいなかったら、私はずっと前にそうしていたと思います。彼が今いる場所にいたのです。」 シューマンは最終的に、作品のタイトルに関するクララのアドバイスに耳を傾けた。「大衆はあなたが何を言っているのか理解できないでしょうし、迷惑するでしょう。一般的なタイトルは『夜曲』というタイトルで落ち着いたほうがいいと思います。」 ロマンチックな特徴 シューマンの夜曲と、同じタイトルで集められた ETA ホフマンのナレーションの間には、プログラム上の明らかな関係はありませんが、幻想的で陰鬱で不気味な雰囲気は似ています。 作品 ナハトシュテュック 1 葬列 ハ長調 ナハトシュテュック 2 好奇心旺盛な集まり ヘ長調 ナハトシュテュック 3 夜の暴飲暴食 D ♭メジャー ナハトシュテュック 4 独唱付きラウンド ディレーヘ長調 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューマン #4つの夜曲 #Op23
シューマン：ピアノソナタ第2番ト短調 作品22
ロベルト・シューマンのピアノソナタ第2番ト短調作品22は、彼が1840年に作曲したピアノのためのソナタです。この作品は、シューマンが自身の音楽的なアイデアを探求し、展開するための重要な作品の一つです。 このソナタは、一般的な4楽章の形式で構成されています。第1楽章は、激情的なト短調のソナタ形式で書かれており、力強い主題と繊細な中間部分が特徴です。第2楽章は、優雅で美しい変ニ長調のアンダンテです。この楽章では、シューマンのロマンティックな表現がより明確に現れています。 続いて第3楽章は、素早いスケルツォとトリオ形式で書かれています。この楽章は、リズムの活発な動きや鮮やかなコントラストが特徴です。最後の楽章は、力強いト短調のフィナーレです。この楽章では、シューマンの絶望的な情緒や情熱的な表現力が際立っています。 シューマンのピアノソナタ第2番は、彼の作品の中でも技巧的で要求の高い作品とされており、ピアニストにとっては重要なレパートリーの一つです。その表現力と独自性から、多くの演奏家や聴衆に愛されています。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Piano Sonata No. 2 in G minor, Op. 22 was composed by Robert Schumann from 1830 to 1838. It was his last full-length attempt at the sonata genre, the other completed ones being the Piano Sonata No. 1 in F sharp minor (Op. 11) and the Piano Sonata No. 3 in F minor (Op. 14); he later wrote Three Piano Sonatas for the Young Op. 118. Because it was published before the F minor sonata, it was given an earlier sequence number (No. 2) but still kept its later opus number (Op. 22). This has caused confusion, and recordings of the G minor Sonata have sometimes been published as "Sonata No. 3". There was also an earlier sonata in F minor, which Schumann abandoned; this is sometimes referred to as "Sonata No. 4". 00:00 I. So rasch wir moglich: 06:17 II. Andantino 10:47 III. Scherzo 12:28 IV. Rondo 演奏者 Shuwen Zhang (piano) 公開者情報 Shuwen Zhang 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ロベルト・シューマンのピアノソナタ第2番ト短調作品22は1833年から1838年にかけての作。1839年作曲者が29歳の時にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版された。ライプツィヒ在住の友人のピアニスト、ヘンリエッテ・フォークト（ドイツ語版）に献呈されたが、彼女は出版から間もなく結核のため他界している。 前作（第1番）と同様に、快速な第1楽章―緩徐楽章―スケルツォ楽章―急速な終楽章という構成。 第3番作品14は本曲より前（1835年）に初版が作曲されていたため、本曲がシューマンが完成させた最後のピアノソナタである。 演奏時間は約16分と、全3曲の中で最も短い。 楽曲 第1楽章 So rasch wie möglich ト短調、4分の2拍子。ソナタ形式。演奏記号の通り「できる限り速く」演奏される。左手には10度音程が登場し、次第に速い速度を指定するなど演奏は難しい。 第2楽章 Andantino ハ長調、8分の6拍子。三部形式。穏やかな緩徐楽章で、三部形式と変奏曲を兼ねている。1828年に作曲した歌曲「秋に」(Im Herbste、ユスティヌス・ケルナー詞)を改作したもの。 第3楽章 Sehr rasch und markiert ト短調、4分の3拍子。64小節の簡潔なスケルツォ楽章。シンコペーションを中間部にはさむなど若き作曲者の凝った技術が特徴的。 第4楽章 Rondo:Presto ト短調、4分の2拍子。ロンド形式。オクターヴ奏法のトレモロが主題。 「プレスト」と題された初稿（"Passionato"、16分の6拍子）がある。この初稿は、十度以上の跳躍や、ラフマニノフばりの広い和音などが多用された難曲であるため、クララの提案によりシューマンが撤回し、死後の1866年になってヨハネス・ブラームスにより出版された。最終的な完成版は1981年にようやく出版された。ロナルド・トゥリーニ（英語版）らが録音を残している。 その他 シューマンは先人ベートーヴェンに倣って演奏記号を母国語で記している。 関連項目 のだめカンタービレ - 主人公の野田恵（のだめ）がマラドーナ・ピアノ・コンクールで演奏。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューマン #ピアノソナタ第2番ト短調 #作品22
シューマン：幻想曲 ハ長調（Fantasie C-Dur）作品17 「第3楽章」
