アニメの監督というのはどうしたらなれるのですか、という質問をよく受けます。これは人それぞれなので一概には言えません。短編がメインだった昔は、個人作品の延長だったので、アニメーター・イコール・監督でした。これが、スタジオシステムによって大がかりな劇場映画を作るようになると、演出部に入って演出助手、そこから監督という道も出来ました。基本的には徒弟制度的な流れで、監督はなるべき者がなる、という説得力があったように思われます。そして時代は流れ、『アニメ』の枠組みが確立している現在はというと、ＴＶアニメで面白いエピソードを演出した演出家や、演出的にも優れた能力を持つアニメーターがスポンサーやプロデューサーの推挙を得て昇格（？）するのが大体だと思います。だから、前述の質問に対しては「ＴＶシリーズで面白い話を作ること」と答えています。
　さて、最近はビデオや１クール（１３話）の作品が花盛りです。ＴＶアニメの本数自体も尋常な数ではありません。こうした事が影響して、ある程度各話の演出ができれば監督になれる、或いはさせられるケースが増えています。昔は、グロス（下請け）会社の演出家が監督になることは大変難しいことでしたので、演出家にとっては、こうしたチャンスが多くなるのは大変ありがたいことです。演出５年目、３０歳になってすぐの頃、僕は亜細亜堂のプロデューサー氏に呼び出されました。話はというと、グループタックからＴＶシリーズ（４クール）の監督の打診が来ている。断る理由がないので受けちゃったけどいいよね、というものでした。『受けちゃったけどいいよね』という所に多少の引っかかりはあったものの、確かに断る理由はありません。グループタックは、劇場版『リカちゃん』の制作を中断再開後に引き受けてくれたところで、勝手知ったる何とやら――
「やります、やらせていただきます」というわけで、『赤ずきんチャチャ』を６０話で抜け、グル－プタックへ出向になりました。大地さんや桜井さんとの『演出勝負』をリタイヤするのはどこか後ろめたい気がしましたが、１年５０本のシリーズを監督できる魅力には勝てません。９４年の８月、顔合わせということでプロデューサーの金さんと対木さんに会うと、早速進行中の企画書を見せられました。それをチラと読んだ時の僕の感想は次のようなものでした。
「何じゃ、こりゃあ?!」　　　（つづく）

NHK出版『放送文化』2001年11月号掲載