シューマンの幻想曲ハ長調（作品17）は、3つの楽章からなります。第3楽章は、この作品の中でも最も著名な楽章であり、通常は単独で演奏されることもあります。 第3楽章は、フランツ・シューベルトへのオマージュとも言える美しい旋律と、技巧的なパッセージから成り立っています。曲の冒頭では柔らかなピアノの和音が奏され、静かなムードで始まります。次第に緊張感が高まり、独特なリズミカルなフレーズが現れます。 メロディーは次第に盛り上がりを見せ、情熱的なパッセージや速いパッセージが交互に現れます。技巧的なフレーズは、シューマンの独創的で情感豊かな作曲スタイルを示しています。特に、中間部では華麗なピアノの走りが印象的です。 楽章は、静かな終焉に向かってリードされ、最後は穏やかに終わります。この楽章は、シューマンの幻想曲の中でも特に人気のある楽章であり、その美しい旋律と技巧的な演奏能力を要求するパッセージが魅力です。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Fantasie in C, Op. 17, was written by Robert Schumann in 1836. It was revised prior to publication in 1839, when it was dedicated to Franz Liszt. It is generally described as one of Schumann's greatest works for solo piano, and is one of the central works of the early Romantic period. It is often called by the Italian version, Fantasia; the word "Fantasie" is the German spelling. III. Lento sostenuto 公開者情報 Andrys Basten 演奏者 Andrys Basten 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 幻想曲 ハ長調（げんそうきょく はちょうちょう：Fantasie C-Dur）作品17は、ロベルト・シューマン作曲のピアノのための幻想曲。シューマン初期のピアノ曲で、『クライスレリアーナ』などと並び、彼のロマン主義志向が顕著に現れた代表的作品である。3楽章からなるソナタ風幻想曲で、演奏時間は30分程度。 概要 1835年、フランツ・リストらを中心としてボンにベートーヴェン記念碑の建立が計画された。発起人に名を連ねたシューマンは、寄附を目的として翌年から1838年にかけてこの曲を作曲した。ベートーヴェンを讃えるため曲中にベートーヴェンの作品が引用されているが、一方でクララ・ヴィークのための作品でもある。この時期はシューマンがクララと婚約しながら彼女の父親の猛反対で先が見えない時期に当たり、構想段階の表題、引用されたベートーヴェンの連作歌曲『遥かなる恋人に』、さらには第1楽章の頻繁な転調と不安定な調性感もそれを反映しているといわれる。 当初は『フロレスタンとオイゼビウスによる大ソナタ』と題され、各楽章にも表題がつけられていたが、結局は外され、代わって冒頭にフリードリヒ・シュレーゲルの詩の一節がモットーとして掲げられた 。1839年出版。1839年6月5日にリストは「あなたに献呈していただいた幻想曲は最高級の作品です。あなたからこのような壮大な曲の献呈をうける光栄に浴したことは、私は本当に誇りに感じております。私はこの曲にとりくみ、これから最大限の効果をあげられるように、それを徹底に調べようと思います。」と感謝してシューマンから受け取った。後にリストは返礼として『ピアノソナタ ロ短調』をシューマンに献呈している。 構成 第1楽章 "Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legenden-ton - Tempo primo"（全く幻想的に、情熱的に弾くこと - 昔語りの調子で - 初めのテンポで） 初めは「廃墟」と題された。4分の4拍子、自由なソナタ形式による。冒頭から華やかな伴奏に導かれてハ長調の第1主題が現れるが、まもなくこのモチーフがハ短調で現れ、そのまま第2主題へ続く。展開部に当たる部分の途中で「昔語りの調子で(Im Legendenton)」と書かれた悲痛なハ短調主題が現れ、これを中心にして展開される。「初めのテンポで」と指定された再現部は第1主題がハ短調で現れる部分から始まる。末尾のあこがれに満ちたアダージョではベートーヴェンの連作歌曲『遥かなる恋人に寄す』が引用され、静かに終わる。 第2楽章 "Mäßig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter"（中庸に。全く精力的に - ややゆっくりと - 極めて活発に） 初めは「凱旋門」または「勝杯」と題された。4分の4拍子、変ホ長調、自由なロンド形式による。第1主題は行進曲風。第2主題ではシューマン好みの付点リズムが強調される。さらに変イ長調のゆっくりした主題が現れるが、再び精力的な音楽に帰り輝かしくしめくくられる。ベートーヴェンのピアノソナタ第28番との共通性も指摘される。 第3楽章 "Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter"（ゆっくり弾くこと。常に静けさをもって - やや活発に） 初めは「星の冠」または「棕櫚の枝」と題された、第2楽章とは対照的に静かな勝利の歌である。8分の12拍子、ハ長調。ソナタでいえば緩徐楽章に当たるが、自由なソナタ形式をとっている。この緩徐楽章で独特の余韻を残して曲は終わる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューマン #幻想曲ハ長調 #Fantasie #作品17 #第3楽章
F.A.E.ソナタ（Sonate F.A.E. [Frei aber einsam]）
From Wikipedia, the free encyclopedia The F-A-E Sonata, a four-movement work for violin and piano, is a collaborative musical work by three composers: Robert Schumann, the young Johannes Brahms, and Schumann's pupil Albert Dietrich. It was composed in Düsseldorf in October 1853. 00:00 I. Dietrich: Allegro in A Minor II. Schumann: Intermezzo, WoO 22: Mosso ma non troppo III. Brahms: Scherzo in C Minor, WoO 2: Allegro IV. Schumann: Finale, WoO 22: Marcato piùttosto vivace 演奏者 Isaac Stern (violin) https://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Stern Alexander Zakin (piano) https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Zakin 公開者情報 Fontana 699.048 CL, 1960. 著作権 Creative Commons Zero 1.0 - Non-PD US 備考 Téléchargement F.A.E.ソナタ（Sonate F.A.E. [Frei aber einsam]）は、1853年にドイツの作曲家であるロベルト・シューマンが友人アルベルト・ディートリヒとヨハネス・ブラームスとともに作曲したヴァイオリンソナタ。3人の共通の友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに献呈された。1935年出版。 曲名のF.A.E.とはヨアヒムのモットーである「自由だが孤独に」（Frei aber einsam）の頭文字をとったものである。ドイツ音名のF・A・Eはそれぞれイタリア音名のファ・ラ・ミに対応し、この音列が曲の重要なモチーフとなっている。このような手法をシューマンは好んでいたらしく、『アベッグ変奏曲』（A-B-E-G-G）やピアノ協奏曲（C-H-A-A ⇒ Chiara = Clara）などで用いている。 ちなみにブラームスは、ヨアヒムのモットーに対応する「自由だが楽しく」（Frei aber froh）をモットーとしており、この略に対応するF-As-Fの音列を交響曲第3番で用いている｡ 初演は1853年10月28日にシューマン邸で、ヨアヒムとクララ・シューマンによって行われた。シューマンらは各楽章の作者を伏せていたが、ヨアヒムはすぐに当てたという。 ヨアヒムは楽譜を手元に残し、1906年になってブラームスの楽章の出版のみ許可した。全曲の出版は、ヨアヒムの死後の1935年になってからである。 現在では、ブラームス作曲のスケルツォがたまに演奏されるだけで、全曲演奏の機会はほとんどない。 曲の構成 第1楽章 アレグロ、イ短調。ディートリヒ作曲。 第2楽章 間奏曲（Bewegt, doch nicht zu schnell）、ヘ長調。シューマン作曲。 後にシューマンがヴァイオリンソナタ第3番の第3楽章に転用。 第3楽章 スケルツォ（アレグロ）、ハ短調、8分の6拍子。ブラームス作曲。F-A-Eのモチーフは、中間部において変形した形で用いられている。 第4楽章 フィナーレ（Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo）、イ短調。シューマン作曲。 後にシューマンがヴァイオリンソナタ第3番の第4楽章に転用。 シューマンのヴァイオリンソナタ第3番 シューマンはF.A.E.ソナタの初演翌日の10月29日から11月1日までの4日間のうちに、新たに2つの楽章を作曲して第1、第2楽章とし、先に作曲した2つの楽章を第3、第4楽章として新たな4楽章のヴァイオリンソナタを完成させた。ヨアヒムは追加した楽章が元の楽章と調和していると評価し、元のソナタとは別の作品であると述べている。 しかし、このソナタはその後は注目されず、全集にも収録されなかった。「ヴァイオリンソナタ第3番イ短調 WoO27」としてショット社から全曲が出版されたのは、シューマン没後100年を迎えた1956年である。 なお、近年は第2楽章と第3楽章を入れ替えて演奏する場合がある。 曲の構成 1. Ziemlich langsam - Lebhaft 2. Scherzo: Allegro 3. Intermezzo: Bewegt, doch nicht zu schnell 4. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヨハネス・ブラームス 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxeAouJeYyTV9dZCtwp3n4 ロベルト・シューマン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #FAEソナタ #シューマン #ディートリヒ #ブラームス #ヴァイオリンソナタ
シューマン：オーボエとピアノのための3つのロマンス, Op.94
In this video, we'll be playing Schumann's Three Romances for Oboe and Piano. Each romance is inspired by a different romantic love story. If you're a fan of classical music and love romantic love stories, then be sure to check out this video! This Schumann piece is beautiful and romantic, and we'll be playing it on the oboe and piano for your enjoyment. If you're a classical music lover, be sure to check out this video! 00:00 I. Nicht schnell 03:20 II. Einfach innig 07:13 III. Finale: Nicht schnell with retardandi 演奏者 Marco Alejandro Gil Esteva Piano 公開者情報 Marco Alejandro Gil Esteva 演奏者 Astrid Coto, Flute 著作権 Creative Commons Attribution 3.0 備考 Escuela Nacional de Musica UNAM 2010 気軽にクラシック！ シューマン「３つのロマンス」【解説と無料楽譜】 https://vivaclassicalmusic.com/post-8332/ From Wikipedia, the free encyclopedia The Three Romances for Oboe and Piano, Op. 94 (German: Drei Romanzen) is a composition by Robert Schumann, his only composition for oboe. It was composed in December 1849. The work consists of three short pieces in A-B-A form, and it was written during what was speculated to be one of Schumann's manic episodes. An average full performance lasts roughly 12 minutes. Background The Romances were written in December 1849, one of the most productive years of Schumann's entire career. Previously that year, Schumann had written two other works for wind instruments and piano: the Adagio and Allegro, op. 70, for French Horn and piano, and the Fantasy Pieces for Clarinet and Piano, op. 73. According to Schumann himself, the pieces were written on December 7, 11, and 12th in Dresden.[3], Unlike many other oboes, works at the time, the pieces were not the result of a commission by a prominent soloist of the day. Schumann gave the pieces to his wife Clara Schumann, whom he once described as his own "right hand," as a Christmas present, calling them his "hundredth opusculum." Schumann's mental health was quickly deteriorating during the time of the pieces' writing; shortly afterward, he moved from Dresden to Düsseldorf, where he was admitted to and eventually died in an asylum. Structure and analysis The three romances are marked in German: 1. Nicht schnell (not fast) 2. Einfach, innig (simple, heartfelt) 3. Nicht schnell The three romances are simple, relatively easy to play, and not virtuosic. However, they also require a good amount of breath control. All three affairs are in "song form," or A-B-A. The work's melodies have been described as similar to each other. The first romance consists of an introductory piano phrase followed by the central theme played by the oboe. The piano has a layered accompaniment. After a faster-paced main section, the movement ends softly after returning to the central theme. The romance as a whole has been described as "tranquil." The second romance, which is in A Major, is primarily a traditional duet between the two instruments with a tense B section that changes tempo twice. It begins with a soft, straightforward oboe presence and a matching piano passage. The 1st tempo change introduces a more attacking and rugged theme. The last tempo change reintroduces the central theme until the end of the romance. Described as "the most rugged and colorful-sounding romance" and reminiscent of Brahms, the final fantasy is the liveliest of the set. There are many mood changes throughout the piece, with the A section being excited and the B section being reserved. チャンネル登録 @WalkIntoSiena ロベルト・シューマン再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yHIs-k3sHzAhXtfzjIPTwF クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューマン #オーボエとピアノのための3つのロマンス #Op94
シューマン：ピアノソナタ第1番嬰ヘ短調 作品11
In this video, we’re going to be listening to the first movement of Schumann’s Piano Sonata No. 1 in F♯ minor, Op. 11. This sonata is famous for its beautiful and emotional melody. If you’re a fan of classical music, then you should definitely give this sonata a try. It’s a well-composed and thought-out work that will leave you emotional and inspired. So let’s listen and enjoy! 00:00 I. Introduzione - Allegro vivace 10:03 II. Aria 13:19 III. Scherzo - Intermezzo 16:18 IV. Finale. 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Yunjie Chen (piano) 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第1番嬰ヘ短調 作品11は、ロベルト・シューマンの1832年から1835年にかけての作で、1836年に出版された。幻想曲や変奏曲といった小品に取り組んできた作者が初めてソナタ形式の大作に挑んだものである。 概要 初版は「フロレスタンとオイゼビウスによるピアノソナタ、クララに献呈 "Pianoforte-Sonata, Clara zugeeignet von Florestan und Eisebius"」と題されている。このように、文学と音楽の融合を大きな目標にしてきただけに随所に標題音楽的な個所が認められる。 しかしピアノ演奏の技巧をあまりに盛り込みすぎて、理解しがたい、または作者は観念的に混乱しすぎている、といった批判をイグナーツ・モシェレスなどから受けることになった。後に、作曲者自身も「生命力に欠けている」と自己批判することとなった。現在ではピアニストの有力なレパートリーに挙げられている。 楽曲 4楽章構成。 第1楽章 Introduktion：un poco Adagio-Allegro vivace 1832年作曲の「アレグロ・ファンダンゴ Allegro-Fandango」を改作したもの。 嬰ヘ短調、4分の3拍子。音域の広い左手三連符伴奏の上に、右手が鋭い付点リズムのついた主題を歌う、長大な序奏が繰り広げられる。単に導入ではなく再現部の前の導入も兼ね、第2楽章Ariaの主題も登場する。最後にはアルペジョに発展し、Allegro vivace に移る。 Allegro vivace では左手の五度跳躍による特徴的な動機の後、第1主題が始まる(嬰ヘ短調、4分の2拍子)。冒頭の主題提示後に、スタッカート付きの和音連打によって主題が奏でられるが、この主題と和音の連打が第1楽章全体を大きく支配する。変ホ短調に転調したあと、定石どおりに現れるイ長調の第2主題は8分音符主体の和音で進行し、穏やかな様相を見せる。展開部は第1主題の動機を中心に展開される。途中ヘ短調で序奏の主題が登場するが、主題はバス声部に移されている。再現部は短縮されており、最後は静かに終結する。 第2楽章 Aria：Senza passione, ma espressivo イ長調、4分の3拍子、簡潔な三部形式。1827年に作曲した自作の歌曲"an Anna-Nicht im thale"（「アンナに寄せて―谷ではなく」、ユスティヌス・ケルナー詞）の主題を使った歌謡風の楽章。第1楽章の主要動機である左手の五度跳躍も効果的に扱われる。途中ヘ長調に転調した部分では、中声部にメロディーが移行し、右手は16分音符による分散和音を奏でる。 第3楽章 Scherzo e Intermezzo：Allegrissimo 嬰ヘ短調、4分の3拍子。スケルツォ楽章だが、ロンド形式に近い(A-B-A-C-A)。冒頭では、左手に付点音符が特徴的な主題が現れ、右手は和音による補完を務めるが、途中からは左手と共にユニゾンになったり、掛け合い風のパッセージも現れる。中間部はニ長調のポロネーズ風の間奏曲となり、その後の再現部の前には小節線を排した自由なレチタティーヴォも置かれている。このレチタティーヴォの途中には「オーボエ風に」という指示も登場する。スケルツォでありながらこのような要素を持ち込むことにより、（シューマンらしい）古い習慣への皮肉が込められているとも言われている。他の楽章と違い、フラット系への大胆な遠隔調への転調は行われていない。 第4楽章 Finale：Allegro un poco maestoso 嬰ヘ短調、4分の3拍子。分厚い和音の主題に始まる長大な終楽章。ロンド形式が軸になっていると考えることも可能だが、全体は大きな2部分とコーダから成っている。しかし、様々な要素が持ち込まれ、形式的には複雑を極める。途中で、遠隔調であるハ短調やヘ短調にも転調するが、最後には同主長調である嬰ヘ長調で終結する。 #シューマン #ピアノソナタ第1番 #作品11 #RobertSchumann #PianoSonataNo1 #Op11
シューマン：ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品47
In this video, I'm playing Schumann's Piano Quartet in E♭ major, Op. 47. This quartet is one of Schumann's most popular and well-known works, and it's sure to please lovers of classical music. If you're a fan of classical music, then you should definitely check out this quartet. It's full of amazing melodies and beautiful harmonies that will captivate your ears. I hope you enjoy watching this video as much as I enjoyed playing it! 00:00 I. Allegro ma non troppo 09:25 II. Scherzo 13:18 III. Andante Cantabile 20:32 IV. Finale: Vivace 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品47は、ロベルト・シューマンが1842年に作曲したピアノ四重奏曲である。シューマンは1829年にもハ短調のピアノ四重奏曲を作曲している（後述）。 概要 ピアノ五重奏曲 作品44の完成に引き続いて作曲されたピアノ四重奏曲である。この時期はシューマンの「室内楽の年」と呼ばれ、この作品以外にも『幻想小曲集』作品88や3曲の弦楽四重奏曲 作品41などが生み出されている。 作曲は1842年10月24日から11月26日にかけて行われた。スケッチは10月24日から30日に行われ、11月7日から26日間で全曲を完成させたという。翌1843年6月に改訂を施した後、8月にライプツィヒの出版社フリードリヒ・ウィストリング社から出版された。 初演は1843年4月5日に作曲者の自宅で非公開に行われた。公開初演は1844年12月8日にライプツィヒで、クララ・シューマン（ピアノ）、フェルディナント・ダヴィッド（ヴァイオリン）、ニルス・ゲーゼ（ヴィオラ）、カール・ヴィットマン（チェロ）の演奏で行われた。 構成 全4楽章で構成され、演奏時間は28分。 第1楽章 ソステヌート・アッサイ-アレグロ・マ・ノン・トロッポ-ソステヌート-アレグロ 変ホ長調、ソナタ形式。12小節からなる序奏は、全楽章の動機が提示されるが、この動機はベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲に類似している。 第2楽章 スケルツォ、モルト・ヴィヴァーチェ 変ロ長調。交響曲第2番の第2楽章のようなスタッカートによる走句の楽章。 第3楽章 アンダンテ・カンタービレ 変ロ長調。三部形式または変奏曲形式ともとれる楽章。この楽章の後半では、チェロがC弦を全音低いB♭音に調弦する（スコルダトゥーラを参照）。 第4楽章 フィナーレ、ヴィヴァーチェ 変ホ長調。大規模なソナタ形式。覇気に溢れたフィナーレ楽章。ユニゾンで始まり、ヴィオラ、ピアノ、第1ヴァイオリンによるフガートで奏される。 コーダは再びフガートが用いられ、華麗にまとめられて曲を終える。 ピアノ四重奏曲（1829年） ピアノ四重奏曲ハ短調は、1829年3月に一応完成したが、若書きの作品としてピアノパートを完結させず、欠落の多いまま出版せずに終わった未完成作品である。草稿は1974年にボン大学の図書館から発見された。ベートーヴェン及びシューベルトの影響が指摘される。 シューマン研究家のヴォルフガング・ベッティヒャー（Wolfgang Boetticher）による補筆版が1979年に初演され、1981年にアンドレ・プレヴィンらが録音している。ヨアヒム・ドラハイム（Joachim Draheim）とトリオ・パルナッススによる補筆版もある（2005年2月にシュトゥットガルトで初演）。この版は、ベッティヒャー版よりも特に第1楽章の構成が拡張されている。 ベッティヒャー補筆版の演奏時間は約19分、ドラハイム補筆版の演奏時間は約32分。 構成 第1楽章 アレグロ・モルト・アッフェトゥオーソ、ハ短調 第2楽章 メヌエット：プレスト、ト長調 第3楽章 アンダンテ、ト短調 第4楽章 アレグロ・ジュスト―プレスト、ハ短調―ハ長調 #シューマン,#ピアノ四重奏曲,#作品47
シューマン：子供の情景 トロイメライ,Op.15-7
In this video, we'll be performing the Schumann Kinderszenen, Op. 15-7, Träumerei by Johannes Brahms. This beautiful piece was written for young children, and is a great way to get into Schumann's work. If you're interested in Schumann's music, or just want to experience a beautiful piece of music written for children, then this video is for you! We'll perform the Schumann Kinderszenen, Op. 15-7, Träumerei in a performance that will be sure to touch your heart. 演奏者ページ Peter Bradley-Fulgoni (piano) 公開者情報 Robert Schumann Piano Works Delphian Records/Peter Bradley-Fulgoni 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 備考 Recorded 2002. Review 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『子供の情景』（こどものじょうけい、ドイツ語: Kinderszenen）作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。 概要 シューマン（1839年） 作曲は1838年に着手され、曲の大部分は1838年2月から3月にかけて作られ、全曲の完成は4月まで要した。（ただし一部は前年の1837年から作られている）。同年の3月19日（17日もしくは18日とも）にクララへ宛てた手紙の中で、「時々あなたは子供に思えます」という言葉の余韻の中で作曲に至ったという。そしてシューマンは30曲ほど作った小品の中から、12曲を選び出して『子供の情景』と名付けたという。シューマンの日記によると「トロイメライ」が2月24日に、「十分に幸せ」が3月11日にそれぞれ作曲されている。なお13番目に作られた曲がどれなのかは不明である。 出版は1839年2月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より。シューマンは作品の完成後にブライトコプフ社に楽譜を送付して出版を望んだが、理由は不明だが大きく遅れてしまい、催促の末に翌年の2月になって初版が出版された。 この曲はフランツ・リストを感動させた。彼は「この曲のおかげで私は生涯最大の喜びを味わうことができた」とシューマンへの手紙に書き、週に2、3回は娘のために弾いていると明かしている。「この曲は娘を夢中にさせますし、またそれ以上に私もこの曲に夢中なのです。というわけで私は、しばしば第1曲を20回も弾かされて、ちっとも先に進みません。」 シューマンは後に、『子供のためのアルバム』作品68や『子供のための3つのピアノソナタ』作品118などの子供の学習用のピアノ曲を作曲している。しかし作曲者本人の語るところによると、『子供の情景』はそれらの作品とは異なる「子供心を描いた、大人のための作品」である。 曲の構成 第7曲 トロイメライ（夢） （Träumerei） ヘ長調、4分の4拍子。 作曲者のピアノ曲の中で最も有名なもののひとつ。各種楽器用に編曲も幅広い。中声部に複雑な和声進行をすることで幻想的な音響を形成するのは作者の常であるが、曲想と一致していて最も効果をあげた作品。4小節の旋律が上昇・下降するが、これは8回繰り返される。 その他 二次創作として、イタリアの現代作曲家ダヴィデ・アンツァーギ（Davide Anzaghi,1936- ）がシューマン没後150年を記念して、ピアノ独奏のための『シューマン組曲』を2006年に完成した。作品の素材は全てこの子供の情景からとられた。 メトロノームの表示は初版の第2刷から付けられたが、数値はクララが校訂した版では変更されており、後に作曲者の指定した数値に戻されている。 フランツ・リストはこの作品に大きな関心を持っており、ウィーンの出版社ハスリンガー社から初版を送られた時には、作曲者に宛てた返礼を送っている（1839年6月）。 「子供の情景」を使用した作品 第1曲 見知らぬ国と人々について 岡山から出雲市を結ぶ特急「やくも」の車内では、オルゴール調にアレンジされた『第1曲 見知らぬ国と人々について』が車内チャイムとして流れる。 濱口竜介の映画「偶然と想像」でメインテーマとして流れる。 第7曲 トロイメライ（夢） ウルトラQ dark fantasy - 第23話「右365度の世界 ～ALICE in the 365 degree world～」にて、BGMとしてオルゴール用にアレンジしたものと室内楽用にアレンジしたものが使用されている。 転校生 - オープニングとエンディングのモノクロシーンでオーケストラ用に編曲されたものが使用されている（編曲：八田耕治、演奏：朝比奈隆指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団）。 ヤスミン・アフマド『ムクシン』（英語版） 音楽ファンタジー・ゆめ - 第1期 #44 編曲：葵新吾 ジュエルペット サンシャイン - 第30話「ルビーが花音でイェイッ!(後編)」で前回、ルビーと魂が入れ替わった花音が御影を前に元の姿に戻れたときのシーン。 スーパーカブ(アニメ) - 第5話終末部で使用。 #シューマン,#トロイメライ,#ピアノ,#schumann
シューマン：マンフレッド序曲, Op.115
In this video, we'll be taking a look at the Manfred, or Schumann, Op. 115, a dearly loved composer, who died very young. We'll be exploring the work, discussing its composition and some of the ways in which it has been interpreted. We'll also feature a performance of the piece by Royal Scottish National Orchestra, conducted by Andris Nelsons. 演奏者ページ DuPage Symphony Orchestra (orchestra) Barbara Schubert (conductor) 公開者情報 DuPage, IL: DuPage Symphony Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 備考 Performed 11 May 2013. From archive.org 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『マンフレッド』（Manfred）作品115は、ロベルト・シューマンが作曲した独唱・合唱とオーケストラのための劇音楽である。バイロンの詩劇『マンフレッド』の上演のために書き下ろしたもので、序曲と15の場面の音楽からなる。 初演 1852年6月13日、ヴァイマルにおいてフランツ・リストの指揮により全曲初演された。 編成 序曲の編成に基づく。基本的な編成は以下の通りである。 フルート2、オーボエ2、B♭管クラリネット2、ファゴット2、ナチュラル・ホルン（バルブのない昔のホルン）2、ヴェンティル・ホルン（現在のホルン）2、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ一対、弦楽五部。 金管がやや多めの編成となっており、音響は充実している。序曲におけるトランペットの扱い方はシューマンの従来の管弦楽法と比較して進化が認められる。この他に、イングリッシュ・ホルン、シンバルなどが加わる。 作品の内容 序曲と15の音楽から成り立っている。 序曲 単独でも頻繁に演奏されている。変ホ短調、4分の4拍子。ソナタ形式。冒頭1小節の激しい和音打撃に続き、緩やかな序奏が始まる。オーボエの悲痛な旋律に次第に厚みを増して盛り上がると、トランペットの信号とともにアレグロに突入し、3連符とシンコペーションが特徴的な第1主題が弦楽器に提示される。続いて嬰ヘ短調で第2主題群が始まる。弦楽器の流れるような旋律と、熱情的に上行する旋律。展開部は第2主題動機と第1主題の付点リズム動機が組み合わせられて進んでゆき、ほぼ形通りの再現が行われたあと、第2主題が切れ切れに奏される上で3本のトランペットが和声的な暗い旋律を静かに吹き鳴らす。この部分は印象的である。そして再びテンポを落とし、オーボエの悲痛な旋律が回帰し、ひっそりと曲を閉じる。 第1幕 第1場 精霊の歌 男女の複数のソリストが順番に歌う。最後は重唱となる。マンフレッドの呼び出しに応じる精霊達。 「おお神よ……」 美女の姿で現れた精霊に語りかけるマンフレッド。台詞の背景音楽。 精霊の呪文 倒れ伏したマンフレッドに向かって男声ソリストが歌いかける。重く暗い。オペラ・アリア風。 第2場 ユングフラウ山中のマンフレッド イングリッシュ・ホルンの牧歌的な旋律。台詞の伴奏音楽。 第2幕 前奏曲 牧歌的な流れるような旋律。 第2場 アルプス山中の瀑布のそば 明るく軽やかな音楽。台詞の伴奏音楽。 第4場 アリマニーズの館 精霊達の賛歌。ニ短調の行進曲。ここでシンバル加わる。 ネメシスとの対話 暗く重い旋律。台詞の伴奏音楽。 ネメシスの呪文 アスターティの亡霊が登場する。台詞の伴奏音楽。 アスターティとの対話 マンフレッドは心情を吐露する。甘美な旋律。台詞の伴奏音楽。 第3幕 前奏曲 第2幕第4場を彷彿とさせる壮麗な行進曲。 第1場 マンフレッドの独白 穏やかな曲調。台詞の伴奏音楽。 第4場 マンフレッドの独白 夜空を眺めている。穏やかな曲調。 死の精霊との対決 激しい響き。台詞の伴奏音楽。 レクイエム・エテルナム・ドナ・エイス マンフレッド最期の時。合唱によるレクイエム。台詞の伴奏。 特徴 前述のように管弦楽法においてはトランペットの優れた用法を見せている。また、台詞の内容や場面によく合った音楽が書かれている。最終場面において歌われる美しいレクイエムは、彼のミサ曲ハ短調を彷彿とさせつつもさらに一歩洗練された響きを持ち、フォーレを先取りしているとの評価もある。 録音 序曲に関しては録音が多数存在するため紹介を省く。全曲盤に関しては、下記のものが有名である。 カール・シューリヒト指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団、シュトゥットガルト放送合唱団ほか（Urania URN 22.221） #schumann,#マンフレッド序曲,#シューマン,#op115
シューマン：ピアノ三重奏曲第1番 ニ短調, Op.63
00:00 I. Mit Energie und Leidenschaft 13:37 II. Lebhaft, doch nicht zu rasch 18:46 III. Langsam, mit inniger Empfindung 25:25 IV. Mit Feuer ロベルト・シューマンのピアノ三重奏曲第1番ニ短調作品63は、1847年6月に妻クララの誕生日を祝って書かれた。ロマンティズムに満ちた作品で、確固とした構成力と緻密な展開法をもった感情の動きを表現している。 メンデルスゾーン作曲のピアノ三重奏曲第1番ニ短調とともに前期ロマン派を代表するピアノ三重奏曲である。 楽曲構成 第1楽章：精力と情熱をもって (Mit Energie und Leidenschaft) 独り言をつぶやいているようなピアノ伴奏に乗った、物憂い弦楽の第1主題で始まる。つづいて、情熱的な付点音符の楽句が現れ一気に音楽が盛り上がって行き、優美な長調の第2主題が現れる。展開部の途中で、突如として美しい旋律が、まずピアノで現れ弦に引き継がれる。再現部を経て、その楽想が追憶の形でわずかに顔を覗かせたのち、最後は、主和音を引き延ばしながら謎めいた終わり方で結んでいる。 第2楽章：生き生きと、しかし速すぎずに (Lebhaft, doch nicht zu rasch) シューマンらしい付点音符の上昇音型から成る躍動的なスケルツォ。トリオは一転して雲の上を歩くような浮遊感のある音楽。 第3楽章：ゆっくりと、心からの感情をもって (Langsam, mit inniger Empfindung) 抒情的で美しい音楽。彼の第2交響曲の緩徐楽章を思い出させる深い哀愁と内面性をもっている。 第4楽章：熱情をもって (Mit Feuer) 哀愁ただよう前楽章から一転して、祝祭的な明るく弾む第1主題で開始する。第2主題は一転して哀愁を帯びた旋律。第1主題も現れて祝祭的な気分を盛り上げるなかで、途中、何度か顔を出す第2主題の悲哀が見事なコントラストをえがいている。最後は白熱的なコーダで曲を閉じる。 演奏者ページ Claremont Trio (Piano Trio) 演奏者 Emily Bruskin, violin; Julia Bruskin, cello; Donna Kwong, piano 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 [tag/del] #schumann,#ピアノ,#シューマン,#ピアノ三重奏曲,#robertschumann,#schumannresonance,#schumannfrequency
シューマン：交響曲第3番 変ホ長調, Op.97「ライン」
00:00 1. Lebhaft 08:54 2. Scherzo: Sehr mäßig (in C major) 14:00 3. Nicht schnell (in A♭ major) 19;18 4. Feierlich (in E♭ minor) 23:60 5. Lebhaft 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ロベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische" ）は、1850年に作曲され、1851年2月6日にデュッセルドルフにおいてシューマン自身の指揮によって初演された。シューマンが完成させた交響曲としては、実質的には4番目で最後のものに当たるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、第3番に繰り上がった。「ライン」の副題はシューマン自身が付けたものではない。演奏時間約35分。 日本初演は1927年9月25日、日本青年館にて近衛秀麿と新交響楽団によって行われた。シューマンの交響曲の中で最も早く日本で演奏された。 作曲の経緯など 1850年頃のシューマン《ダゲレオタイプにて写真撮影》 1847年5月に長男を失い、11月、盟友であったフェリックス・メンデルスゾーンの死によって、シューマンは打撃を受けた。しかし、フェルディナント・ヒラーの後任としてドレスデンの男声合唱団の指揮をすることになり、シューマンはこれを混声合唱団に拡大するなどして力を注いだ。 1849年5月にドレスデンで革命蜂起（ドレスデン五月蜂起）が起こると、シューマンは心情的には自由主義の立場にあったが、精神障害や家族の安全のこともあってマクセンに避難する。この間、革命的な音楽や行進曲を作曲している。さらに、8月のゲーテ生誕100年記念祭に向けて、『ゲーテのファウストからの情景』の作曲をすすめ、ピアノ曲集『森の情景』を完成させた。 1850年、再びヒラーの後任としてデュッセルドルフの管弦楽団・合唱団の音楽監督に招かれる。9月に同地に到着したシューマン夫妻は盛大な歓迎を受けた。シューマンはライン川沿岸を好んで散歩し、9月と11月にはライン川上流に位置するケルンにも足を延ばした。壮麗なケルン大聖堂に感銘を受け、折しもこの時期に挙行されたケルン大司教ヨハネス・フォン・ガイセルの枢機卿就任式の報に接し、交響曲の霊感を得たという。シューマンは同11月にチェロ協奏曲を完成させると、ただちに交響曲の作曲に取りかかって、12月には完成している。「ライン」の副題は、シューマン自身が付けたものではないとしても、シューマンがライン川の川下りやそれを取り巻く環境に大いに触発され、その音楽もまた関連が深いことは間違いなく、第1楽章（ローレライ）、第2楽章（コブレンツからボン)、第3楽章（ボンからケルン)、第4楽章（ケルンの大聖堂)、第5楽章（デュッセルドルフのカーニヴァル）と関係が深くなっている。 #シューマン #schumann #robertalexanderschumann #ライン
シューマン：交響曲第2番 ハ長調, Op.61
00:00 I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo 11:06 II. Scherzo 19:31 III. Adagio espressivo 29:31 IV. Allegro molto vivace 演奏者ページ Orchestre national de France (orchestra) Carl Schuricht (conductor) 公開者情報 Paris: Radiodiffusion-télévision française, 1955. Reissue Schattdorf: Gagnaux Collection 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 [tag/del] 備考 Recorded 1955 September 21, Septembre Musical de Montreux, Salle du Pavillon (picture on the right: Carl Schuricht, Paris, april 1949, extract of a PARISENIMAGES photo, Numéro d'image: 73308-5, Numéro d'inventaire : LIP-2324-016) #symphony,#schumann,#シューマン,#symphonylyrics,#cleanbanditsymphony lyrics,#cleanbanditsymphony